i. Comprendre l'inspiration (et les éléments clés)
Avant de plonger dans le «comment», considérons ce qui fait un bon portrait léger:
* Shadow and Light: Une lumière consiste à sculpter le visage avec de la lumière et de l'ombre. La forme de l'ombre détermine une grande partie de l'humeur du portrait.
* Humeur: Les portraits à lame unique se penchent souvent vers des looks dramatiques, de mauvaise humeur ou classiques.
* simplicité: Il y a une beauté dans la simplicité d'une lumière. Cela vous oblige à être délibéré avec votre placement et votre modification.
ii. Équipement essentiel
* caméra et objectif:
* Caméra:tout reflex numérique, sans miroir ou même un appareil photo téléphonique peut fonctionner.
* Lens:Un objectif portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm) est idéal. Ces focales créent une perspective flatteuse.
* une source lumineuse:
* stroboscope (speedlight ou studio stroBe): Fournit une lumière forte et contrôlable. Un stroboscope de studio est généralement plus puissant et permet une sortie plus cohérente.
* lumière continue (panneau LED ou lumière chaude): Plus facile de voir la lumière tomber en temps réel, ce qui est utile pour les débutants. Cependant, ils pourraient ne pas être aussi puissants que les stroboscopes.
* Modificateur lumineux (crucial): Cela façonne et adoucit la lumière.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Un modificateur classique et polyvalent. Les parapluies poussent-ils créent une lumière plus douce, tandis que les parapluies réfléchissants sont plus efficaces.
* softbox: Crée une lumière contrôlée et douce. Les softboxs rectangulaires sont bons pour simuler la lumière de la fenêtre.
* Plat de beauté: Produit une lumière plus ciblée et légèrement plus dure avec un point culminant spéculaire caractéristique.
* support lumineux: Pour tenir votre lumière.
* réflecteur (facultatif, mais recommandé): Rebondit la lumière dans les ombres pour les adoucir et ajouter un remplissage. Un réflecteur blanc ou argenté est courant.
* arrière-plan (facultatif): Peut être un mur, une toile de fond ou même juste un environnement flou.
* Trigger (si vous utilisez un stroboscope): Pour tirer le stroboscope à distance de votre appareil photo. (Les déclencheurs de radio sont les meilleurs)
iii. Configuration de votre portrait à un coup
1. Choisissez votre arrière-plan: Gardez les choses simples et épurées. Un fond neutre (gris, blanc, noir) est souvent un bon point de départ.
2. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de vous asseoir ou de se tenir devant l'arrière-plan. Considérez l'angle auquel ils sont confrontés - plein face, 3/4 ou profil.
3. Placement de lumière (c'est la clé!) Expérimentez pour trouver le meilleur placement pour le look que vous voulez. Voici quelques positions classiques:
* angle de 45 degrés (éclairage Rembrandt): Placez la lumière à un angle de 45 degrés sur le côté et légèrement devant votre sujet. Cela crée un triangle de lumière classique sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'une configuration très flatteuse et polyvalente.
* Éclairage frontal: La lumière est directement devant le sujet. C'est le plus simple, mais il peut être un peu plat si vous n'avez pas assez d'ombre.
* Éclairage latéral: La lumière est sur le côté du sujet, créant des ombres dramatiques.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): La lumière est derrière le sujet, créant un effet de halo. Cela nécessite une exposition minutieuse pour éviter une surexposition.
4. Hauteur de la lumière: La hauteur de la lumière changera considérablement les ombres.
* Angle élevé: Crée des ombres sous les yeux, le nez et le menton. Peut être dramatique, mais peut ne pas être le plus flatteur.
* niveau des yeux: Un angle plus naturel et flatteur.
* Angle bas: Crée un éclairage à la hausse dramatique, qui est souvent utilisé pour des regards plus sinistres ou contre nature.
5. Distance de la lumière:
* Lumière plus proche: Des ombres plus douces, moins de contraste, la lumière tombe plus rapidement (chutes plus dramatiques).
* Lumière plus loin: Des ombres plus dures, plus de contraste, la lumière se propage plus uniformément.
6. Ajouter un réflecteur: Cela aidera à remplir les ombres. Placez le réflecteur de l'autre côté de la lumière. Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur pour obtenir la quantité de remplissage souhaitée.
iv. Paramètres de la caméra
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou), utilisez une ouverture plus large comme f / 2,8 ou f / 4. Pour plus d'informations, utilisez f / 8 ou supérieur.
* ISO: Gardez l'ISO aussi faible que possible pour minimiser le bruit (par exemple, ISO 100 ou 200).
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante de la scène. Si vous utilisez un stroboscope, votre vitesse d'obturation sera limitée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde).
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, "flash" si vous utilisez un stroboscope, "tungstène" si vous utilisez une lumière chaude). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Mode de prise de vue: Utilisez le mode manuel (M) pour un contrôle complet sur les paramètres de votre appareil photo. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut également fonctionner.
v. Tir et ajustement
1. Prenez une photo de test: Prenez une photo d'essai et examinez attentivement la lumière et les ombres. La lumière est-elle trop dure? Trop doux? Les ombres sont-elles trop profondes?
2. ajustez la lumière:
* Distance: Rapprochez la lumière pour adoucir les ombres ou plus loin pour augmenter le contraste.
* angle: De petits ajustements dans l'angle peuvent faire une grande différence.
* modificateur: Changez le modificateur en un plus doux ou plus dur.
* puissance: Ajustez la puissance de votre lumière pour contrôler la luminosité globale.
3. ajustez le réflecteur: Rapprochez le réflecteur de plus en plus loin pour régler la quantité de lumière de remplissage. Changer l'angle.
4. Posez votre sujet: Travaillez avec votre sujet pour trouver des poses flatteuses. Considérez leur langage corporel et leurs expressions faciales.
5. Focus soigneusement: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux.
6. Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes poses, angles et réglages légers.
vi. Post-traitement (étapes de base)
* Correction de l'exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour ajouter ou réduire le drame.
* Balance des blancs: Affinez la balance du blanc pour obtenir la température de couleur souhaitée.
* Shadow and Highlight Recovery: Faites ressortir les détails dans l'ombre et les reflets.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Convertissez l'image en noir et blanc pour un look classique. Ajustez les curseurs noirs et blancs pour contrôler les tons.
* esquiver et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour sculpter la lumière et souligner certaines caractéristiques.
vii. Conseils pour réussir
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à voir et à contrôler la lumière.
* observer: Étudiez les portraits que vous admirez et essayez de comprendre comment l'éclairage a été réalisé.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de briser les «règles».
* Communiquez: Dirigez clairement votre sujet sur la pose et l'expression.
* faites attention aux détails: Nettoyez les cheveux errants, ajustez les vêtements et assurez-vous que tout semble le mieux.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer des portraits magnifiques et percutants en utilisant une seule lumière. Bonne chance!