1. Comprendre les concepts:
* lumière ambiante (lumière disponible): La lumière existante dans l'environnement, comme la lumière du soleil, l'ombre ou la lumière, réfléchissant à des bâtiments. Ceci est la * Foundation * de votre portrait.
* fill-flash: Une rafale de lumière utilisée pour * compléter * la lumière ambiante, principalement pour égayer les ombres et réduire le contraste sévère. Il * remplit * les zones les plus sombres.
* Le but: Pour créer une image d'aspect naturel où le flash n'est pas évident, mais améliore subtilement les caractéristiques du sujet et évoque l'éclairage. Vous voulez équilibrer le flash et la lumière ambiante afin que le flash ne maîtrise pas la scène ou ne crée pas un look "cerf dans les phares".
2. Évaluation de la lumière ambiante:
* Identifiez la source de lumière primaire: Est-ce que la lumière directe du soleil, l'ombre ouverte, le couvert ou autre chose? Cela déterminera la direction et la qualité de la lumière.
* Observez les ombres: Sont-ils durs et sombres, ou doux et diffusés? Cela indique la nécessité de remplir-flash.
* Considérez le fond: Le fond est-il plus brillant, plus sombre ou à peu près le même que le sujet? Vous devrez ajuster votre flash pour exposer correctement le sujet sans souffler l'arrière-plan ou le rendre trop sombre.
3. Équipement:
* caméra: Une caméra avec mode manuel, priorité d'ouverture (AV ou A) ou mode priorité d'obturation (téléviseur ou s) est essentielle pour un contrôle précis.
* flash:
* Speedlight dédié: Offre le plus de puissance et de contrôle. La mesure TTL (à travers l'objectif) simplifie l'exposition.
* Flash intégré (Flash pop-up): Moins puissant et produit souvent une lumière dure, mais utilisable dans un pincement, en particulier avec des techniques de diffusion.
* Modificateur lumineux (facultatif mais fortement recommandé):
* diffuseur: Adoucit la lumière du flash, réduisant la dureté et créant un look plus naturel. Les options populaires incluent de petites boîtes soft-soft, des diffuseurs flash ou même un simple tissu.
* réflecteur: Rebondit la lumière ambiante sur le sujet, souvent utilisée au lieu de remplir l'éclat dans de bonnes conditions d'éclairage.
* Corlier flash hors caméra (facultatif): Vous permet de déplacer le flash de l'appareil photo, créant une lumière plus directionnelle et flatteuse.
* support lumineux (facultatif): Pour tenir le flash hors caméra.
4. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Priorité d'ouverture (AV ou A) est généralement recommandé, vous permettant de contrôler la profondeur de champ (brouillant l'arrière-plan) tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition à la lumière ambiante appropriée. Manuel (M) Vous donne le plus de contrôle sur l'ouverture et la vitesse d'obturation, mais nécessite plus d'expérience.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Les nuls F inférieurs (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde (fond flou), tandis que les nombres F plus élevés (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ (fond plus net).
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation raisonnable.
* vitesse d'obturation: En mode priorité d'ouverture, la caméra sélectionnera la vitesse d'obturation. Soyez attentif à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Vous ne pouvez pas utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que votre vitesse de synchronisation avec la plupart des flashs, sauf si vous utilisez une synchronisation à grande vitesse (HSS).
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour la lumière ambiante (par exemple, lumière du jour, ombre, nuageux).
5. Paramètres flash:
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: (Recommandé pour les débutants) Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. Vous devrez probablement encore ajuster la compensation d'exposition au flash (FEC) pour les meilleurs résultats.
* Mode manuel: (Plus de contrôle) Vous définissez le niveau de puissance du flash manuellement (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 puissance). Nécessite plus d'expérimentation et une bonne compréhension des rapports d'éclairage.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Cela vous permet d'affiner la sortie flash en mode TTL. Les valeurs FEC positives (+0,3, +0,7, +1,0) augmentent la puissance du flash, ce qui rend le sujet plus lumineux. Les valeurs de FEC négatives (-0,3, -0,7, -1,0) diminuent la puissance du flash, ce qui rend le sujet plus sombre. Il s'agit de votre principal outil pour équilibrer Flash et Ambient Light en mode TTL.
6. Techniques d'équilibrage de la lumière:
* Open Shade: Souvent le point de départ le plus simple. La lumière ambiante est diffusée, réduisant le besoin de flash lourd. Positionnez le sujet afin que la lumière soit flatteuse et utilisez une quantité * subtile * de fleup-flash pour égayer les ombres.
* lumière directe du soleil: Plus difficile. Positionnez le sujet pour que le soleil soit derrière eux (rétro-éclairage). Cela peut créer un bel effet lumineux de jante. Utilisez le fill-flash pour faire apparaître l'exposition sur leur visage. Envisagez d'utiliser une synchronisation à grande vitesse (HSS) si vous avez besoin d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo pour contrôler l'exposition à la lumière ambiante.
