i. Comprendre l'éclairage dur:
* Source: La lumière dure provient d'une seule source de lumière ou d'une source de lumière focalisée (comme la lumière directe du soleil, une vitesse sans diffusion ou une ampoule nue).
* ombres: Crée des ombres fortes et définies avec des arêtes vives. La transition entre la lumière et l'ombre est brusque.
* Contraste: Entraîne un contraste élevé, en mettant l'accent sur les textures et les formes.
* Humeur: Évoque des sentiments d'intensité, de drame, de mystère et même de dureté, selon la façon dont il est utilisé.
ii. Planification et préparation:
1. Définissez votre vision:
* Humeur: Quel sentiment voulez-vous évoquer? (Strong, vulnérable, puissant, mystérieux?)
* Concept: L'éclairage soutient-il votre concept global? (par exemple, un style de film noir, un réalisme granuleux, une image stylisée?)
* Sujet: Comment l'éclairage améliorera-t-il les fonctionnalités et la personnalité de votre sujet? Considérez la forme du visage, l'âge et l'expression.
2. Choisissez votre équipement:
* Source lumineuse:
* lumière directe du soleil: Puissant, mais imprévisible. Nécessite un bon moment et un bon emplacement. Mieux utilisé pendant l'heure d'or ou diffusée à travers une fenêtre.
* Speedlight (ampoule nue): Portable et contrôlable. Visez les plus petites lumières pour maintenir l'aspect de la lumière dure.
* Studio Strobe: Le plus puissant et contrôlable. Permet des résultats cohérents.
* Réflecteurs: Bien que principalement utilisés pour remplir la lumière, ils peuvent également être utilisés pour façonner la lumière dure.
* Modificateurs (Limited):
* snots: Diriger le faisceau lumineux, créant un pool de lumière concentré.
* grilles: Contrôlez le renversement et étroitez le faisceau, en ajoutant de la précision.
* drapeaux / gobos: Utilisé pour bloquer la lumière et la forme des ombres.
3. Choisissez votre emplacement:
* Background: Un fond simple, sombre ou texturé fonctionne souvent mieux avec la lumière dure. Un fond chargé peut distraire du sujet et de l'éclairage dramatique.
* espace: Assurez-vous suffisamment d'espace pour positionner efficacement votre lumière et votre sujet.
* Environnement contrôlable: Les environnements intérieurs offrent le plus de contrôle sur la lumière.
iii. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) peuvent brouiller l'arrière-plan, tandis que les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) garderont davantage la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée. Si vous utilisez un flash, synchronisez votre vitesse d'obturation avec la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Soutien: Utilisez la mesure des points pour exposer avec précision pour le visage du sujet, en particulier les points forts. Ajustez la compensation d'exposition au besoin.
* Balance des blancs: Définissez une balance blanche personnalisée si nécessaire pour assurer des couleurs précises.
iv. Techniques d'éclairage:
1. Placement de la lumière (considérations clés):
* angle: L'angle de la source lumineuse est crucial.
* Éclairage latéral: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, mettant l'accent sur la texture et le contour. Idéal pour les profils dramatiques.
* Éclairage aérien: Peut créer des orbites profondes et de longues ombres sous le nez. Utilisez avec prudence, mais peut être puissant pour certaines humeurs.
* Éclairage en dessous du visage: Crée un effet effrayant et contre nature. Rarement utilisé dans des portraits flatteurs, mais peut être efficace pour des concepts spécifiques.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est difficile. Déplacer la lumière plus éloignée le ramollira légèrement.
* hauteur: Ajustez la hauteur de la lumière pour contrôler les ombres sous le menton et le nez.
2. Configuration d'éclairage commun:
* simple lumière simple: Placer une seule source de lumière d'un côté du sujet à un angle de 45 degrés. Ajustez la hauteur et la distance pour l'effet souhaité.
* Éclairage Rembrandt: Créez un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'une technique flatteuse et dramatique.
* Éclairage divisé: Lumitrer la moitié du visage et laisser l'autre dans l'ombre. C'est un look très dramatique, souvent utilisé pour des portraits forts et imposants.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Placez la source de lumière derrière le sujet pour créer un contour brillant ou un "bord" de lumière. Peut être utilisé conjointement avec un réflecteur ou une petite source de lumière à l'avant pour éclairer légèrement le visage.
* à l'aide de Windows: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre avec la lumière directe du soleil qui coule à travers. Utilisez des stores ou des rideaux pour contrôler l'intensité et la direction de la lumière.
3. Façonner la lumière:
* drapeaux / gobos: Utilisez la planche ou le tissu en mousse noire pour bloquer la lumière et créer des ombres plus définies.
* snots / grilles: Diriger la lumière dans un faisceau concentré, créant un effet de projecteur.
v. Posage et composition:
* angles: Expérimentez avec différents angles du visage pour capturer les ombres les plus dramatiques.
* Expression: Une expression sérieuse, intense ou contemplative complète souvent bien l'éclairage dur.
* Composition: Utilisez les lignes de tête, la règle des tiers et l'espace négatif pour créer une image visuellement convaincante.
* Considérez l'ombre: N'ayez pas peur de laisser les ombres dominer l'image. Ils sont tout aussi importants que les points forts de la création de l'effet dramatique.
vi. Post-traitement:
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* esquive et brûler: Éclaire les reflets subtilement et assombrir les ombres pour sculpter le visage et ajouter de la profondeur.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour souligner les textures.
* Conversion en noir et blanc: L'éclairage dur fonctionne souvent exceptionnellement bien en noir et blanc, mettant l'accent sur le contraste et la forme.
* Gradage des couleurs (facultatif): Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
vii. Conseils et considérations:
* Communication: Communiquez clairement votre vision et l'humeur souhaitée au modèle.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de photos de test pour évaluer l'éclairage et effectuer des ajustements.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière à la forme et au placement des ombres.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et techniques de pose pour développer votre propre style.
* Skin du modèle: Soyez attentif à la peau de votre modèle. La lumière dure peut accentuer les imperfections et les rides. Utilisez le maquillage stratégiquement et adoucissez légèrement la lumière si nécessaire.
* Évitez la surexposition: Protéger les faits saillants en surveillant l'histogramme et en vous assurant que vous ne coupez pas les points forts.
En résumé, la création de portraits dramatiques avec un éclairage dur nécessite une planification minutieuse, un placement de lumière précis et une compréhension de la lumière et de l'ombre interagissent. En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des images puissantes et évocatrices qui capturent l'essence de votre sujet.