i. Comprendre les fondamentaux
* lumière ambiante: Il s'agit de la lumière naturelle existante de la scène (lumière du soleil, de l'ombre, etc.). Il façonne l'humeur et la couleur globales de votre portrait.
* fill-flash: Un flash utilisé pour * compléter * (remplir) la lumière ambiante, principalement à:
* Réduisez les ombres: Surtout sous les yeux, le nez et le menton.
* Ajoutez un feu de randonnée: Un éclat dans les yeux, rendant le sujet plus vivant.
* Même en dehors de l'exposition: Équilibrez le ciel brillant avec le visage du sujet.
* Objectifs clés:
* look naturel: Évitez le look flash "cerf en phares". Le flash doit être subtil et crédible.
* Exposition équilibrée: Assurez-vous que le sujet et l'arrière-plan sont correctement exposés.
ii. Équipement dont vous aurez besoin
* dslr ou caméra sans miroir: Offre un contrôle manuel sur les paramètres.
* flash externe (speedlight): Beaucoup plus puissant et polyvalent que le flash intégré. Recherchez-en un avec:
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Permet au flash de régler automatiquement l'alimentation en fonction des paramètres de votre appareil photo.
* Mode manuel: Essentiel pour le réglage du flash ajusté.
* Tête pivotante et inclinable: Pour faire rebondir le flash.
* déclencheur flash (facultatif, mais recommandé): Pour un flash hors caméra. Un déclencheur séparé vous permet de positionner le flash indépendamment de l'appareil photo, vous donnant plus de contrôle sur la lumière.
* Modificateur lumineux (fortement recommandé): Ceux-ci adoucissent et répartissent le flash, créant une lumière plus flatteuse. Exemples:
* softbox: Fournit une lumière très douce et diffuse. Meilleur pour les grands sujets ou groupes.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Option abordable et portable pour adoucir la lumière.
* diffuseur: Un petit panneau placé devant le flash pour adoucir la lumière.
* bulbe nu (avancé): Peut être utilisé pour créer des ombres et une lumière dramatiques.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour maintenir le flash et le modificateur.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé à la place ou en conjonction avec le fill-flash pour faire rebondir la lumière ambiante dans les ombres.
iii. Guide étape par étape pour mélanger l'ambiance et le remplissage
1. Spérez votre emplacement et évaluez la lumière ambiante:
* Direction et qualité de la lumière: Le soleil est-il élevé et dur, ou bas et doux? Le sujet est-il en lumière directe du soleil, de l'ombre ouverte ou de la lumière poncée?
* Background: À quoi ressemble l'arrière-plan? Est-ce brillant et distrayant, ou sombre et neutre?
* Position du sujet: Où voulez-vous positionner votre sujet par rapport à la lumière?
2. Définissez les paramètres de votre appareil photo (mode de priorité manuelle ou d'ouverture)
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmente la profondeur de champ, gardant davantage la scène au point. Choisissez l'ouverture qui convient à votre vision artistique.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer considérablement l'image et que vos autres paramètres ne peuvent pas compenser.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. * Surtout *, la vitesse d'obturation doit être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Aller au-dessus de la vitesse de synchronisation se traduira par une bande sombre dans votre image.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir lequel vous donne la meilleure exposition globale en fonction de la lumière ambiante.
3. Composez dans l'exposition à la lumière ambiante:
* Visez une exposition appropriée de l'arrière-plan et de la scène globale * d'abord *. Ajustez votre vitesse d'obturation et votre ouverture jusqu'à ce que l'arrière-plan soit bon. Ne vous inquiétez pas que le sujet soit légèrement sous-exposé à ce stade; Nous allons réparer cela avec le flash.
* Prenez une photo de test. Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Utilisez l'histogramme pour vérifier les reflets soufflés ou les ombres bloquées. Ajustez votre ouverture ou votre vitesse d'obturation en conséquence.
