Voici une ventilation de ce qui rend la bonne lumière et comment l'utiliser pour de beaux portraits:
i. Caractéristiques d'une bonne lumière pour les portraits:
* douceur: La lumière douce s'enroule autour du sujet, réduisant les ombres dures et créant un look plus flatteur. Il minimise les rides et les imperfections.
* Direction: La direction de la lumière façonne le sujet et crée une dimension. Il peut souligner certaines fonctionnalités et créer un sentiment de profondeur.
* Température de couleur: La couleur de la lumière (chaude ou fraîche) affecte l'ambiance globale du portrait. La lumière plus chaude (heure d'or) est souvent considérée comme flatteuse et accueillante, tandis que la lumière plus fraîche peut créer une humeur plus sérieuse ou dramatique.
* Intensité: La luminosité de la lumière. L'intensité contrôlée garantit que le sujet est correctement exposé sans être lavé ou trop sombre.
* Contraste: La différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image. Un contraste élevé peut être dramatique, tandis que le faible contraste est plus subtil et indulgent.
* cohérence: La lumière qui reste relativement stable pendant un tournage est idéale, surtout lors de la prise de vue de plusieurs poses ou expressions.
ii. Types de lumière (et comment les utiliser):
* lumière naturelle:
* Open Shade: Trouvé sous des arbres, des bâtiments ou des auvents. Fournit une lumière douce et voire qui minimise les ombres dures. comment l'utiliser: Positionnez votre sujet juste à l'intérieur de l'ombre, face à la zone ouverte pour prendre la lumière. Évitez la lumière pachée (filtrage de la lumière à travers les feuilles) car elle peut créer des motifs inégaux sur le visage.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Offre une lumière chaude, douce et directionnelle, parfaite pour créer un look romantique et flatteur. comment l'utiliser: Expérimentez avec différents angles du soleil, du rétro-éclairage, de l'éclairage latéralement ou de l'éclairage avant. Surveillez la fusée de l'objectif et ajustez en conséquence.
* Day couvert: Produit une lumière douce et diffuse, similaire à l'ombre ouverte. comment l'utiliser: Profitez de l'éclairage uniforme. Les sujets peuvent être positionnés dans presque toutes les directions sans ombres difficiles.
* lumière directe du soleil: Peut être dur et créer des ombres peu flatteuses. Évitez généralement de tirer directement en plein soleil, sauf si vous utilisez un réflecteur ou un diffuseur pour adoucir la lumière. comment l'utiliser: Si vous * devez * tirer en lumière directe du soleil, essayez de rétro-éclairer de votre sujet (soleil derrière eux) et utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage. Ou utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* lumière artificielle (lumière du studio):
* Softboxes: Créez une source lumineuse douce et diffuse, imitant l'ombre ouverte. comment l'utiliser: Positionnez la Softbox à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet pour une configuration de portrait classique. Expérimentez avec différentes tailles et formes de boîtes softbox.
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft, mais produisent généralement une lumière légèrement plus large et moins directionnelle. comment l'utiliser: Les parapluies sont une option polyvalente et abordable pour créer une lumière douce. Peut être utilisé comme lumière clé ou remplissage de lumière.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant une luminosité. comment l'utiliser: Positionnez un réflecteur en face de votre source de lumière principale pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet. Les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur, tandis que les réflecteurs en argent offrent une lumière plus brillante et plus neutre.
* stroboscopes / flashs: Fournissez une puissante explosion de lumière qui peut être utilisée pour geler le mouvement ou dominer la lumière ambiante. comment l'utiliser: Utilisez les stroboscopes en conjonction avec des modificateurs (boîtes softbox, parapluies) pour façonner et adoucir la lumière. Découvrez les paramètres de vitesse de synchronisation flash et d'alimentation.
iii. Techniques d'éclairage clés pour les portraits:
* Lumière clé: La principale source de lumière, fournissant le principal éclairage pour le sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Souvent un réflecteur ou une source de lumière plus faible.
* Light Rim (Light Hair): Placé derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et créer un point culminant autour de leur tête et de leurs épaules.
* rétro-éclairage: Placer la source de lumière derrière le sujet, créer une silhouette ou une lueur douce et éthérée.
* la lumière latérale: Placer la source lumineuse sur le côté du sujet, créant des ombres dramatiques et mettant en évidence la texture.
* Éclairage papillon: Lumière clé positionnée directement à l'avant et légèrement au-dessus du sujet, créant une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Flatteur pour de nombreuses formes de visage.
* Éclairage de boucle: Lumière clé positionnée légèrement sur le côté du sujet, créant une petite ombre en forme de boucle sur la joue.
* Éclairage Rembrandt: Lumière clé positionnée pour créer un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
iv. Conseils pratiques pour utiliser une bonne lumière:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet à différents endroits et à différents moments de la journée. Remarquez la direction, l'intensité et la couleur de la lumière.
* Contrôlez la lumière: Utilisez des modificateurs comme les réflecteurs, les diffuseurs et les boîtes softbox pour façonner et adoucir la lumière.
* Positionnez votre sujet: Ajustez la position de votre sujet par rapport à la source lumineuse pour créer l'effet souhaité.
* Utilisez un réflecteur: Même sous une bonne lumière, un réflecteur peut faire une grande différence en remplissant les ombres et en ajoutant une luminosité.
* Tirez pendant l'heure d'or: Profitez de la lumière chaude et douce de l'heure d'or pour les portraits flatteurs.
* Expérience: Essayez différentes techniques d'éclairage et angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style.
* Apprenez à lire un histogramme: L'histogramme de votre appareil photo montre la distribution des tons dans votre image. Utilisez-le pour assurer une exposition appropriée et éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement pour affiner l'éclairage et la couleur de vos portraits. Cependant, visez toujours à rapprocher l'éclairage aussi près que possible dans la caméra.
En résumé, une bonne lumière pour les portraits est une lumière douce, directionnelle et flatteuse pour le sujet. Comprendre différents types de techniques de lumière et d'éclairage vous permettra de créer des portraits beaux et convaincants qui capturent l'essence de votre sujet.