1. Comprendre l'éclairage dur:
* Caractéristiques: La lumière dure est une lumière concentrée directe qui crée des ombres distinctes et bien définies avec des arêtes vives. Il est produit par une petite source lumineuse par rapport au sujet (pensez à la lumière directe du soleil, à une petite ampoule nue ou à une vitesse sans diffusion).
* Effets:
* l'accent mis sur la texture: Accentue les rides, les pores et autres détails de surface, en ajoutant du caractère et du grain.
* contraste fort: Crée une différence frappante entre la lumière et l'ombre, augmentant le drame et l'intensité.
* Sculpting: Peut être utilisé pour façonner le visage et mettre en évidence des caractéristiques spécifiques.
* intrigue: Le contraste et les ombres peuvent créer un sentiment de mystère et d'émotion.
2. Planification et préparation:
* Concept: Avant de commencer, décidez de l'humeur et de l'histoire que vous souhaitez transmettre. Considérez la personnalité du sujet et la façon dont l'éclairage dure peut l'améliorer. Voulez-vous représenter la force, la vulnérabilité, le mystère ou l'intensité?
* Sujet: La lumière dure peut être peu flatteuse si elle n'est pas utilisée avec soin. Choisissez des sujets avec des caractéristiques solides ou des textures de peau intéressantes qui peuvent être améliorées par la lumière. Pensez à utiliser le maquillage pour accentuer ces fonctionnalités.
* Source lumineuse: Choisissez votre source légère:
* lumière naturelle: La lumière directe du soleil à travers une fenêtre par une journée claire est idéale.
* lumière artificielle: Utilisez une vitesse (nue ou avec un petit réflecteur), un petit stroboscope de studio ou même une lampe domestique avec un faisceau focalisé. Évitez les softbox ou les grands diffuseurs, car ils vaincaient le but de la lumière dure.
* Background: Un fond simple et sombre est souvent le meilleur pour souligner le sujet et l'éclairage dramatique. Un arrière-plan texturé peut également ajouter de l'intérêt.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Généralement, une ouverture plus large (nombre F inférieur, comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant davantage le sujet. Cependant, vous pourriez avoir besoin d'une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) si vous voulez plus de visage.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image, en équilibrant la lumière de votre source.
3. Techniques d'éclairage:
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Positionnez la source de lumière sur le côté du sujet, créant un triangle de lumière sur la joue le plus loin de la lumière. Cette technique classique ajoute de la profondeur et de la dimension.
* Éclairage supérieur: Positionnez la source lumineuse au-dessus du sujet, créant des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Cela peut être très peu flatteur s'il n'est pas soigneusement contrôlé. Vous pourriez faire en sorte que le sujet incline légèrement la tête pour prendre plus de lumière dans leurs yeux.
* rétro-éclairage: Positionnez la source de lumière derrière le sujet, créant une silhouette ou une lumière de jante autour d'eux. Cela peut être très dramatique et mystérieux.
* Éclairage divisé: Positionnez la lumière pour créer une division austère entre la lumière et l'ombre, avec un côté du visage complètement illuminé et l'autre dans l'ombre profonde. Il s'agit d'une technique très audacieuse et dramatique.
* Creative Shadow Play: Expérimentez avec des objets pour créer des motifs et des ombres intéressants sur le visage du sujet. Utilisez des stores, des plantes ou d'autres accessoires pour manipuler la lumière.
* angle d'incidence =angle de réflexion: N'oubliez pas ce principe de base. L'angle auquel la lumière touche une surface est le même angle auquel il se reflète. Cela vous aide à prédire où tomberont les points forts et les ombres.
4. Posant et expression:
* des poses fortes: Choisissez des poses qui mettent l'accent sur la force ou la vulnérabilité du sujet, selon le concept. Les poses angulaires fonctionnent souvent bien avec un éclairage dur.
* regard intense: Encouragez le sujet à se connecter avec la caméra et à transmettre l'émotion à travers leurs yeux. Un regard direct et inébranlable peut être très puissant.
* Expressions naturelles: Ne forcez pas les sourires ou les expressions contre nature. Au lieu de cela, concentrez-vous sur la capture d'émotions authentiques.
5. Angle et composition de la caméra:
* Angle bas: Le tir sous un angle bas peut rendre le sujet plus puissant et imposant.
* Angle élevé: Le tir sous un angle élevé peut rendre le sujet vulnérable ou plus petit.
* Close-ups: Les tirs en gros plan mettent l'accent sur la texture de la peau et l'expression du sujet.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* Espace négatif: Envisagez d'utiliser un espace négatif (zones vides dans le cadre) pour attirer l'attention sur le sujet.
6. Post-traitement:
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour améliorer encore l'effet dramatique de l'éclairage dur.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclair) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement les reflets et les ombres et sculpter davantage le visage.
* Affûtage: Appliquez une touche d'aiguisme pour améliorer la texture de la peau.
* Conversion en noir et blanc: L'éclairage dur fonctionne souvent bien en noir et blanc, mettant l'accent sur le contraste et les formes. Lors de la conversion, ajustez les canaux de couleur pour affiner les tons de l'image.
Conseils et considérations:
* Expérimentation: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et angles de caméra.
* Release du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser les images commercialement, assurez-vous d'avoir une version de modèle.
* Communication: Communiquez clairement avec votre modèle pour créer un environnement confortable et collaboratif.
* Évitez la surexposition: Faites attention de ne pas surexposer les points forts, car cela peut entraîner des zones soufflées sans détail.
* Sécurité: Si vous utilisez des lumières artificielles, assurez-vous qu'ils sont positionnés en toute sécurité et sécurisés.
* Pratique, pratique, pratique! L'éclairage dur peut être difficile à maîtriser, mais avec la pratique, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques.
En comprenant les caractéristiques de l'éclairage dur et en l'utilisant stratégiquement, vous pouvez créer des portraits qui sont à la fois visuellement frappants et émotionnellement engageants. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver votre propre style unique.