i. La conceptualisation et la planification sont essentielles:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Avant même de prendre votre appareil photo, considérez le * sentiment * que vous voulez évoquer.
* Visez-vous le mystère, la vulnérabilité, la force, l'isolement, la romance, l'excitation ou autre chose?
* Le concept dictera vos choix de localisation, d'éclairage, de pose, de garde-robe et d'édition.
* Scoutisme de localisation:
* Ne visez pas seulement des points de repère évidents. Recherchez des emplacements avec des textures intéressantes, des sources lumineuses et des détails urbains uniques.
* Pensez à:
* Réflexions: Les flaques d'eau, les fenêtres, les surfaces brillantes peuvent ajouter de la profondeur et de l'intrigue visuelle.
* Formes géométriques: Les bâtiments, les ponts, les passerelles peuvent créer de fortes compositions.
* graffiti / street art: Fournit une toile de fond dynamique et non conventionnelle (assurez-vous que c'est approprié).
* Zones industrielles: Offrez une sensation urbaine graveleuse.
* parcs / jardins (illuminé): Un contraste avec les lumières durs de la ville.
* Sélection du modèle:
* Choisissez un modèle qui peut transmettre les émotions que vous visez.
* Considérez leur personnalité et comment elle peut améliorer l'histoire.
* garde-robe et style:
* C'est crucial! Les vêtements devraient compléter l'emplacement et l'ambiance.
* Pensez au contraste des couleurs - les vêtements apparaîtront-ils sur le fond ou se mélangeront-ils pour un effet plus subtil?
* Les accessoires peuvent ajouter de la personnalité et des détails.
* Permis et sécurité:
* Vérifiez si vous avez besoin de permis de photographie dans votre emplacement choisi (surtout si vous utilisez un équipement professionnel).
* Prioriser la sécurité, surtout la nuit. Amenez un ami ou un assistant et soyez conscient de votre environnement.
ii. Techniques d'éclairage:le cœur de la photographie nocturne
* Embrassez la lumière ambiante (et comprenez-la):
* Apprenez à "lire" la lumière disponible. Lampadaire, les signes de néon, les fenêtres des magasins - tous ces sources de lumière.
* Faites attention à la température de couleur de la lumière. Est-il chaud (jaune / orange) ou frais (bleu / blanc)?
* Expérimentez la façon dont la lumière ambiante tombe sur votre sujet.
* Ajout de votre propre lumière (stratégiquement):
* flash hors caméra: Un changeur de jeu! Vous permet de sculpter la lumière et de créer des effets dramatiques.
* Utilisez des gels pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante ou pour créer un effet de couleur contrastant.
* Expérimentez avec différents modificateurs (softboxs, parapluies, grilles) pour contrôler la propagation et l'intensité du flash.
* La synchronisation des rideaux arrière peut créer des effets de flou de mouvement intéressants.
* panneaux / bandes LED: Léger et polyvalent pour ajouter une lumière de remplissage subtile ou créer des motifs d'éclairage uniques.
* Réflecteurs: Faire rebondir la lumière ambiante et remplir les ombres.
* lampes de poche / torches: Peut être utilisé pour la peinture légère, la création de silhouettes ou l'ajout d'un effet de projecteur.
* lumières pratiques: Incorporez les lumières existantes dans la scène dans votre cliché pour plus d'intérêt.
* Exposition de maîtrise:
* Tirez en mode manuel pour avoir un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et pour laisser entrer plus de lumière.
* Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation pour capturer le flou du mouvement ou congeler l'action.
* Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, mais n'ayez pas peur de l'augmenter si nécessaire. La réduction du bruit de la post-traitement peut aider.
iii. Composition et pose:rassembler tout cela
* Règle des tiers: Une directive de composition classique qui fonctionne souvent bien.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, bâtiments, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie et motifs: Recherchez des scènes symétriques ou des motifs répétés qui peuvent créer une image visuellement frappante.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, portes, fenêtres) pour encadrer votre sujet.
* Intérêt de premier plan et arrière-plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan et en arrière-plan pour ajouter de la profondeur et du contexte.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre modèle à se déplacer et à interagir avec l'environnement. Les moments francs peuvent être plus convaincants que des poses rigides.
* narration par pose: La pose devrait transmettre les émotions que vous visez.
* faites attention aux mains et aux pieds: Ceux-ci peuvent souvent être maladroits s'ils ne sont pas posés avec soin.
* angles: Expérimentez avec la prise de vue sous différents angles (bas, haut, niveau oculaire).
iv. Post-traitement:ajout des touches finales
* Traitement brut: Tirez au format brut pour conserver le plus d'informations et avoir plus de flexibilité dans l'édition.
* Correction des couleurs:
* Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* contraste et ton:
* Ajustez le contraste et la plage tonale pour faire éclater l'image.
* Utilisez des courbes ou des niveaux pour affiner l'éclat et l'obscurité.
* Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtez l'image pour faire ressortir les détails.
* Réduisez le bruit, en particulier dans les prises de vue à haute teneur en ISO.
* esquiver et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques de l'image pour attirer l'attention sur certains éléments.
* Effets créatifs:
* Envisagez d'ajouter une vignette subtile pour concentrer l'attention sur le sujet.
* Expérimentez avec une tonification divisée pour ajouter un effet de couleur unique.
* Utilisez une couleur sélective pour mettre en évidence certaines couleurs de la scène.
* Séparation de fréquence pour la retouche avancée de la peau.
v. Idées spécifiques pour susciter l'inspiration:
* la figure isolée: Une figure solitaire sous un réverbère, transmettant un sentiment d'isolement ou de contemplation.
* la lueur néon: Un portrait illuminé par les couleurs vibrantes d'un signe de néon, capturant l'énergie de la ville.
* Réflexion dans une flaque: Utilisez une flaque d'eau pour créer une réflexion déformée ou miroir du sujet, ajoutant un élément de surréalisme.
* la silhouette: Une silhouette sur un fond brillant, créant une image dramatique et mystérieuse.
* Blur de mouvement: Capturez le mouvement des voitures ou des personnes en arrière-plan, créant un sentiment de dynamisme.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour peindre des motifs ou des formes autour du sujet.
* interaction candide: Capturez un véritable moment d'interaction entre votre sujet et l'environnement de la ville.
* Texture urbaine: Concentrez-vous sur les textures de la ville - murs de briques, béton, métal - et utilisez-les pour créer une toile de fond visuellement intéressante.
vi. Les principaux plats à retenir pour l'unicité:
* Vision personnelle: Infuser votre propre perspective et votre style uniques dans l'image.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Racontez une histoire: Créez une image qui évoque l'émotion et engage le spectateur.
* attention aux détails: Faites attention à tous les aspects de l'image, de l'éclairage à la pose au post-traitement.
* Pratique: Plus vous tournez, mieux vous devenez pour capturer des images convaincantes.
En combinant une planification minutieuse, des techniques d'éclairage créatives, une composition réfléchie et un post-traitement qualifié, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et mémorables de la ville la nuit. Bonne chance, et amusez-vous!