4. Définissez vos paramètres flash (à la caméra ou hors caméra)
* flash à la caméra (flash direct): Généralement, évitez de pointer le flash directement sur le sujet. Il crée des ombres dures et une lumière peu flatteuse. Plutôt:
* Inclinez la tête flash vers le haut ou sur le côté pour faire rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur. (À l'intérieur uniquement, ou si vous avez un grand réflecteur.)
* Utilisez un diffuseur attaché au flash. Cela adoucit considérablement la lumière.
* Mode TTL (à travers l'objectif): Commencez en mode TTL. Prenez une photo de test et ajustez la compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner la sortie du flash (+/- ev). Une petite quantité de fill-flash est généralement suffisante.
* Mode manuel: Une fois que vous avez une bonne base de base dans TTL, passez en mode manuel pour des résultats plus cohérents. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32 puissance) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez le remplissage souhaité.
* flash hors caméra: Cela offre beaucoup plus de résultats de contrôle et d'aspect naturel.
* Positionnez le flash:
* angle: Placez légèrement le flash sur le côté du sujet et à un angle de 45 degrés. Cela crée des ombres plus agréables qu'un flash frontal.
* Distance: Plus le flash est proche du sujet, plus la lumière sera douce, mais plus elle apparaîtra puissante. Expérimenter avec différentes distances.
* Mode TTL: Utilisez TTL pour obtenir un point de départ. Ajustez la compensation d'exposition au flash (FEC) à affiner.
* Mode manuel: Une fois que vous avez un bon point de départ, passez en mode manuel pour des résultats plus cohérents et prévisibles.
* Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32 puissance).
* Prenez des clichés de test et augmentez progressivement la puissance du flash jusqu'à ce que vous obteniez le remplissage souhaité. L'objectif est d'éclairer subtilement les ombres sans lui donner l'impression que le flash a été utilisé.
* modificateur: Utilisez toujours un modificateur (softbox, parapluie, diffuseur) pour adoucir la lumière.
5. affinez l'équilibre entre l'ambiance et le flash:
* Ajustez la puissance flash: La clé de l'éclat de remplissage d'aspect naturel est la subtilité. Le flash doit être juste suffisant pour égayer les ombres et ajouter une lumière sans maîtriser la lumière ambiante. Utilisez les paramètres de puissance flash (FEC dans TTL ou niveaux de puissance manuelle) pour atteindre cet équilibre.
* Ajustez les paramètres de la caméra (ouverture ou vitesse d'obturation): Si l'arrière-plan est trop brillant ou trop sombre, vous pouvez légèrement ajuster votre ouverture ou votre vitesse d'obturation pour compenser. N'oubliez pas que la modification de la vitesse d'obturation affecte la lumière ambiante, tandis que la modification de l'ouverture affecte à la fois la lumière ambiante et la profondeur de champ.
* Regardez l'histogramme: L'histogramme est votre meilleur ami. Il montre la distribution des tons dans votre image. Visez un histogramme équilibré sans reflets coupés ni ombres bloquées.
6. traitant de la lumière du soleil écrasante (défis à midi)
* Trouvez l'ombre: La solution la plus simple consiste à déplacer votre sujet dans l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand parapluie. Cela réduira considérablement l'intensité de la lumière ambiante et facilitera l'équilibre avec le flash.
* Utilisez un flash plus fort: Si vous ne trouvez pas d'ombre, vous aurez peut-être besoin d'un flash plus puissant pour dominer la lumière du soleil.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si votre flash et votre appareil photo prennent en charge HSS, vous pouvez utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. Cela vous permet d'assombrir le fond plus facilement et d'utiliser des ouvertures plus larges en plein soleil. Cependant, HSS réduit la puissance de sortie du flash, vous devrez donc peut-être augmenter l'ISO pour compenser.
* Filtre de densité neutre (ND): Un filtre ND placé sur votre objectif réduit la quantité globale de lumière entrant dans la caméra. Cela vous permet d'utiliser des ouvertures plus larges en plein soleil sans surexposer l'image.
