i. Comprendre les objectifs:
* Contrôle des ombres: Remplissez le flash adoucit les ombres durs coulées par le soleil, en particulier sous les yeux, le nez et le menton.
* Exposition d'équilibre: Il comble l'écart entre les zones lumineuses (comme le ciel) et les zones plus sombres (comme le visage de votre sujet à l'ombre), empêchant la surexposition et la sous-exposition.
* Ajouter des feux de capture: Une petite étincelle de lumière dans les yeux apporte la vie et la concentration au portrait.
* Maintenez un aspect naturel: La clé consiste à utiliser le flash subtilement, pas pour maîtriser la lumière ambiante. Vous souhaitez * compléter * la lumière naturelle, pas la remplacer.
ii. Équipement nécessaire:
* caméra: Tout reflex numérique ou appareil photo sans miroir avec une chaussure chaude pour le montage d'un flash.
* Flash externe: Un flash externe dédié (speedlight) est essentiel. Les flashs pop-up intégrés sont généralement trop faibles et fournissent une lumière directe et directe. Recherchez un flash avec des paramètres TTL (à travers l'objectif) et des paramètres d'alimentation manuelle.
* diffuseur / modificateur flash (fortement recommandé): C'est crucial! Le flash direct est peu flatteur. Un diffuseur adoucit la lumière, créant un look plus naturel. Les options incluent:
* softbox: Plus grand et fournit la lumière la plus douce, mais moins portable.
* parapluie: Une autre excellente option pour la lumière douce, en particulier les plus grandes.
* DOME / CAP: du diffuseur: Monte directement sur la tête flash, très portable.
* Carte de rebond: Reflète le flash sur le sujet.
* support lumineux (facultatif, mais utile): Si vous souhaitez positionner le flash hors caméra.
* Cordon Flash hors caméra / déclencheur (facultatif): Si vous utilisez un support de lumière, vous aurez besoin d'un moyen de déclencher le flash à distance.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé à la place du flash ou en conjonction avec lui pour faire rebondir la lumière ambiante dans les ombres.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Si vous voulez tirer avec une ouverture plus large en plein soleil.
iii. Paramètres de la caméra:
1. Mode de prise de vue:
* Priorité d'ouverture (AV / A): Vous permet de contrôler la profondeur de champ, ce qui est crucial pour les portraits.
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Peut être plus difficile mais offre le contrôle le plus créatif.
2. ouverture:
* Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus grandes (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde avec un fond flou, qui est souvent souhaitable pour les portraits. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Considérez le nombre de sujets que vous photographiez et le fond souhaité flotte.
3. Vitesse d'obturation:
* Généralement, gardez votre vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide à laquelle le flash peut éclairer complètement le capteur. Le dépassement de cette vitesse entraînera des bandes sombres dans votre image. Les vitesses de synchronisation communes sont 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Vérifiez le manuel de votre appareil photo.
* ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière * ambiante * dans votre image. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrira l'arrière-plan, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente l'éclairera.
4. ISO:
* Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous devez obtenir une exposition appropriée et ne pouvez pas le faire en ajustant l'ouverture ou la vitesse d'obturation.
5. Balance des blancs:
* Réglez votre balance des blancs sur la "lumière du jour" ou "Sunny" si vous tirez en lumière directe du soleil. Si vous tirez à l'ombre, essayez "ombre" ou "nuageux". Vous pouvez également utiliser la «balance des blancs auto» (AWB), mais ce n'est pas toujours exact. Le tir au format brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
6. Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et tente de fournir une exposition globale. Généralement un bon point de départ.
* Spot Metering: Mesure la lumière dans une très petite zone, utile pour des situations d'éclairage délicates où vous souhaitez hiérarchiser l'exposition d'une zone spécifique (comme le visage du sujet).
* Moyenne du centre pondérée au centre: Mesure la lumière au centre du cadre et la fait en moyenne avec la lumière de la zone environnante.
iv. Paramètres flash:
1. mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction des lectures du compteur lumineux de votre appareil photo. Un bon point de départ, surtout si vous êtes nouveau dans la photographie flash. Cependant, il peut parfois être dupe par des arrière-plans brillants ou sombres, alors soyez prêt à utiliser la compensation d'exposition au flash (FEC).
* manuel (m): Vous définissez manuellement la puissance flash. Plus de contrôle, mais nécessite de la pratique et de l'expérimentation pour trouver les bons paramètres. Généralement plus fiable que TTL une fois que vous comprenez comment cela fonctionne.
2. Flash Power:
* Démarrez bas: Commencez par un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/32 ou 1/64 puissance en mode manuel).
* augmenter progressivement: Augmentez la puissance jusqu'à ce que vous atteigniez la quantité de remplissage souhaitée. Vous voulez que le flash soit subtil, juste assez pour soulever les ombres.
* ajustement TTL (FEC): Si vous utilisez TTL, utilisez une compensation d'exposition Flash (FEC) pour affiner la sortie flash. Un réglage des arrêts -1 ou -2 aidera généralement à empêcher le flash d'être trop fort. Les valeurs FEC positives augmenteront la sortie flash.
3. Flash Zoom:
* Ajustez le zoom flash pour correspondre à la distance focale de votre objectif. Cela aide à concentrer la lumière et à améliorer l'efficacité.
