Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental de la photographie de portraits. Ils dictent la relation entre la lumière tombant sur le côté lumineux du visage de votre sujet (le côté "clé") et la lumière tombant du côté ombragé. Les maîtriser vous donnera le contrôle de l'humeur, de la profondeur et de la dimension de vos portraits. Les ignorer peut conduire à des images plates, sans intérêt ou trop dures.
Qu'est-ce qu'un rapport d'éclairage?
Essentiellement, un rapport d'éclairage est une expression mathématique qui compare l'intensité de la lumière du côté clé du visage à l'intensité de la lumière du côté de l'ombre. Il est souvent exprimé comme un rapport comme 2:1, 4:1 ou 8:1.
* le premier numéro: Représente la luminosité du côté * clé * (le côté illuminé par la source de lumière principale).
* le deuxième numéro: Représente la luminosité du côté * ombre *.
Ainsi, un rapport 2:1 signifie que le côté clé est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre. Un rapport 4:1 signifie que le côté clé est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre, et ainsi de suite.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont importants
* crée de la profondeur et de la dimension: Les rapports d'éclairage aident à sculpter le visage, ce qui lui donne forme et empêchant un aspect plat et bidimensionnel.
* contrôle l'humeur et l'émotion: Différents rapports évoquent différents sentiments. Des ratios subtils créent des portraits doux et flatteurs, tandis que les ratios plus durs ajoutent du drame et de l'intensité.
* cache ou met l'accent sur les fonctionnalités: En contrôlant les ombres, vous pouvez masquer subtilement des imperfections ou mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* assure une exposition appropriée: La compréhension des rapports d'éclairage vous aide à exposer correctement vos images, en évitant les reflets soufflés ou les ombres concassées.
* cohérence: L'utilisation d'un compteur léger pour mesurer votre ratio vous permet de recréer le même look sur différentes pousses.
Comprendre les rapports d'éclairage communs et leurs effets
Voici une ventilation des ratios d'éclairage communs utilisés dans la photographie de portrait, ainsi que leurs applications typiques et l'humeur qu'ils créent:
* 1:1 (pas de rapport / éclairage plat): La lumière est égale des deux côtés du visage. Il en résulte très peu d'ombre et une apparence plate et même.
* effet: Le moins dramatique, souvent utilisé pour la beauté ou le travail commercial où les défauts doivent être cachés.
* Cas d'utilisation: Style documentaire, photos de beauté. Peut paraître amateur s'il n'est pas soigneusement manipulé. Pas idéal pour créer de la profondeur.
* 2:1 (contraste subtil): Le côté clé est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre.
* effet: Très doux et flatteur. Il crée des ombres subtiles qui ajoutent une touche de dimension sans être trop dramatique.
* Cas d'utilisation: Portraits hautes à clé, tirs à la tête pour une utilisation commerciale / professionnelle, portraits pour enfants, situations où un look doux et accessible est souhaité.
* 3:1 (un peu plus de contraste): Le côté clé est trois fois plus brillant que le côté de l'ombre.
* effet: Ajoute une définition et une profondeur plus notables qu'un rapport 2:1. Toujours flatteur, mais avec un peu plus de personnalité.
* Cas d'utilisation: Portrait général, tirs à la tête avec une touche de caractère, créant un look légèrement plus sophistiqué.
* 4:1 (contraste modéré): Le côté clé est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre.
* effet: Crée une séparation plus définie entre les côtés de la lumière et de l'ombre du visage. Les ombres sont plus prononcées, ajoutant du drame et du caractère.
* Cas d'utilisation: Portrait général, portraits visant à exprimer la personnalité et l'attitude.
* Remarque: 4:1 est le "sweet spot" général et est connu comme un rapport Rembrandt. C'est un excellent point de départ.
* 8:1 (contraste élevé): Le côté clé est huit fois plus brillant que le côté de l'ombre.
* effet: Très dramatique et de mauvaise humeur. Des ombres profondes sont créées, mettant l'accent sur les lignes et les textures. Nécessite une attention particulière aux détails pour éviter de perdre des détails dans l'ombre.
* Cas d'utilisation: Portraits dramatiques, looks inspirés du film Noir, portraits pour acteurs ou artistes, situations où vous voulez transmettre un sentiment de mystère ou d'intensité. Peut également être utilisé efficacement sur ceux avec des pommettes élevées.
* 16:1 (contraste extrême): Le côté clé est seize fois plus brillant que le côté de l'ombre.
* effet: Des ombres très dramatiques et dures peuvent facilement devenir peu flatteuses. Uniquement pour des intentions artistiques très spécifiques.
* Cas d'utilisation: Portrait expérimental, créant un look très granuleux ou stylisé. Utiliser avec une extrême prudence.
Mesurer les rapports d'éclairage
Bien que vous puissiez les ratios d'éclairage "globe oculaire" avec l'expérience, l'utilisation d'un compteur léger est la méthode la plus précise et la plus cohérente. Voici comment:
1. Configurez vos lumières et votre sujet: Disposez votre lumière clé et tout feux de remplissage comme vous le souhaitez.
