1. Comprendre la lumière dure
* Caractéristiques: La lumière dure provient d'une petite source de lumière focalisée (comme la lumière directe du soleil, une ampoule nue ou un flash avec un plat de réflecteur). Il produit:
* ombres nettes et bien définies: La transition de la lumière à l'ombre est brusque.
* Contrast élevé: Différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres.
* Textures exagérées: Met en évidence tous les pores, rides et imperfections.
* Faits saillants spéculaires: Réflexions lumineuses et concentrées sur les surfaces lisses.
2. Équipement et configuration
* Source lumineuse:
* lumière directe du soleil: La source de lumière dure classique. Planifiez votre tournage autour des heures de la journée où le soleil est fort et direct (en milieu de matinée au milieu de l'après-midi). Sachez comment la position du soleil change avec le temps.
* Bare Speedlight / Strobe: Puissant et contrôlable. Utilisez sans modificateurs (softboxs, parapluies) pour la lumière la plus dure.
* Réflecteur / réflecteur standard: Concentre la lumière d'un stroboscope.
* modificateurs (ou absence de celle-ci):
* Évitez les softbox et les parapluies: Ceux-ci diffusent les ombres légères et adoucissantes.
* grilles / snots: Peut être utilisé * sélectivement * pour contrôler le déversement et concentrer la lumière dure sur des zones spécifiques. Cela peut être utile pour mettre en évidence une seule fonctionnalité.
* drapeaux / goboes: Matériau noir pour bloquer ou façonner la lumière, créant des ombres plus dramatiques.
* Background: Les arrière-plans simples fonctionnent généralement le mieux, donc l'accent reste sur le sujet et l'éclairage. Un mur ordinaire, un tissu sombre ou une surface texturée peut tous être efficaces.
* Paramètres de la caméra:
* Mode manuel: Essentiel à une exposition cohérente.
* ISO: Gardez le plus bas possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Considérez une ouverture légèrement plus étroite (f / 5.6 - f / 8) pour assurer la netteté.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la lumière ambiante.
* Soutien: Utilisez la mesure des points pour exposer précisément pour les zones clés du visage. Faites attention à l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres écrasantes * sauf si * c'est votre intention.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Un compteur léger vous permettra de mesurer avec précision la sortie lumineuse et de reproduire régulièrement l'exposition souhaitée entre les prises de vue.
3. Techniques d'éclairage
* placement:
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Placer la lumière sur le côté et légèrement devant le sujet. Cela crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière, une approche classique et flatteuse, même avec une lumière dure. Il ajoute de la profondeur et de la dimension.
* Éclairage supérieur: Light directement au-dessus de la tête. Peut être dramatique et créer des ombres intéressantes sous les yeux, le nez et le menton. Nécessite une pose prudente pour éviter les ombres peu flatteuses. Peut être utile pour souligner la structure osseuse.
* Éclairage inférieur (peu flatteur, mais potentiellement dramatique): Rarement utilisé pour les portraits traditionnels, car il peut créer un look non naturel et quelque peu sinistre. Cependant, il peut être efficace pour des études de personnages spécifiques ou une narration dramatique.
* Éclairage arrière: Lumière derrière le sujet. Crée une silhouette ou une lumière de jante, mettant l'accent sur le contour du sujet. Nécessite une exposition minutieuse pour maintenir les détails.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est plus douce, la lumière devient (relativement). Cependant, même à des distances rapprochées, une petite source de lumière directe produira toujours des ombres plus dures qu'une grande source diffusée. Expérimentez pour trouver le sweet spot.
* angle: L'angle de la lumière est critique. De légers changements d'angle peuvent radicalement modifier les modèles d'ombre et l'humeur globale. Expérimenter et observer les effets.
* Remplir la lumière (facultative):
* réflecteur: Un réflecteur blanc ou argenté peut rebondir un peu de lumière dans les zones de l'ombre, les adoucissant légèrement. Cela empêche les ombres de devenir complètement noires et de perdre des détails.
* Flash de remplissage à faible puissance: Un flash de remplissage très subtil peut également être utilisé pour soulever les ombres, mais veillez à ne pas maîtriser la lumière principale.
4. Posant et expression
* poses:
* angles et géométrie: Des poses angulaires fortes complètent la lumière dure. Considérez les lignes nettes dans le corps et le visage.
* Expressions exagérées: La lumière dure peut amplifier les émotions. Encouragez votre sujet à transmettre des sentiments forts - intensité, tristesse, détermination, etc.
* Évitez les poses plates et frontales: Ceux-ci peuvent sembler ennuyeux sous la lumière dure.
* Caractéristiques faciales:
* Soulignez la texture: La lumière dure met l'accent sur la texture de la peau, les rides et les imperfections. Cela peut être un choix stylistique, mais soyez attentif au niveau de confort de votre sujet.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant sous la lumière dure. Il peut créer un sentiment de connexion et de vulnérabilité.
* mâchoire: La lumière dure peut sculpter la mâchoire et les pommettes. Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur ces caractéristiques et ajustez la pose en conséquence.
5. Post-traitement
* Réglage du contraste: Affinez le contraste pour améliorer le drame.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques pour sculpter la lumière et les ombres. Il s'agit d'une technique puissante pour améliorer la structure osseuse et attirer l'attention sur les caractéristiques clés.
* Affûtage: L'affûtage peut davantage souligner la texture et les détails.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure semble souvent frappante en noir et blanc, car il souligne la gamme tonale et les qualités graphiques de l'image.
Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes positions d'éclairage, angles et poses.
* Communiquez: Parlez à votre sujet et expliquez ce que vous essayez de réaliser. Assurez-vous qu'ils comprennent le look que vous recherchez.
* Pratique: Plus vous pratiquez avec la lumière dure, mieux vous deviendrez pour comprendre ses nuances et l'utiliser efficacement.
* Sujet: La lumière dure fonctionne souvent bien avec des sujets qui ont des caractéristiques solides, des textures intéressantes ou une histoire convaincante à raconter.
* être conscient de la peau: La lumière dure peut être impitoyable aux imperfections cutanées. Considérez si cela convient au sujet et à l'humeur souhaitée.
* Embrasser l'imperfection: La lumière dure ne cache pas les défauts. Parfois, cela les met en évidence, en ajoutant du caractère et de l'authenticité au portrait.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. La lumière dure peut être utilisée pour transmettre une variété d'émotions, de la force et de la détermination à la vulnérabilité et à la tristesse. Choisissez votre éclairage et posant en conséquence.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure, en expérimentant différentes techniques et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des portraits vraiment dramatiques et percutants. Bonne chance!