i. Comprendre les principes des portraits de mauvaise humeur
* Éclairage dramatique: Les portraits d'humeur reposent sur de forts contrastes entre la lumière et l'ombre. Nous visons des zones d'obscurité profonde et des reflets soigneusement placés.
* lumière directionnelle: La direction et l'angle de votre source de lumière sont essentiels. L'éclairage latéral et le rétro-éclairage sont couramment utilisés pour créer ces ombres.
* subtilité (parfois): Bien que le drame soit souhaité, évitez les points forts durs ou exagérés. Des gradients subtils à la lumière sont également importants.
* Température de couleur: Les tons plus chauds (par exemple, le tungstène) peuvent évoquer des sentiments d'intimité ou de nostalgie, tandis que les tons plus frais (par exemple, la lumière du jour) peuvent se sentir plus cotiser ou plus modernes.
* Expression du modèle: La pose et l'expression du modèle devraient compléter l'éclairage. Des expressions pensives, introspectives ou intenses fonctionnent souvent bien.
ii. Équipement dont vous aurez besoin
* deux lumières LED:
* puissance variable: Crucial! Vous devez être capable d'ajuster avec précision la luminosité de chaque lumière.
* Température de couleur variable (fortement recommandée): Si possible, choisissez des LED qui peuvent ajuster la température de couleur. Cela offre une grande flexibilité.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner correctement vos lumières.
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes (rectangle ou octogone): Adoucit la lumière, créant des reflets et des ombres plus agréables. Différentes formes produiront des effets différents.
* grilles: Concentrez la lumière, empêchant le déversement et créant des ombres plus définies. Bon pour contrôler la lumière précisément.
* Portes de grange: Semblable aux grilles, mais vous permet de façonner la lumière de manière plus organique.
* snot: Crée un faisceau de lumière étroit et concentré. Utile pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut rebondir un peu de lumière dans l'ombre, les adoucissant sans les éliminer complètement.
* Caméra et objectif: Une lentille de la gamme de 50 mm à 85 mm est souvent utilisée pour les portraits, mais toute lentille qui isole votre sujet peut fonctionner.
* fond noir (recommandé): Un fond sombre aidera à souligner le contraste entre la lumière et l'ombre sur votre sujet. Le tissu noir, un mur sombre ou même un coin ombragé peuvent fonctionner.
* Facultatif:gels: Si vous souhaitez ajouter de la couleur, des gels (filtres colorés) peuvent être placés devant vos lumières LED.
iii. Configuration et techniques d'éclairage
Voici quelques configurations courantes à essayer:
1. Éclairage Rembrandt classique:
* Lumière clé: Positionnez une lumière LED (avec une boîte soft ou une grille) à un angle de 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus du visage du modèle. Ceci est votre principale source de lumière.
* Remplir la lumière: Placez la deuxième lumière LED (avec une boîte soft ou nue) sur le côté * opposé * du modèle, beaucoup * inférieur * en puissance. La lumière de remplissage doit être considérablement plus faible que la lumière clé (expérimenter avec les paramètres, mais démarrer autour de 1/4 à 1/8 la puissance de la lumière clé). Son but est de remplir doucement les ombres, et non de les éliminer complètement.
* le "Triangle Rembrandt": Le but est de créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. C'est la signature de l'éclairage Rembrandt. Ajustez la position et l'angle de la lumière clé pour y parvenir.
2. Éclairage latéral (pour le drame):
* Lumière clé: Placez une lumière LED (avec une grille ou des portes de grange pour un contrôle précis) directement sur le côté du modèle, visant leur visage. Cela créera des ombres très fortes du côté opposé.
* Remplir la lumière (facultative): Vous pouvez ou non avoir besoin d'une lumière de remplissage. Si les ombres sont trop dures, utilisez la deuxième lumière LED (avec une boîte à soft) très loin et à un réglage de très faible puissance pour éclaircir subtilement les ombres. Pensez à utiliser un réflecteur à la place pour un look plus naturel.
* Expérimentez l'angle de lumière clé: Déplacez la lumière clé légèrement vers l'avant ou vers l'arrière pour changer la forme des ombres et l'humeur globale.
