i. Pourquoi les jouets sont parfaits pour la pratique de l'éclairage
* Accessibilité: Les jouets sont facilement disponibles, souvent peu coûteux, et se présentent sous une variété de formes, de tailles et de matériaux.
* Patience: Contrairement aux modèles humains, les jouets ne sont pas fatigués, ont besoin de pauses ou ont des préférences. Vous pouvez expérimenter pendant des heures sans problème.
* rentable: Économies significatives par rapport à l'embauche d'un modèle.
* Focus sur la technique: L'utilisation d'objets inanimés vous permet de vous concentrer uniquement sur les principes d'éclairage, la composition et les paramètres de la caméra.
* pas de pression: Vous pouvez faire des erreurs et expérimenter sans vous soucier de bouleverser un modèle ou un client.
ii. Types de jouets et leurs avantages
* Figures d'action:
* pros: Articulations articulées pour la pose, différentes tons de peau et textures (plastique, caoutchouc, etc.), caractéristiques détaillées, et ont souvent des costumes.
* Défis d'éclairage: Peut être brillant ou réfléchi selon le matériau. Faites attention aux points forts spéculaires.
* Pratique: Éclairage de portrait classique (Rembrandt, papillon, boucle), éclairage spécifique au personnage (par exemple, éclairage dramatique pour un méchant), posant dramatique, simulant le portrait de studio, capturant des détails sur les costumes.
* poupées (Barbie, poupées de mode, etc.):
* pros: Reproduit les proportions humaines, les cheveux, les options de vêtements et diverses caractéristiques du visage.
* Défis d'éclairage: La peau lisse peut être impitoyable; Les cheveux peuvent être difficiles à bien illustrés.
* Pratique: Éclairage de beauté, tirs glamour, tirs à la tête, simulant la photographie de mode, travaillant avec différentes textures de cheveux, en utilisant des réflecteurs pour remplir les ombres sur le visage.
* jouets en peluche (ours en peluche, animaux en peluche):
* pros: Les textures douces, formes arrondies, évoquent un sentiment de chaleur et d'enfance.
* Défis d'éclairage: Les caractéristiques douces peuvent être difficiles à définir. Les jouets en peluche de couleur foncée peuvent absorber beaucoup de lumière.
* Pratique: Éclairage doux et diffusé, créant une atmosphère confortable et accueillante, mettant l'accent sur la texture avec un éclairage latéral, en travaillant avec un éclairage discret.
* Figurines (figurines animales, collectionnables):
* pros: Les poses statiques permettent des études d'éclairage ciblées, une variété de tailles et de textures, peuvent représenter des animaux ou des créatures mythiques.
* Défis d'éclairage: Une taille plus petite peut nécessiter un contrôle d'éclairage plus précis.
* Pratique: Techniques de photographie de produits, créant un éclairage dramatique pour les scènes fantastiques, mettant en évidence les textures (fourrure, échelles, etc.), en utilisant une lumière dure pour des ombres dramatiques.
* voitures de jouets / véhicules:
* pros: Les surfaces dures et réfléchissantes présentent des défis uniques. Conceptions détaillées.
* Défis d'éclairage: Gérer les réflexions et les reflets spéculaires.
* Pratique: Gérer les réflexions, en utilisant des filtres polarisants, simulant un éclairage extérieur pour la photographie de voiture, en utilisant la peinture légère.
* blocs de construction (legos, etc.):
* pros: Des formes colorées et géométriques, idéales pour créer des compositions abstraites.
* Défis d'éclairage: Peut être très réfléchissant, créant des ombres dures.
* Pratique: Techniques d'éclairage de studio, gérant les réflexions, créant de la profondeur avec la lumière et l'ombre, expérimentant des gels de couleur.
iii. Équipement d'éclairage essentiel (vous n'avez pas besoin de tout pour commencer!)
* Source lumineuse:
* speedlight (flash): Polyvalent, portable et puissant. Recherchez-en un avec un contrôle manuel de la puissance.
