1. Pré-production et planification (absolument cruciale):
* Considérations de script:
* histoire: L'histoire doit se prêter intrinsèquement à un cadre sous-marin. Pensez aux personnages qui sont déjà adaptés à un sous-marin (par exemple, des sirènes, des plongeurs) ou une raison impérieuse pour qu'ils soient là.
* Action et dialogue: Le dialogue est pratiquement impossible sous l'eau, donc l'histoire doit être principalement visuelle et exprimée par des actions, des expressions et des systèmes de communication potentiellement sous-marins (si la technologie le permet).
* simplicité: Les parcelles ou scènes compliquées seront beaucoup plus difficiles à exécuter. Concentrez-vous sur un récit rationalisé.
* Scoutisme de localisation (sous-marin): Trouver le bon emplacement est essentiel. Considérer:
* profondeur: Profondeur idéale pour la visibilité, la sécurité et la facilité de mouvement. 100 pieds est profond, nécessitant une formation et un équipement spécialisés.
* Clarité de l'eau: La visibilité est primordiale. L'eau claire est essentielle.
* courants: Les courants forts rendent le tir extrêmement difficile. Choisissez un emplacement abrité ou une période de l'année avec un minimum de courants.
* vie marine: Considérez le potentiel de la vie marine bénéfique et perturbatrice.
* Accessibilité: Quelle est la facilité avec laquelle l'équipement et le personnel peuvent être transportés vers et depuis l'emplacement?
* Budget et logistique:
* Financement significatif: Le cinéma sous-marin coûte cher. Budget pour l'équipement spécialisé, l'équipage expérimenté, le temps de plongée étendu, les protocoles de sécurité et la post-production.
* assurance: Une assurance responsabilité civile étendue est essentielle.
* Permet: Obtenez tous les permis nécessaires des autorités concernées (environnement, maritime, etc.).
* équipes de plongée: Une grande équipe de plongée très expérimentée est nécessaire, notamment:
* plongeurs de sécurité: Dédié à la sécurité de la distribution et de l'équipage.
* Divemasters: Superviser les opérations de plongée et la logistique.
* médecins: Formé aux urgences médicales liées à la plongée.
* Casting et formation:
* plongeurs expérimentés: Acteurs des acteurs qui sont déjà des plongeurs qualifiés et confortables. Ils devront être en mesure de se produire sous pression, de suivre les instructions pendant que sous l'eau et de maintenir la flottabilité neutre.
* Formation spécialisée: Même les plongeurs expérimentés nécessiteront probablement une formation supplémentaire en matière d'action sous-marine, de techniques de communication et de protocoles de sécurité spécifiques au tournage.
* Préparation de l'équipement:
* Boîtier de caméra sous-marine: Un boîtier de haute qualité et résistant à la pression pour la caméra est absolument essentiel. Il doit être fiable et permettre la télécommande des fonctions de caméra.
* Éclairage sous-marin: La lumière artificielle est cruciale à 100 pieds, car la lumière naturelle diminue rapidement avec la profondeur. Des lumières sous-marines puissantes sont nécessaires pour éclairer la scène et corriger la perte de couleur.
* Systèmes de communication sous-marine: Les systèmes qui permettent la communication entre le directeur, l'opérateur de la caméra et les acteurs sont très utiles mais pas toujours pratiques en fonction du budget et de la complexité.
* équipement de plongée: Tous les plongeurs ont besoin d'un équipement de plongée fiable, y compris des régulateurs, des compensateurs de flottabilité (BCD), des ordinateurs de plongée, des masques, des ailerons et des combinaisons / combinaisons appropriées pour la température de l'eau.
* Boat de soutien: Un grand bateau stable est nécessaire comme base d'opérations pour l'équipe de plongée et l'équipement.
2. Le tournage réel:
* Briefings de plongée: Avant chaque plongée, des briefings approfondis sont effectués pour examiner la scène, les protocoles de sécurité, les signaux de communication et les procédures d'urgence.
* équipes de plongée en action:
* plongeurs de sécurité: Ces plongeurs surveillent constamment les acteurs et l'équipe, garantissant leur sécurité et leur bien-être.
* Équipe de caméra: L'opérateur de la caméra, souvent avec un assistant, se concentre sur la capture des coups. Ils doivent être qualifiés pour maintenir la flottabilité, encadrer les coups de feu et faire fonctionner la caméra sous l'eau.
* Équipe d'éclairage: Plongez les plongeurs et ajustez les lumières pour créer le look souhaité.
* acteurs: Les acteurs jouent leurs rôles, s'appuyant sur les pré-agressions sur les signaux et la formation. Ils doivent être capables de retenir leur souffle ou d'utiliser des régulateurs, de maintenir la flottabilité neutre et de transmettre des émotions à travers leurs yeux et leur langage corporel.
* Défis de communication: La communication est extrêmement difficile. Les signaux manuels sont essentiels et parfois des systèmes de communication sous-marine sont utilisés, mais ceux-ci peuvent être peu fiables.
* Contrôle de flottabilité: Le maintien de la flottabilité neutre est crucial pour la stabilité et la prévention des dommages à l'environnement.
* Correction des couleurs: Sous l'eau, les couleurs sont absorbées par la profondeur. Le rouge est le premier à disparaître, suivi par l'orange, le jaune et le vert. Les cinéastes doivent éclairer efficacement la scène pour ramener les couleurs ou planifier pour corriger les couleurs en post-production.
* Limitations de visibilité: Même dans l'eau claire, la visibilité peut être limitée. L'opérateur de la caméra doit être conscient de cela et des photos de cadre en conséquence.
* Effort physique: La plongée et le travail sous l'eau sont physiquement exigeants. Le casting et l'équipage doivent être en bonne condition physique.
* temps limité: Le temps de plongée est limité par les exigences d'alimentation et de décompression aérienne. L'équipage doit travailler efficacement pour maximiser le temps passé.
* Décompression s'arrête: Après avoir passé du temps à 100 pieds, les plongeurs doivent faire des arrêts de décompression sur leur ascension pour permettre à l'azote de quitter leur corps en toute sécurité. Ces arrêts s'ajoutent au temps de plongée global.
* traitant de la vie marine: L'équipage doit être respectueux de l'environnement marin et éviter de perturber la vie marine. Ils peuvent avoir besoin de faire face à des animaux curieux ou même agressifs.
3. Post-production:
* Correction des couleurs: Une correction des couleurs approfondie est généralement nécessaire pour restaurer les couleurs perdues et créer un aspect visuellement attrayant.
* conception sonore: Étant donné qu'aucun dialogue n'est enregistré sous l'eau, le design sonore est essentiel pour créer une atmosphère et améliorer la narration.
* Édition: La modification des images nécessite une attention particulière à la continuité et au rythme.
* Effets visuels (VFX): VFX peut être utilisé pour améliorer l'environnement sous-marin, ajouter des détails ou corriger les imperfections.
en résumé:
Le tournage d'un court métrage de 100 pieds sous l'eau est une entreprise complexe, coûteuse et risquée. Il nécessite une planification méticuleuse, une équipe hautement qualifiée et expérimentée, un équipement spécialisé et un profond respect pour l'environnement sous-marin. Le résultat, cependant, peut être visuellement magnifique et unique, offrant au public un aperçu d'un monde rarement vu.