4. HSS (synchronisation à grande vitesse):
* * Nécessaire uniquement si votre vitesse d'obturation dépasse la vitesse de synchronisation de la flash de votre appareil photo. * HSS vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides avec Flash, qui peut être utile pour tirer avec de larges ouvertures en plein soleil. Cependant, il réduit la puissance effective du flash. Activez HSS dans votre appareil photo et les paramètres flash.
v. Positionnement et technique:
1. Positionnement du sujet:
* angle de soleil: Considérez l'angle du soleil. Le rétro-éclairage peut être magnifique, mais vous aurez besoin de plus de Flash Flash. La lumière latérale peut créer des ombres intéressantes, mais peut nécessiter un équilibrage soigneux. Évitez d'avoir le soleil directement devant votre sujet, car cela les fera plisser les yeux.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne distrait pas du portrait.
2. Positionnement du flash:
* flash à la caméra (avec diffuseur): C'est la configuration la plus simple. Montez le flash sur la chaussure chaude de votre appareil photo et attachez un diffuseur. Visez le flash directement sur votre sujet. Le diffuseur adoucira la lumière et réduira les ombres dures.
* flash hors caméra: L'utilisation d'un support lumineux et d'un déclencheur hors caméra vous permet de positionner le flash pour un éclairage plus créatif.
* légèrement sur le côté: Positionner légèrement le flash sur le côté de votre sujet (à un angle de 45 degrés) peut créer des ombres plus agréables et ajouter une dimension au portrait.
* Plumer la lumière: Angle le flash * légèrement * loin du sujet de sorte que le * bord * de la lumière les frappe. Cela crée souvent une lumière plus agréable et plus douce.
* Bouncing Flash: Si vous avez un mur ou un plafond à proximité, vous pouvez faire rebondir le flash pour créer une lumière très douce et naturelle. Soyez conscient de la couleur du mur ou du plafond, car elle peut affecter la couleur de la lumière.
3. en utilisant un réflecteur (alternative ou en combinaison avec Flash):
* Un réflecteur peut faire rebondir la lumière ambiante dans l'ombre, offrant un remplissage d'aspect naturel. Tenez le réflecteur à un angle pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet. Les réflecteurs en argent sont les plus brillants, les réflecteurs blancs sont plus doux et les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
vi. Étapes pour réaliser une exposition équilibrée:
1. Définissez d'abord l'exposition ambiante: En mode priorité d'ouverture (AV / A) ou manuel (M), ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et ISO pour exposer correctement l'arrière-plan. C'est crucial.
2. Ajouter un flash: Allumez votre flash et définissez-le sur le mode TTL ou manuel. Commencez avec un réglage de faible puissance si vous utilisez un manuel.
3. Prenez une photo de test: Évaluez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Rechercher:
* Contexte correctement exposé: L'arrière-plan doit être naturel, pas trop sombre ou trop brillant.
* ombres ramollies: Les ombres sur le visage de votre sujet doivent être adoucies, mais pas complètement éliminées.
* Pilarie dans les yeux: Le flash doit créer une petite étincelle de lumière dans les yeux.
4. Réglez Flash Power / FEC:
* Si les ombres sont encore trop sombres, augmentez la puissance du flash (en manuel) ou utilisez une FEC positive (dans TTL).
* Si le flash est trop fort et que le sujet semble surexposé, diminuez la puissance du flash (en manuel) ou utilisez une FEC négative (dans TTL).
5. Affinez et répétez: Continuez à prendre des photos de test et ajustez vos paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez une exposition équilibrée et agréable. N'ayez pas peur d'expérimenter!
vii. Conseils et considérations:
* La pratique rend parfaite: Mélanger la lumière ambiante et remplir le flash prend la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et conditions d'éclairage pour apprendre ce qui vous convient le mieux.
* faites attention à la couleur: Assurez-vous que la température de couleur de votre flash correspond à la lumière ambiante. Les gels peuvent être utilisés pour corriger les moulages de couleurs.
* Attention à un flash écrasant: L'objectif est de créer une lumière naturelle, de ne pas rendre évident que vous utilisez Flash.
* Considérez l'environnement: L'environnement environnant peut affecter la façon dont la lumière est réfléchie et diffusée. Gérez cela en compte lors du choix de vos paramètres de flash et de votre positionnement.
* post-traitement: Des ajustements mineurs à l'exposition, au contraste et à la couleur peuvent être effectués en post-traitement pour améliorer encore vos portraits.
* Connaissez votre flash: Comprenez le numéro de guide et la plage d'alimentation de votre flash. Cela vous aidera à déterminer les paramètres appropriés pour différentes distances et conditions d'éclairage.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous tournez en plein soleil avec une large ouverture, vous devrez peut-être utiliser HSS. Sachez que HSS réduit considérablement la sortie de sortie du flash.
* faire glisser l'obturateur: Cela implique d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente (en dessous de votre vitesse de synchronisation) pour égayer l'arrière-plan. Vous aurez besoin d'un trépied pour empêcher la shake de la caméra. Utile pour équilibrer l'exposition dans des situations de faible luminosité.
En résumé, mélanger la lumière ambiante et le flash-flash consiste à équilibrer soigneusement les deux sources de lumière pour créer un portrait naturel et flatteur. Commencez par comprendre votre appareil photo et vos paramètres flash, expérimentez différentes techniques de positionnement et efforcez toujours des résultats subtils et agréables. Bonnes prise de vue!