* couvert / nuageux: La lumière ambiante est généralement douce et même. Le flux de remplissage peut toujours être bénéfique pour ajouter un peu d'éclat aux yeux et égayer l'image globale.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec le soleil derrière eux. Utilisez le fill-flash pour exposer correctement leur visage. Faites attention à l'évasion de l'objectif.
7. Étapes pour prendre la photo:
1. Composez la photo: Choisissez votre parcours et posez votre sujet.
2. Définir l'exposition ambiante: Réglez votre ouverture et ISO pour la profondeur de champ et la qualité d'image souhaitées. Laissez la caméra choisir la vitesse d'obturation (en mode priorité d'ouverture) ou définissez-la manuellement (en mode manuel). Prenez un coup de test * sans * le flash pour voir à quoi ressemble la lumière ambiante. Ajustez vos paramètres jusqu'à ce que l'arrière-plan soit correctement exposé ou légèrement sous-exposé (selon l'humeur souhaitée).
3. Allumez Flash (mode TTL recommandé): Définissez votre flash sur le mode TTL et commencez par une compensation d'exposition au flash (FEC) de 0.
4. Prenez un test de test avec Flash: Passez en revue l'image. Le sujet est-il trop brillant ou trop sombre?
5. ajuster la compensation d'exposition au flash (FEC):
* Si le sujet est trop brillant, diminuez la FEC (par exemple, -0,3, -0,7).
* Si le sujet est trop sombre, augmentez la FEC (par exemple, +0,3, +0,7).
6. Répétez les étapes 4 et 5: Continuez à ajuster la FEC jusqu'à ce que vous atteigniez une exposition équilibrée où le sujet est bien éclairé et que le flash ne semble pas évident.
7. Fine-Tune (si nécessaire): Vous devrez peut-être également ajuster votre ouverture, ISO ou même passer à une alimentation flash manuelle si vous n'obtenez pas les résultats souhaités avec TTL.
8. Envisagez de rebondir: Si vous êtes à l'intérieur, faites rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur pour une lumière plus douce.
8. Conseils importants:
* moins c'est plus: Visez un flash subtil. Vous souhaitez améliorer la lumière existante, pas la maîtriser.
* La diffusion est la clé: Utilisez toujours un diffuseur pour adoucir la lumière de votre flash, en particulier lorsque vous utilisez un flash direct.
* La position compte: Expérimentez avec la position du flash. Le déplacer légèrement sur le côté peut créer des ombres plus intéressantes. Le flash hors caméra est une étape importante de la qualité.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de maîtriser le remplissage est de pratiquer dans différentes conditions d'éclairage. Prenez beaucoup de plans de test et analysez les résultats.
* Recherchez des feux de grenk: Les petits points forts dans les yeux du sujet causés par le flash. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait.
* Underexpose Ambient Light (facultatif): Pour rendre votre sujet «pop», essayez légèrement sous-exposer la lumière ambiante (par exemple, -0,3 à -0,7 arrêts). Cela rendra le remplissage plus visible et attirera l'attention sur le sujet. Faites attention à ne pas trop sous-exposer, sinon l'arrière-plan deviendra trop sombre.
* Sync à grande vitesse (HSS): Utilisez-le si vous souhaitez utiliser une vitesse d'obturation plus rapide que la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. Ceci est utile lorsque vous souhaitez contrôler la lumière ambiante en plein soleil tout en utilisant une large ouverture. HSS réduit la puissance du flash, vous devrez donc peut-être augmenter l'ISO ou vous rapprocher du sujet.
* post-traitement: Les ajustements mineurs à l'exposition, au contraste et à la couleur dans le post-traitement peuvent encore améliorer l'image finale.
Exemples de scénarios:
* jour ensoleillé, sujet à l'ombre:
* Objectif: Illumine les ombres sous les yeux et même les tons de peau.
* approche: Utilisez le fill-flash avec un diffuseur et une légère FEC positive (par exemple, +0,3 à +0,7).
* Sujet rétro-éclairé en heure d'or:
* Objectif: Exposez correctement le visage du sujet tout en maintenant la belle lumière de fond.
* approche: Utilisez le fill-flash avec un diffuseur et une FEC positive plus élevée (par exemple, +0,7 à +1,3). Envisagez d'utiliser une synchronisation haute vitesse si nécessaire.
* Day couvert:
* Objectif: Ajoutez un peu de "éclat" aux yeux et égayez l'image globale.
* approche: Utilisez le fill-flash avec un diffuseur et une légère FEC négative (par exemple, -0,3 à 0) ou pas du tout FEC. Vous voulez juste un coup de pouce très subtil.
La maîtrise de l'art de mélanger la lumière ambiante et le remplissage falsifié prend du temps et de la pratique. Commencez par des scénarios plus simples et expérimentez progressivement des conditions d'éclairage plus difficiles. L'objectif est de créer des portraits naturels et flatteurs qui présentent votre sujet sous la meilleure lumière possible.