1. Comprendre la lumière dure
* Caractéristiques: La lumière dure provient d'une petite source de lumière directe. Il crée des ombres nettes et bien définies avec un minimum de retombées. Pensez à la lumière directe du soleil par une journée sans nuages ou à une ampoule nue sans diffuseur.
* Humeur: La lumière dure transmet souvent un sentiment d'intensité, de drame et même de nervosité. Il peut mettre en évidence la texture et mettre l'accent sur les fonctionnalités, mais également accentuer les défauts.
* Considérations: C'est moins indulgent que la lumière douce. La pose et le maquillage sont cruciaux pour atténuer les problèmes potentiels comme les ombres dues dues.
2. Équipement essentiel (au-delà de la caméra)
* Source lumineuse:
* stroboscope / flash: L'option la plus contrôlable. Utilisez-le sans modificateur (comme une boîte à soft ou un parapluie) pour produire de la lumière dure. Un plat ou une grille de réflecteur peut concentrer davantage la lumière.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Plus petit et plus portable. Peut être utilisé à la caméra ou hors caméra avec un déclencheur.
* Bulbe nu: Une seule ampoule (avec des précautions de sécurité appropriées, bien sûr!) Peut créer un effet très brut et dramatique.
* lumière directe du soleil: L'option la plus naturelle, mais la moins contrôlable. Le tournage au soleil de midi est l'incarnation de la lumière dure.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour positionner votre source lumineuse.
* déclencheur flash sans fil (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour tirer votre flash à distance.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre, les adoucissant légèrement (ou remplissant stratégiquement des zones spécifiques). Un réflecteur blanc ou argenté fonctionne mieux. La mousse noire peut également être utilisée pour * absorber * les ombres légères et approfondies.
* gels (facultatif): Pour ajouter de la couleur à votre lumière pour un effet artistique.
* Grid (facultatif): Pour contrôler davantage la propagation de la lumière.
* snot (facultatif): Pour créer un faisceau de lumière ciblé, comme un projecteur.
3. Configuration de votre photo
* Positionner la source lumineuse: C'est le facteur le plus important!
* Éclairage latéral (angle de 45 degrés): Crée des ombres dramatiques qui sculptent le visage. Un côté sera brillamment éclairé, l'autre dans l'ombre profonde. C'est un choix classique. Expérimentez l'angle - le déplacer davantage vers l'avant ou le côté affectera le motif d'ombre.
* ci-dessus l'éclairage (surcharge): Peut créer des orbites et des ombres profondes sous le nez et le menton. Utiliser avec prudence; Cela peut être peu flatteur à moins d'intentionnellement. Un snot ou une grille peut aider à contrôler le déversement.
* en dessous de l'éclairage (en dessous): Crée un effet très contre nature et dramatique, souvent utilisé dans des contextes d'horreur ou de théâtral. Faites briller la lumière vers le haut sur le visage.
* rétro-éclairage: Crée un effet de silhouette. Le sujet sera principalement dans l'ombre, avec un bord de lumière autour d'eux.
* Éclairage frontal (directement devant): A tendance à aplatir les caractéristiques et peut être dure. Utilisez avec parcimonie et généralement uniquement en combinaison avec d'autres techniques.
* Distance: Plus la source lumineuse du sujet est proche, plus la lumière est difficile et plus les ombres sont définies. Le déplacer plus loin adoucira légèrement les bords.
* Background: Un fond sombre améliorera le contraste et le drame. Un arrière-plan de la lumière peut fonctionner, mais nécessitera un contrôle plus minutieux de la lumière pour éviter qu'il ne soit distrayant.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit comme f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet. Cependant, soyez attentif à votre profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement environ 1 / 200e de seconde, mais vérifiez votre manuel de l'appareil photo). Si vous utilisez la lumière du soleil, ajustez pour exposer correctement.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Flash Power: Commencez avec une faible puissance flash et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Utilisez un compteur léger pour des résultats précis ou chimpanzés (prenez des photos de test) et ajustez.
* Soutien: Utilisez la mesure du point sur le visage du sujet pour assurer une exposition appropriée.
4. Posant et réalisant
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez le concept et l'humeur que vous essayez de réaliser.
* Expression faciale: Encouragez des expressions fortes et émotives. Un front sortant, un regard déterminé ou un sourire subtil peut tous ajouter au drame.
* langage corporel: Faites attention à la posture et au placement des mains. Une pose forte et confiante peut améliorer l'impact de la lumière dure.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière tombe sur le visage. L'inclinaison de la tête peut changer considérablement les modèles d'ombre.
* Placement de l'ombre: Observez soigneusement où tomber les ombres. Ajustez la lumière et / ou la pose du modèle pour créer l'effet souhaité.
5. Maquillage et style
* finition mate: Évitez le maquillage brillant ou brillant, car il peut refléter la lumière dure de manière peu flatteuse.
* Contour et mise en évidence: Utilisez le contouring pour sculpter davantage le visage et souligner les fonctionnalités. La mise en évidence peut attirer l'attention sur des zones spécifiques.
* Lip audacieux (facultatif): Une couleur des lèvres forte peut ajouter au drame.
* coiffure: Une coiffure dramatique peut compléter la lumière dure. Considérez les cheveux lissés, un chignon en désordre ou une partie forte.
* Vêtements: Les vêtements sombres ou texturés peuvent améliorer l'humeur globale.
6. Tir et affiner
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différents angles, poses et positions lumineuses.
* Chimping (révision des images): Vérifiez fréquemment vos images à l'arrière de votre appareil photo pour voir comment la lumière affecte le sujet.
* ajuster et affiner: Faites de petits ajustements aux paramètres de lumière, de pose et de caméra jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
7. Post-traitement (édition)
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer davantage le drame.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour affiner l'exposition.
* Affûtage: L'affûtage peut faire ressortir la texture et les détails. Utiliser avec prudence, car trop d'aiguisation peut créer des artefacts.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut davantage souligner le contraste et le drame.
* esquiver et brûler (facultatif): Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes positions de lumière et poses pour voir ce qui vous convient le mieux.
* observer: Étudiez des portraits qui utilisent la lumière dure et analysent comment la lumière est utilisée.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes techniques et voyez ce que vous pouvez créer.
* Considérez votre sujet: L'éclairage dur peut être peu flatteur sur certains visages. Choisissez des sujets avec une forte structure osseuse ou des caractéristiques intéressantes qui peuvent être soulignées par la lumière.
* Sachez quand adoucir: Un léger ramollissement des ombres peut parfois améliorer un portrait sans perdre l'effet dramatique. Un réflecteur peut être utile pour cela.
En comprenant les principes de la lumière dure et de la pratique de ces techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et captivants qui laisseront une impression durable.