1. Comprendre l'objectif:
* lumière ambiante: C'est la lumière naturelle existante de la scène. Nous voulons l'utiliser comme source de lumière principale pour maintenir l'atmosphère et l'environnement naturels.
* fill-flash: Ceci est la lumière supplémentaire de votre flash. Son objectif principal est de * remplir * des ombres, de réduire le contraste et d'ajouter un subtil allumand dans les yeux du sujet. Ce n'est pas destiné à dominer la lumière ambiante.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) et capacité de synchronisation flash.
* Flash externe: Un speedlight ou un stroboscope dédié avec des paramètres de puissance manuelle. La mesure TTL (à travers l'objectif) * peut * être utilisée, mais le contrôle manuel fournit souvent des résultats plus cohérents et prévisibles. Un flash avec synchronisation à grande vitesse (HSS) est précieux pour des conditions plus lumineuses, mais pas toujours nécessaires.
* Modificateur flash (essentiel):
* diffuseur: Cela adoucit la lumière du flash, le rendant moins dur et plus naturel. Les options incluent:
* Softbox (petite à moyenne)
* Parapluie (poussée ou réflexion)
* Diffuseur Flash (se fixe directement à la tête flash) - recherchez des plus grandes qui étalent la lumière.
* technique de bulbe nu: Retirer la tête flash de la chaussure chaude et utiliser un cordon pour le retenir de l'appareil photo.
* Bouncing Flash: Le rebond du flash d'un mur, du plafond ou du réflecteur (si disponible) peut également adoucir la lumière.
* support lumineux (facultatif): Pour tenir le flash hors caméra.
* déclencheur flash / récepteur (facultatif): Si vous utilisez le flash hors caméra.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé à la place ou en plus de Flash pour faire rebondir la lumière ambiante dans les ombres.
3. Étapes pour mélanger l'ambiance et le remplissage:
a. Évaluer la lumière ambiante:
* Identifiez la source de lumière principale: D'où vient le soleil (ou toute autre lumière dominante)? Quelle est la force?
* Observez les ombres: Quelle est la profondeur et la dure des ombres sur le visage et le corps de votre sujet? Cela déterminera la quantité de remplissage dont vous avez besoin.
* Déterminez les paramètres d'exposition pour la lumière ambiante: Réglez votre appareil photo sur le mode manuel (M) et ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et ISO pour obtenir une exposition appropriée * sans * le flash. Concentrez-vous sur l'exposition de l'arrière-plan et de la scène globale.
b. Paramètres de la caméra (pour la lumière ambiante):
* mode manuel (m): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (arrière-plan de flou ou gardez tout ce qui est vif). Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ moins profonde et sont souvent préférées pour les portraits. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour équilibrer la lumière ambiante. La règle générale consiste à rester à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo ou en dessous (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Aller plus vite que la vitesse de synchronisation provoque généralement des bandes (barres sombres) dans votre image, sauf si vous utilisez une synchronisation à grande vitesse (HSS). * Ajustez ce paramètre pour affecter la luminosité de l'arrière-plan. *
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une bonne exposition et éviter le flou de mouvement ou le shake de la caméra.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre). L'Auto White Balance (AWB) peut fonctionner, mais les paramètres manuels offrent plus de contrôle.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ, mais vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition si la caméra est dupe par des zones vives ou sombres dans la scène.
c. Paramètres flash:
* mode manuel (m): Ceci est souvent préféré pour des résultats plus cohérents. Commencez par le réglage du flash le plus bas (par exemple, 1/64, 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez la quantité de remplissage souhaitée. * TTL peut être utilisé mais est souvent moins cohérent. *
* Compensation de Flash: Si vous utilisez TTL, vous pouvez utiliser une compensation de flash pour affiner la sortie flash. Commencez par -1 ou -2 arrêts de compensation et ajustez à partir de là.
* placement flash:
* à la caméra: Le moins flatteur. Mieux pour les instantanés rapides, mais essayez d'utiliser un diffuseur.
