1. Comprendre l'objectif:Moody Portraits
* Caractéristiques clés:
* Contrast élevé: Forte différence entre les reflets et les ombres.
* lumière directionnelle: Lumière provenant d'une direction spécifique pour créer des ombres définies.
* Tons sombres: Mettant l'accent sur les zones les plus sombres de l'image.
* Émotionnellement évocateur: Transmettre un sentiment spécifique (par exemple, introspection, mystère, drame).
2. Équipement dont vous avez besoin:
* deux lumières LED:
* Éclairage continu: Essentiel pour voir l'effet lumineux en temps réel. Les LED offrent une gradation et une température de couleur réglable.
* luminosité: Recherchez des LED avec une sortie suffisante pour créer des reflets solides même lorsqu'ils sont tamisés. Pensez en termes de lumens ou d'équivalence de puissance si disponible.
* Contrôle de la température de couleur: Crucial pour régler la chaleur ou la fraîcheur de la lumière.
* Modificateurs (essentiels): Plus à ce sujet ci-dessous.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières indépendamment.
* modificateurs (diffuseurs et réflecteurs):
* Softbox ou parapluies (diffuseurs): Pour adoucir la lumière et créer des sources lumineuses plus grandes et plus flatteuses. Les boîtes soft-soft sont plus directionnelles, tandis que les parapluies étalent la lumière plus largement.
* grilles: Fixez-vous aux boîtes aux soft pour étroiter le faisceau de la lumière et du déversement de commande.
* Portes de grange: Attaché aux lumières pour façonner la lumière.
* Réflecteurs (blanc, argent, or): Pour rebondir la lumière dans l'ombre, contrôlant le contraste global. Le blanc est subtil, l'argent est plus brillant, l'or ajoute de la chaleur.
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est idéale.
* trépied (recommandé): Pour les prises de vue stables, en particulier dans la lumière inférieure.
* METTRE LIGHT (facultatif mais utile): Pour une mesure précise de la lumière et une exposition cohérente.
* Background: Un fond sombre ou neutre améliorera le look de mauvaise humeur.
3. Configuration de la lumière et techniques:
* Lumière clé: Votre source de lumière principale, définissant les principaux points forts et les ombres.
* Remplir la lumière: Utilisé pour éclaircir les ombres créées par la lumière clé, contrôlant le contraste global.
Voici plusieurs approches pour les configurations d'éclairage qui peuvent réaliser un effet de mauvaise humeur.
* Option 1:clé et remplir de plumes:
1. Placement de la lumière clé: Positionnez la lumière clé d'un côté de votre sujet, légèrement à l'avant. Anglez-le vers le bas à environ un angle de 45 degrés. La hauteur de la lumière influencera la longueur de l'ombre qu'elle jette.
2. Modification de la lumière clé: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière. Pour un look plus dramatique, utilisez une petite boîte à soft ou une grille pour rétrécir le faisceau.
3. Remplacez le placement de la lumière: Placez la lumière de remplissage du côté opposé du sujet, mais plus loin.
4. Modification de la lumière de remplissage: Daisser la lumière de remplissage significativement (souvent 2-3 s'arrête inférieure à la clé). Vous pouvez également utiliser une softbox plus grande ou la placer plus loin pour la diffuser davantage, la rendant moins visible. Expérimentez à l'aide d'un réflecteur au lieu de la deuxième lumière LED.
5. Feathering: C'est essentiel. "Feathering" signifie incliner la lumière * légèrement loin * du sujet, donc le * bord * du faisceau de la lumière tombe sur eux. Cela réduit l'intensité de la lumière et crée une transition plus douce entre les reflets et les ombres. Feather * à la fois * la touche et le remplissage des lumières, mais légèrement plus sur la clé.
* Option 2:Éclairage Rembrandt (classique pour l'humeur):
1. Placement de la lumière clé: Positionnez la lumière clé à un angle de 45 degrés à la fois horizontalement et verticalement sur le visage de votre sujet.
2. Modification de la lumière clé: Utilisez une boîte à soft ou un plat de beauté. Une grille peut aider à contrôler le déversement.