2. Prenez une lecture du côté clé: Tenez le compteur léger directement devant le visage de votre sujet, en le pointant vers la lumière clé. Assurez-vous que le capteur du compteur fait face à la lumière. Enregistrez la lecture (F-Stop ou EV Valeur).
3. Prenez une lecture du côté de l'ombre: Sans modifier les paramètres du compteur, déplacez le compteur vers le côté de l'ombre du visage du sujet et pointez-le vers la caméra. Enregistrez cette lecture.
4. Calculez le rapport: Comparez les deux lectures. La différence dans les valeurs F ou EV correspond au rapport d'éclairage:
* 1 F-Stop Différence =Ratio 2:1
* Rapport de différence F-Stops =4:1
* Rapport de différence F-Stops =8:1
* 4 F-Stops Différence =rapport 16:1
Exemple:
* Lecture du côté clé:f / 8
* Lecture du côté de l'ombre:f / 4
* Différence:2 F-TOPS
* Ratio d'éclairage:4:1
Rapports d'éclairage de contrôle
* Distance: Plus la lumière clé provient du sujet, plus la lumière sera même. Le rapprocher augmente le contraste.
* puissance / intensité de la lumière clé: L'augmentation de la puissance de la lumière clé augmentera le rapport.
* Remplir la lumière: L'ajout d'une lumière de remplissage (réflecteur, deuxième lumière) du côté de l'ombre réduit le contraste et diminue le rapport d'éclairage. Ajustez la puissance et la distance de la lumière de remplissage pour affiner le rapport.
* Modificateurs: Les boîtes soft-soft, les parapluies et les diffuseurs adoucissent la lumière et réduisent le contraste. Les grilles et les snots concentrent la lumière et augmentent le contraste.
* angle: L'angle de la lumière par rapport au sujet a un impact significatif sur les ombres et, par conséquent, le rapport d'éclairage. Expérimentez avec différents angles pour voir comment ils affectent l'apparence.
* loi carrée inverse: Soyez conscient de la loi sur la place inverse. L'intensité de la lumière diminue à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Cela affecte le fonctionnement de votre lumière de remplissage.
* lumière ambiante: Même en studio, la lumière ambiante de Windows ou d'autres sources peut affecter vos ratios. Soyez attentif et essayez de le contrôler.
Conseils et meilleures pratiques
* Commencez par un rapport 4:1: C'est un rapport polyvalent qui fonctionne bien dans de nombreuses situations.
* ajuster le teint: Les tons de peau plus foncés peuvent gérer des rapports de contraste plus élevés que les tons de peau plus clairs. Vous devrez peut-être utiliser un peu plus de remplissage pour une peau plus foncée pour éviter de perdre des détails dans l'ombre.
* Considérez le visage du sujet: Les visages avec des caractéristiques solides peuvent gérer un contraste plus élevé, tandis que les caractéristiques plus douces bénéficient de rapports plus doux.
* faites attention aux légers: La position et la taille des feux de tir (les reflets de la lumière dans les yeux) sont cruciaux pour créer un portrait vivant et engageant.
* Expérience et pratique: La meilleure façon de maîtriser les rapports d'éclairage est d'expérimenter différentes configurations et de voir comment elles affectent vos images.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise permet d'assurer une exposition précise et une balance des blancs, ce qui est important pour juger avec précision vos ratios d'éclairage.
* post-traitement: Bien que vous deviez vous efforcer d'atteindre le rapport d'éclairage souhaité à la caméra, vous pouvez l'affiner légèrement en post-traitement à l'aide d'outils tels que des courbes et des ombres / ajustements des reflets. Faites attention à ne pas pousser trop loin.
* Regardez les grands portraits: Étudiez le travail de Portrait Masters et analysez leur éclairage. Essayez d'identifier les ratios d'éclairage qu'ils ont utilisés et comment ils ont contribué à l'humeur et à l'effet global.
* Comprenez votre compteur: Lisez le manuel de votre compteur léger et comprenez comment il fonctionne. Différents mètres ont des paramètres et des fonctionnalités différents.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour vous assurer que vous voyez des couleurs et des tons précis.
enfreindre les règles
Une fois que vous avez une compréhension solide des ratios d'éclairage, vous pouvez commencer à expérimenter et enfreindre les règles pour créer des effets uniques et intéressants. Cependant, il est important de comprendre les principes avant de s'écarter d'eux.
En conclusion, Les rapports d'éclairage de maîtrise sont une étape clé pour devenir un photographe de portrait qualifié. En comprenant comment les différents ratios affectent l'apparence et la sensation de vos images, vous pouvez créer des portraits qui sont à la fois techniquement solides et artistiquement convaincants. Prenez le temps de pratiquer et d'expérimenter, et vous pourrez bientôt utiliser l'éclairage pour créer le portrait parfait à chaque fois. Bonne chance!