* stroboscope (studio flash): Plus puissant et cohérent que les speedlights, mais moins portable.
* Lumière continue (panneau LED, lampe de bureau): Plus facile de voir les effets de votre éclairage en temps réel. Les LED sont préférées car elles ne deviennent pas trop chaudes.
* Modificateurs de lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus abordable.
* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres. Une planche à mousse blanche fonctionne très bien.
* snot: Crée un faisceau de lumière étroit pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Grille: Contrôle la lumière du déversement et crée un faisceau plus ciblé.
* Portes de grange: Forme et lumière directe.
* Stands: Pour tenir vos lumières et modificateurs.
* arrière-plans: Papier transparent, tissu ou même mur.
* Facultatif:
* gels de couleur: Pour ajouter de la couleur à votre lumière.
* Mémoir à lumière: Pour un contrôle précis de l'exposition (pas essentiel au début).
* Trigger (pour le flash hors caméra): Déclenche sans fil votre flash.
iv. Configuration d'éclairage pour pratiquer
* Configuration d'une lumière: Maître les bases. Concentrez-vous sur le positionnement de la lumière pour différents effets (Rembrandt, boucle, papillon, éclairage latéral). Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Configuration à deux lumières: Ajoutez une lumière de remplissage pour adoucir les ombres ou une lumière de cheveux pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Configuration à trois lumières: Plus complexe, mais permet un plus grand contrôle sur les points forts et les ombres. Utilisez une lumière clé, remplissez la lumière et la lumière des cheveux.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage papillon: Placer la lumière directement devant le sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage de jante: Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer un contour brillant.
* Éclairage discret: Utilisez des arrière-plans sombres et un éclairage minimal pour créer un effet dramatique et de mauvaise humeur.
* Éclairage haut de gamme: Utilisez des arrière-plans lumineux et un éclairage doux, même pour créer un effet gai et aéré.
v. Conseils pour réussir
* Démarrez simple: N'essayez pas de tout apprendre à la fois. Commencez par une configuration à une lumière et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* Observez de vrais portraits: Étudiez comment les photographes professionnels utilisent la lumière et l'ombre dans leurs portraits. Analysez les modèles d'éclairage et essayez de les recréer avec vos jouets.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et modificateurs. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne le mieux.
* faites attention aux ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts. Ils définissent la forme et la forme de votre sujet.
* Utilisez un trépied: Gardez votre appareil photo stable et permet des images plus nettes.
* Shoot en mode manuel: Vous donne un contrôle complet sur les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* Focus sur les yeux (ou tout ce qui sert de point focal): Même avec des jouets, les yeux sont généralement la partie la plus importante de l'image. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour améliorer vos images et corriger les défauts mineurs.
* Prenez des notes: Gardez une trace de vos configurations d'éclairage et de vos paramètres de la caméra. Cela vous aidera à apprendre de vos erreurs et à améliorer vos compétences.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à l'éclairage de portraits.
vi. Exemples de scénarios
* Action Figure Superhero: Utilisez un éclairage latéral dramatique avec un snot pour mettre en évidence le visage de la figure et créer un sentiment de puissance. Ajouter un gel de couleur (rouge ou bleu) pour un effet super-héroïque.
* Fashion Doll: Utilisez une Softbox pour créer une lumière douce et flatteuse pour un portrait de beauté. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres et ajoutez un feu de captrie aux yeux.
* ours en peluche: Utilisez un éclairage doux et diffusé avec une grande boîte à soft ou parapluie pour créer une image chaleureuse et accueillante. Concentrez-vous sur la capture de la texture douce de l'ours.
* Figurine animale: Utilisez la lumière dure à partir d'une petite source de lumière pour créer des ombres dramatiques et mettez en surbrillance les caractéristiques de l'animal. Placer la figurine sur un fond sombre pour une image à contraste élevé.
En utilisant les jouets comme sujets, vous pouvez acquérir une expérience inestimable avec les principes d'éclairage sans la pression de travailler avec des modèles humains. Amusez-vous et expérimentez! Bonne chance!