3. Rétro-éclairage (pour les silhouettes et la lumière de jante):
* Lumière clé: Positionnez une lumière LED derrière le modèle, visant à la caméra. Veillez à protéger l'objectif de la lumière directe pour éviter les poussées.
* Remplir la lumière: Placez la deuxième lumière LED devant le modèle, très faible en puissance, pour fournir une quantité subtile d'éclairage. Cela peut être une ampoule nue ou une boîte à soft. L'objectif est de garder le sujet principalement dans l'ombre mais toujours visible.
* Variation lumineuse de la jante: Ajustez la position du rétro-éclairage pour créer une fine ligne de lumière (une "lumière de jante") autour du bord de la tête et des épaules du modèle. Cela peut être très efficace.
4. Éclairage à clapet (modifié pour l'humeur):
* Lumière clé: Placez une LED avec une boîte soft au-dessus et légèrement devant le modèle, inclinée vers le bas.
* Remplir la lumière: Placez la deuxième LED avec une boîte à soft sous le modèle, pointant vers le haut. * Surtout, la lumière inférieure doit être beaucoup plus faible que la lumière supérieure.
iv. Étapes pour le tournage
1. Configurez votre arrière-plan: Utilisez un fond sombre ou positionnez votre modèle d'une manière qui crée naturellement une toile de fond sombre.
2. Positionnez votre lumière clé: Commencez par l'une des configurations d'éclairage ci-dessus. Faites une attention particulière à l'angle et à la distance de la lumière clé. C'est le facteur le plus important dans la création de l'humeur.
3. Ajoutez votre lumière de remplissage (si nécessaire): La lumière de remplissage doit être subtile. Ajustez la puissance jusqu'à ce qu'elle adoucit doucement les ombres sans les éliminer. Parfois, vous n'avez peut-être pas besoin d'une lumière de remplissage!
4. Ajuster les modificateurs de lumière: Expérimentez avec différents modificateurs de lumière (boîtes softbox, grilles, portes de la grange) pour façonner et contrôler la lumière.
5. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (par exemple, ISO 100-400).
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le visage du modèle. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus de profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Vous devrez probablement utiliser une vitesse d'obturation relativement lente car vous utilisez des lumières LED.
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Balance des blancs: Réglez votre bilan blanc en fonction de la température de couleur de vos lumières LED. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement si vous tirez en brut.
6. Prenez des coups de test et ajustez: Prenez une série de clichés de test et évaluez soigneusement l'éclairage. Ajustez la position, l'angle et la puissance de vos lumières jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Faites attention aux points forts et aux ombres, et assurez-vous qu'ils sont flatteurs et contribuez à l'humeur que vous essayez de créer.
7. pose et dirigez votre modèle: Travaillez avec votre modèle pour créer des poses et des expressions qui complètent l'éclairage. Encouragez-les à se détendre et à être expressifs.
8. Post-traitement:
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer le drame.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour affiner l'éclairage.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur spécifique. Les couleurs désatures peuvent légèrement ajouter à la sensation de mélancolie ou d'introspection.
* Dodge &Burn: Utilisez l'esquive (éclair) et la brûlure (assombrissement) pour sculpter subtilement la lumière sur le visage du modèle.
v. Conseils pour réussir
* Expérience! La clé pour créer des portraits de mauvaise humeur est l'expérimentation. Essayez différentes configurations d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
* Étudiez les maîtres: Regardez les portraits de peintres et photographes célèbres qui sont connus pour leur utilisation de l'éclairage dramatique. Faites attention à la façon dont ils utilisent la lumière et l'ombre pour créer l'humeur.
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont la lumière naturelle se comporte dans différentes situations. Cela vous aidera à comprendre comment recréer des effets similaires avec la lumière artificielle.
* moins est souvent plus: N'éclairez pas votre sujet. La beauté des portraits de mauvaise humeur réside dans l'ombre.
* Communiquez avec votre modèle: Dites à votre modèle ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur une direction claire.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
En comprenant ces principes et techniques, et avec un peu de pratique, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs. Bonne chance!