3. Observez le triangle: Le but est de créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Ce triangle est la marque de marque de l'éclairage Rembrandt. Ajustez la position de la lumière jusqu'à ce que vous le voyiez.
4. Remplissez la lumière: Utilisez un réflecteur * ou * une LED très sombre avec une grande boîte à soft placée en face de la lumière clé pour remplir les ombres. La lumière de remplissage doit être * très * subtile; Vous ne devriez presque pas le remarquer.
* Option 3:rétro-éclairage / éclairage de jante:
1. Placement des feux arrière: Positionnez les deux lumières LED derrière votre sujet, inclinées vers leurs épaules et la tête.
2. Utilisez des grilles ou des portes de grange: Pour empêcher la lumière de frapper directement l'objectif de la caméra (ce qui provoque une poussée de la lentille et réduit le contraste). Vous voulez un bord de lumière contrôlé.
3. Lumière clé (facultative): Vous pourriez avoir besoin d'une lumière de clé * très * faible devant pour éclairer légèrement le visage, sinon le visage sera presque entièrement dans l'ombre. Expérimentez sans lumière avant en premier.
* Option 4:motifs d'ombre avec gobos:
1. Gobo Introduction: Un "gobo" est tout ce qui crée un motif d'ombre. Vous pouvez acheter des gobos pré-fabriqués pour les feux de studio, ou vous pouvez créer le vôtre à l'aide de stores en carton, en feuillage ou en fenêtre.
2. Lumière clé avec gobo: Placez votre lumière clé sur le côté et utilisez un gobo entre la lumière et votre sujet pour lancer des ombres intéressantes sur leur visage et leur corps.
3. Remplissez la lumière: Utilisez une lumière ou un réflecteur très faible du côté opposé pour adoucir les ombres.
4. Expérimentation: La clé est d'expérimenter différents motifs gobo et le placement de la lumière pour atteindre l'effet souhaité.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (idéalement ISO 100-400). Augmenter uniquement si nécessaire.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied pour permettre des vitesses d'obturation plus lentes.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de la température de couleur de vos lumières LED (ou utilisez la balance des blancs personnalisés pour une plus grande précision). Expérimentez avec des tons plus frais ou plus chauds pour différentes humeurs.
* tir en brut: Tirez au format brut pour conserver les données d'image maximales et permettre une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
5. Post-traitement (essentiel à l'humeur):
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la différence entre les points forts et les ombres.
* Ajustements de l'ombre et de la surbrillance: Affinez l'ombre et mettez en surbrillance les détails pour créer l'équilibre souhaité.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Le noir et blanc peuvent améliorer la sensation dramatique.
* Gradage des couleurs: Ajustez les tons de couleur pour créer une humeur spécifique. Des tons cool (blues et violets) peuvent créer une sensation sombre ou mystérieuse.
* esquiver et brûler: Éclairer sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) pour souligner certaines caractéristiques ou créer plus de profondeur. Concentrez-vous sur l'esquive des yeux pour les faire éclater.
* Affûtage: Appliquez un affûtage subtil pour améliorer les détails, mais évitez la surchauffe.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile (assombrissant les bords) pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
6. Considérations et conseils clés:
* Pose et expression du modèle: Travaillez avec votre modèle pour obtenir une pose et une expression qui correspondent à l'humeur que vous essayez de créer. Considérez les lèvres fermées, un regard pensif ou une tête légèrement tournée.
* Communication: Une communication claire avec votre modèle est cruciale. Expliquez l'humeur que vous visez et guidez-les pour réaliser l'expression souhaitée.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations de lumière, paramètres de la caméra et techniques de post-traitement. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Le placement de la lumière est la clé: De petits changements dans le placement de la lumière peuvent avoir un impact significatif sur l'humeur globale du portrait.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres créées par vos lumières. Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts de la création d'un portrait de mauvaise humeur.
* Évitez le sur-éclairage: L'objectif n'est * pas * d'éclairer uniformément le sujet. Embrassez les ombres!
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur convaincants et émotionnellement évocateurs. Bonne chance!