* Humeur: Dramatique, de mauvaise humeur et légèrement sombre.
* Éclairage: Contraste élevé, avec des ombres profondes et une zone de surbrillance distincte.
* focus: Focus net sur les yeux.
* Background: Sombre, probablement près du noir.
* Couleur: Problème désaturé ou en niveaux de gris.
Voici un guide étape par étape:
1. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: DSLR ou sans miroir avec commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* Lens: Une lentille de portrait est idéale (50 mm, 85 mm ou similaire), mais un objectif zoom fonctionnera également.
* Source lumineuse: C'est la clé! Vous avez plusieurs options, chacune avec des résultats légèrement différents:
* Studio stroboscope / flash: Vous donne un contrôle précis et beaucoup de puissance.
* speedlight (flash à la caméra): Plus portable mais moins puissant. Utilisez hors caméra si possible.
* lumière continue: Un panneau LED ou une lampe en tungstène. Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais généralement moins puissant.
* modificateur (crucial!): Cela façonne la lumière. Voici les meilleures options pour ce look:
* petite boîte à soft (12x16 "ou similaire): Crée une lumière légèrement plus douce mais toujours directionnelle.
* réflecteur: (Blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière de la source d'origine pour remplir des taches sombres, si vous le souhaitez.
* snot: Très directionnel, crée une tache de lumière. Bon pour un effet très dramatique.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur, rétrécissant le faisceau de lumière. Excellent contrôle!
* support lumineux: Pour tenir votre lumière.
* fond noir: Une toile de fond noire (tissu, papier ou même un mur sombre). Assurez-vous qu'il est mat pour éviter les réflexions.
* Facultatif:
* Carte grise: Pour une balance blanche précise.
* Mémoir à lumière: Pour des lectures d'exposition précises (en particulier avec les stroboscopes).
2. Configuration de la scène:
* Background: Positionnez votre sujet à une bonne distance (au moins 3 à 4 pieds) de l'arrière-plan noir. Cela permet de garantir que le fond reste sombre et hors de mise au point.
* caméra:
* Utilisez le mode manuel.
* Réglez votre ouverture sur un réglage relativement large (par exemple, f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* Réglez votre ISO sur le réglage le plus bas possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Choisissez une vitesse d'obturation appropriée pour votre situation d'éclairage. Si vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation sera limitée à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Avec une lumière continue, vous pouvez utiliser une vitesse d'obturation plus rapide.
* Éclairage: C'est la partie la plus critique! Voici quelques options pour le placement de la lumière:
* Option 1:Éclairage court (look de mauvaise humeur classique): Placez la lumière * légèrement * derrière et vers le * côté * de votre sujet, incliné vers leur visage. Le côté du visage le plus éloigné de la lumière sera dans l'ombre. Cela crée un look dramatique et flatteur.
* Option 2:Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Il s'agit d'une autre méthode classique et efficace.
* Option 3:ci-dessus et légèrement à l'avant: Placer la lumière un peu au-dessus du sujet, légèrement à l'avant. C'est plus un placement général. Si l'angle est correct et que la personne photographiée inclinait son visage à la lumière, vous obtiendrez un bon éclairage.
3. Focus et composition:
* focus: Focus * précisément * sur les yeux * du sujet *. Utilisez la mise au point automatique ou la mise au point manuelle d'un seul point pour les meilleurs résultats.
* Composition: Considérez la récolte. Un coup de tête et d'épaules ou un tir légèrement plus large qui comprend le haut du corps peut bien fonctionner. Pensez à la règle des tiers. Expérience!
4. Prendre la photo:
* Soutien:
* avec un compteur léger: Prenez une lecture de la lumière tombant sur le visage de votre sujet. Ajustez les paramètres de votre appareil photo ou la puissance de la lumière pour obtenir l'exposition souhaitée.
* sans compteur léger: Prenez une photo de test et révisez-la sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à l'histogramme. Vous voulez que les reflets soient brillants mais pas soufflés (coupure). Ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation, votre ISO ou votre puissance légère au besoin jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition que vous souhaitez.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec de légères variations de pose, d'expression et d'éclairage.
5. Post-traitement (crucial pour le look final):
* Logiciel: Utilisez Adobe Lightroom, Capture One ou un logiciel de montage photo similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale si nécessaire.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'apparence dramatique.
* Faits saillants: Tirez légèrement les points forts pour récupérer les détails.
* ombres: Soulevez les ombres * soigneusement * si nécessaire, mais évitez en faire trop. Vous voulez maintenir les ombres profondes.
* Blancs et Noirs: Ajustez ces curseurs pour définir les points blancs et noirs de votre image.
* Couleur:
* désaturation: Réduisez la saturation pour créer un aspect plus sourde ou monochrome. Vous pouvez aller jusqu'à GraysCale si vous préférez.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour ajouter une teinte subtile à l'image (par exemple, un ton bleu frais ou un ton sépia chaud).
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisation, en particulier aux yeux.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et attirer l'attention sur le sujet.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pourriez esquiver les yeux pour les rendre plus brillants ou brûler l'arrière-plan pour le rendre plus sombre.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour nettoyer tout bruit numérique dans l'image.
Conseils pour réussir:
* Communication du sujet: Diriger clairement votre sujet. Encouragez-les à se détendre et à exprimer de véritables émotions.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes positions lumineuses, modificateurs et paramètres de la caméra.
* Étudiez l'image d'inspiration: Analysez l'éclairage, la composition et l'humeur de l'image que vous essayez d'imiter.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez à comprendre la lumière et à créer des portraits convaincants.
* Considérez les feux de rattrapage: Le placement de votre lumière déterminera l'emplacement et la forme des feux de capture (les reflets dans les yeux). Les feux de captages bien placés ajoutent la vie et l'éclat au portrait.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques en utilisant une seule lumière. N'oubliez pas que la clé est de comprendre comment la lumière fonctionne et de l'utiliser de manière créative pour réaliser l'humeur et l'effet souhaités. Bonne chance!