* hors caméra: Plus flatteur. Positionnez le flash sur le côté de votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée une lumière plus naturelle et évite les yeux rouges.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous avez besoin d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (par exemple, pour geler le mouvement ou contrôler la lumière ambiante dans des conditions lumineuses), vous devrez utiliser HSS. HSS réduit la puissance de sortie du flash, vous devrez donc peut-être augmenter la puissance du flash pour compenser. Sachez que HSS peut également réduire la durée de vie de la batterie.
* Distance Ajustez la distance entre le sujet et le flash pour modifier la puissance.
d. Prendre le tir et le réglage fin:
1. Prenez une photo de test: Évaluer les résultats.
2. Évaluer la lumière ambiante: Le fond est-il correctement exposé? Sinon, ajustez votre vitesse d'obturation ou ISO. (Vitesse d'obturation inférieure =arrière-plan plus lumineux; vitesse d'obturation plus élevée =fond plus sombre).
3. Évaluez le fill-flash: Les ombres sont-elles suffisantes? La lumière est-elle trop dure ou trop faible?
* augmenter la puissance flash: Si les ombres sont trop sombres, augmentez la puissance flash.
* Diminue la puissance du flash: Si la lumière est trop dure ou si le sujet semble "flashé", diminuez la puissance du flash.
* Ajustez la distance flash: Le déplacement du flash se rapproche du sujet augmente l'intensité lumineuse. Le déplacer plus loin le diminue.
* Modifier le modificateur flash: Si la lumière est encore trop dure, essayez un diffuseur plus grand ou plus efficace.
4. Répéter: Continuez à ajuster vos paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
4. Considérations et conseils clés:
* Ratio d'ambiance à flash: L'objectif est généralement de faire en sorte que la lumière ambiante soit la source de lumière dominante, le flash fournissant un remplissage subtil. Un bon point de départ consiste à viser un rapport de 2:1 ou 3:1, ce qui signifie que la lumière ambiante est deux ou trois fois plus brillante que la lumière flash. Vous pouvez utiliser un compteur léger pour mesurer avec précision ces ratios, mais l'évaluation visuelle fonctionne bien également.
* Placement du sujet: Faites attention à l'endroit où vous placez votre sujet par rapport au soleil. Évitez la lumière directe du soleil sur leur visage, car cela créera des ombres dures. Recherchez une teinte ouverte ou positionnez-les pour que le soleil soit derrière eux (rétro-éclairage) et utilisez un flash pour éclairer leur visage.
* le "Catchlight": Le petit reflet du flash dans les yeux du sujet. Cela ajoute la vie et l'éclat au portrait. Faites attention à la position et à la taille des allume-filet.
* La diffusion est la clé: Ne sautez pas le diffuseur! Il est essentiel pour adoucir la lumière et le rendre plus naturel.
* Expérience! Il n'y a pas de paramètre "parfait". Les meilleurs paramètres dépendront des conditions d'éclairage spécifiques, de votre équipement et de vos préférences personnelles. La pratique et l'expérimentation sont cruciales.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et les ombres.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez-en pour affiner vos images. Vous pouvez ajuster l'exposition globale, le contraste, les ombres, les reflets et les couleurs pour obtenir l'aspect souhaité.
* Pratiquez avec un ami: Avoir un sujet disposé vous permettra d'expérimenter avec différents paramètres et techniques sans pression.
5. Scénarios et solutions courantes:
* lumière brillante: Utilisez HSS (si votre flash le prend en charge) pour utiliser des vitesses d'obturation plus rapides et contrôler la lumière ambiante. Alternativement, déplacez-vous pour ouvrir l'ombre ou utiliser un réflecteur pour bloquer le soleil.
* Day couvert: Floach Flash peut ajouter un coup de pouce subtil de lumière et de couleur à une scène autrement terne.
* rétro-éclairage: Utilisez le fill-flash pour éclairer le visage de votre sujet tout en gardant le fond correctement exposé.
* Eye rouge: Évitez de viser le flash directement aux yeux de votre sujet. Le flash hors caméra et les diffuseurs aideront à prévenir les yeux rouges.
En comprenant les principes de la lumière ambiante et de la flasque, et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits en plein air qui sont à la fois techniquement solides et visuellement attrayants.