1. Comprendre les bases:
* lumière ambiante: La lumière existante dans l'environnement (lumière du soleil, ombre ouverte, etc.). Il détermine l'humeur globale et la couleur de votre photo.
* fill-flash: Une rafale de lumière de votre flash utilisé pour "remplir" des ombres créées par la lumière ambiante. Il est généralement moins puissant que la lumière ambiante.
* Objectif: Pour équilibrer la lumière et le flash ambiant afin que le flash soit naturel et ne maîtrise pas la scène. Vous voulez éclaircir subtilement les ombres et ajouter une lumière aux yeux, pas créer un look artificiel dur.
2. Considérations de vitesse:
* Flash externe: Un flash à la caméra (speedlight) est généralement recommandé sur le flash intégré. Ils sont plus puissants et offrent plus de contrôle.
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Un mode où l'appareil photo comptifie la scène et ajuste automatiquement l'alimentation du flash. C'est un bon point de départ, mais vous devrez probablement l'ajuster.
* Mode manuel: Vous permet de définir à la fois l'exposition à la lumière ambiante et la puissance du flash indépendamment pour un contrôle maximal.
* diffuseur: Essentiel pour adoucir le flash et étaler la lumière. Les exemples incluent:
* softbox / parapluie (hors caméra): Fournit la lumière la plus douce et la plus flatteuse, mais nécessite des stands et plus d'installation.
* Diffuseur Flash (à la caméra): Moins efficace que les modificateurs hors caméra, mais plus portables. Les exemples incluent les diffuseurs qui couvrent la tête flash ou les cartes de rebond.
* réflecteur: Une alternative moins chère et plus facile à flash pour rebondir la lumière ambiante dans l'ombre. Idéal pour stimuler la lumière naturelle.
3. Étapes pour mélanger l'ambiance et le remplissage:
a) Évaluer la lumière ambiante:
* Direction: D'où vient la lumière? Est-ce que la lumière directe du soleil, l'ombre ouverte ou le rétro-éclairage?
* Intensité: Quelle est la lumière de la lumière? Est-ce dur ou doux?
* Couleur: Quelle est la température de couleur de la lumière? Est-ce chaud (heure d'or) ou frais (couvert)?
b) Réglez votre appareil photo pour une exposition à la lumière ambiante:
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur de champ. Inférieur F-stop (par exemple, f / 2.8) pour la profondeur peu profonde du champ et le flou d'arrière-plan. STOP F plus élevé (par exemple, f / 8) pour plus de mise au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle le flou du mouvement et la quantité de lumière ambiante entre dans la caméra. Restez dans la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour assombrir l'arrière-plan et plus lent pour l'éclairer.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* Mode de mesure: Utilisez l'évaluation (matrice), pondérée au centre ou la mesure ponctuelle en fonction de la scène. La mesure au point est utile pour exposer avec précision le visage du sujet.
c) Activer et ajuster le flash:
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Commencez ici pour les ajustements de puissance flash automatique.
* manuel (m): Pour le contrôle ultime, mais nécessite l'expérimentation et la compréhension des nombres de guides.
* Compensation de Flash (FEC): Utilisez-le pour affiner la sortie flash lors de l'utilisation de TTL. Augmentez la FEC pour égayer le flash, diminuez la FEC pour le diminuer. Commencez environ -1 à -2 arrêts.
* Flash Power (mode manuel): Expérimentez avec différents niveaux de puissance (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Commencez par un réglage de faible puissance.
* Positionnez le flash:
* flash direct à la caméra (le moins souhaitable): Peut créer des ombres dures. Utilisez un diffuseur.
* Flash de rebond à la caméra: Visez le flash sur un mur, un plafond ou un réflecteur pour adoucir la lumière. Pas idéal pour une utilisation en plein air à moins qu'il n'y ait une surface à rebondir.
* flash hors caméra: Meilleure option pour la lumière directionnelle douce et directionnelle. Nécessite un support, un déclencheur et un modificateur. Placez le flash à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet.
d) Fine et itération:
* Prenez des photos de test: Passez en revue les images sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention aux points forts, aux ombres et aux tons de peau.
* ajuster la compensation de flash (TTL) ou la puissance flash (manuel): Si les ombres sont trop sombres, augmentez la sortie du flash. Si le flash est trop évident, diminuez-le.
* ajuster la vitesse d'ouverture / d'obturation (lumière ambiante): Si l'image globale est trop brillante ou sombre, ajustez l'ouverture et / ou la vitesse d'obturation, en gardant à l'esprit la profondeur de champ souhaitée.
* Considérons un réflecteur: Si vous avez du mal à obtenir suffisamment de lumière dans l'ombre avec Flash seul, essayez d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière ambiante sur votre sujet.
* Surveillez les faits saillants: Faites attention de ne pas surexposer les points forts sur le visage de votre sujet.
4. Scénarios et conseils communs:
* lumière brillante:
* Utilisez le fill-flash pour réduire les ombres dures sur le visage.
* Envisagez d'utiliser une synchronisation à grande vitesse (HSS) pour utiliser des vitesses d'obturation plus rapides et assombrir l'arrière-plan.
* Open Shade:
* Flash à remplissage peut ajouter une touche de lumière subtile aux yeux et égayer la peau.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière ambiante sur votre sujet pour un look plus naturel.
* rétro-éclairage:
* Utilisez le fill-flash pour éclairer le visage du sujet.
* Augmentez la puissance flash pour surmonter le fort rétro-éclairage.
* ciel couvert:
* Flash à remplissage peut ajouter de la chaleur et de la couleur à la peau.
* Veillez à ne pas exagérer le flash, car la lumière ambiante est déjà douce.
* Hour d'or:
* Souvent, la lumière ambiante est suffisante.
* Utilisez un flash à remplir avec parcimonie pour ajouter une touche de lumière aux yeux.
5. Considérations clés:
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour la lumière ambiante (par exemple, "lumière du jour" pour les conditions ensoleillées, "nuageux" pour le ciel couvert). Vous devrez peut-être également le régler légèrement pour correspondre à la sortie flash à la lumière ambiante.
* Distance: La distance entre le flash et votre sujet affecte la puissance du flash nécessaire. Plus le flash est proche, moins la puissance est nécessaire.
* Flash Sync Speed: Le dépassement de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo se traduira par une barre noire dans vos images. Utilisez HSS si nécessaire (mais sachez qu'il peut réduire la puissance du flash).
* Pratique: La clé pour maîtriser le remplissage est la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et conditions d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux.
En résumé, le mélange de la lumière ambiante et du flasque de remplissage consiste à atteindre un équilibre entre la lumière naturelle et artificielle. En comprenant les principes décrits ci-dessus et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de beaux portraits bien éclairés qui présentent votre sujet sous la meilleure lumière possible.