1. Comprendre la lumière dure:
* caractérisé par: Source de lumière directe et focalisée, créant des ombres nettes et bien définies avec une transition distincte entre la lumière et l'ombre.
* Sources: Sunlight Direct, Flash Bare Bulb, une petite source lumineuse non affusée.
* effet: Souligne la texture (lignes, pores, rides), crée des contrastes forts, peut faire apparaître des sujets plus audacieux, plus sérieux ou même vulnérables.
2. Choisir votre sujet et votre concept:
* Considérez les fonctionnalités du sujet: La lumière dure est impitoyable. Les sujets avec une forte structure osseuse, des rides intéressantes ou des caractéristiques convaincantes en profitent le plus.
* Déterminez l'humeur: La lumière dure peut être dramatique, puissante, austère ou même troublante. Décidez de ce que vous voulez transmettre:
* Force: Soulignez une mâchoire carrée, une forte ligne de front.
* Vulnérabilité: Mettez en surbrillance les imperfections, les ombres sous les yeux.
* mystère: Placez la source lumineuse pour lancer des ombres dramatiques sur le visage.
* pensez à la garde-robe et au maquillage:
* Armoire: Les vêtements simples peuvent compléter la netteté de l'éclairage. Les couleurs sombres peuvent approfondir les ombres.
* Maquillage: Le maquillage minimal peut mettre en évidence les textures naturelles. Si vous utilisez le maquillage, évitez quelque chose de trop chatoyant, car il sera exagéré. Les finitions mates fonctionnent mieux. Vous pouvez également utiliser du maquillage pour améliorer les ombres et les reflets.
3. Configuration de votre lumière:
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière.
* placement:
* Éclairage latéral: (Angle de 45 à 90 degrés par rapport au sujet) crée de fortes ombres, mettant l'accent sur un côté du visage. Peut être très dramatique.
* ci-dessus (angle élevé): Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez. Peut être peu flatteur s'il est trop extrême.
* ci-dessous (angle bas): Crée un effet non naturel «Campfire». Utilisez avec parcimonie, mais peut être efficace pour créer un sentiment de malaise ou de drame.
* Front direct: Flatter que l'éclairage latéral, mais peut toujours être dramatique si la lumière est très proche.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est difficile. Le rapprocher pour intensifier les ombres.
* puissance: Ajustez la puissance pour contrôler la luminosité globale.
* Background:
* fond sombre: Les arrière-plans sombres font éclater le sujet et intensifier le drame.
* fond léger: Un fond léger peut créer un sentiment de contraste frappant. Méfiez-vous des points forts soufflés en arrière-plan.
* Évitez la diffusion (généralement): Le point de lumière dure est sa franchise. La diffusion (comme une softbox) adoucit les ombres et réduit l'effet dramatique. Cependant, * légère * diffusion peut parfois être utile.
4. Travailler avec le sujet:
* posant:
* angles: Encouragez le sujet à l'angle de leur visage vers ou loin de la lumière pour manipuler les ombres.
* Expressions: Des expressions graves, intenses ou contemplatives fonctionnent souvent bien avec la lumière dure.
* mains: Utilisez les mains pour encadrer le visage, lancer des ombres ou ajouter au récit.
* Diriger le sujet: Communiquez clairement votre vision au sujet. Expliquez le genre d'émotion ou d'histoire que vous souhaitez transmettre.
* Soyez conscient des ombres sur les yeux: Vous voulez avoir des feux de capture dans les yeux, même si les ombres sont profondes. Si les yeux sont complètement ombrés, cela peut rendre le sujet sans vie.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Expérience. Une ouverture plus large (nombre F inférieur) peut brouiller le fond et isoler le sujet, tandis qu'une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé) gardera tout ce qui se concentre. Considérez la profondeur de champ que vous souhaitez.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image.
* Balance des blancs: Ajustez votre balance blanche pour correspondre à la source lumineuse (par exemple, lumière du jour pour la lumière du soleil, flash pour un flash).
6. Post-traitement:
* Contraste: Vous pouvez améliorer le contraste davantage dans le post-traitement pour souligner les ombres et les reflets.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la combustion pour éclaircir et assombrir sélectivement les zones de l'image, en sculptant davantage le visage et en mettant l'accent sur des caractéristiques spécifiques.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure est souvent fantastique en noir et blanc. L'absence de couleur met l'accent sur la gamme tonale et les ombres.
* Affûtage: L'affûtage peut accentuer la texture soulignée par la lumière dure.
Conseils et considérations:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles d'éclairage et distances pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre concept.
* Surveillez les points chauds: La lumière dure peut créer des reflets brillants et soufflés (points chauds). Faites attention à les éviter, surtout sur le visage. Ajustez votre éclairage ou utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Utilisez un réflecteur avec parcimonie: Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre, mais veillez à ne pas trop adoucir la lumière.
* Pratique: L'éclairage dur est difficile. Pratiquez avec différents sujets et configurations pour maîtriser la technique.
* Évitez le flash direct à la caméra: C'est généralement le pire type de lumière dure! Il aplatit le visage et crée des ombres dures.
* Considérez les modificateurs (snots, portes de grange): Ces pièces jointes pour votre source de lumière peuvent vous aider à contrôler la direction et la forme de la lumière. Un snot crée un faisceau très concentré, tandis que les portes de grange vous permettent de façonner le déversement de lumière.
Exemple de scénario:un portrait robuste au soleil
1. Sujet: Un homme avec un visage altéré et une forte mâchoire.
2. Emplacement: À l'extérieur, en plein soleil.
3. Éclairage: Positionnez le sujet pour que le soleil vienne du côté à un angle de 45 degrés. Cela créera de fortes ombres d'un côté de son visage.
4. posant: Demandez-lui de se tenir debout avec un léger sol pour transmettre la détermination. Peut-être le faire regarder légèrement vers la lumière.
5. Paramètres de la caméra: Ajustez l'ouverture et la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Considérez une ISO inférieure.
6. Post-traitement: Convertir en noir et blanc, augmenter le contraste et affiner sélectivement la texture de sa peau.
En contrôlant soigneusement la position et l'intensité de votre source de lumière dure, vous pouvez créer des portraits dramatiques qui capturent une gamme d'émotions et raconter des histoires convaincantes. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver ce qui vous convient le mieux.