7. Post-traitement:
* Ajustements mineurs: En post-traitement (Lightroom, Photoshop, etc.), vous pouvez effectuer des ajustements mineurs à l'exposition, au contraste et à l'équilibre des couleurs pour affiner davantage l'image.
* Ajustements sélectifs: Vous pouvez utiliser des pinceaux de réglage pour égayer sélectivement les ombres ou réduire les reflets, améliorant davantage l'équilibre entre l'ambiance et le flash.
iv. Conseils et astuces
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de maîtriser le mélange ambiant et à remplir est de s'entraîner régulièrement dans différentes conditions d'éclairage.
* Shoot in Raw: La prise de vue en brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour corriger l'exposition et l'équilibre des couleurs.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise peut vous aider à atteindre une balance des blancs et une exposition précises.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous faites et pourquoi. Cela les aidera à se détendre et à se sentir plus à l'aise, ce qui entraînera de meilleurs portraits.
* faites attention aux ombres: Observez les ombres de votre image. Sont-ils trop durs? Trop doux? Ajustez votre puissance flash et votre position pour contrôler les ombres.
* Expérimentez avec différents modificateurs de lumière: Chaque modificateur de lumière produit une qualité de lumière différente. Expérimentez avec différents modificateurs pour trouver ceux qui fonctionnent le mieux pour votre style.
* Apprenez à lire l'histogramme: L'histogramme est un outil inestimable pour évaluer l'exposition de vos images.
* Comprendre la loi sur le carré inverse: Cette loi stipule que l'intensité de la lumière diminue avec le carré de la distance de la source. Cela signifie que même de petits changements dans la distance entre le flash et le sujet peuvent avoir un impact significatif sur la lumière.
* La cohérence est la clé: Lorsque vous tournez plusieurs portraits en une seule session, recherchez la cohérence de votre éclairage et de vos paramètres pour vous assurer que toutes les images semblent cohérentes.
v. Exemples de scénarios et de paramètres
* Day couvert (lumière douce et diffuse):
* caméra: Mode prioritaire d'ouverture, f / 2,8-f / 5.6 (selon la profondeur de champ souhaitée), ISO 100-400, vitesse d'obturation automatiquement déterminée par la caméra (assurez-vous qu'il est à la vitesse de synchronisation ou en dessous).
* flash: TTL avec une légère FEC négative (par exemple, -0,3 à -1 eV), ou mode manuel à 1/64 à 1/16 puissance. Softbox ou diffuseur recommandé.
* heure d'or (lumière directionnelle chaude):
* caméra: Mode manuel, f / 2,8-f / 5.6, ISO 100, vitesse d'obturation pour bien exposer l'arrière-plan (généralement plus rapide que la vitesse de synchronisation si vous utilisez HSS).
* flash: TTL avec une légère FEC positive (par exemple, +0,3 à +1 eV), ou mode manuel à 1/32 à 1/8 puissance. Parapluie ou réflecteur pour rebondir et adoucir la lumière.
* lumière du soleil (ombres dures):
* Trouvez l'ombre si possible!
* caméra: Mode manuel, f / 5.6-f / 8 (pour aider à contrôler les reflets), ISO 100, vitesse d'obturation à la vitesse de synchronisation (ou plus rapidement avec HSS, mais soyez conscient de la réduction de puissance).
* flash: Flash puissant nécessaire! TTL avec FEC positif (par exemple, +1 à +3 eV), ou mode manuel à 1/8 à 1/2 puissance. Softbox ou grand parapluie pour diffuser la lumière. Envisagez d'utiliser un filtre ND.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pourrez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le flash pour créer de beaux portraits de plein air naturels. N'oubliez pas qu'il n'y a pas d'approche unique, alors expérimentez et trouvez les techniques qui fonctionnent le mieux pour votre style et vos sujets. Bonne chance!