la vue d'ensemble:concepts d'éclairage clés
Avant de plonger dans des types spécifiques, établissons quelques idées fondamentales:
* Intensité: Quelle est la lumière de la lumière? Mesuré en lumens (pour les lampes) ou lux (pour la lumière qui frappe une surface).
* Température de couleur: Mesuré en Kelvin (K). Des nombres plus faibles (par exemple, 2700k) sont plus chauds (jaunâtre / orange), tandis que des nombres plus élevés (par exemple, 6500k) sont plus frais (bleuâtre).
* Direction: Où la lumière provient-elle de votre sujet? Avant, côté, arrière, ci-dessus, ci-dessous?
* Diffusion: La lumière est-elle dure (directe, crée des ombres fortes) ou douce (diffusée, crée des ombres douces)?
Trois conditions d'éclairage courantes (et comment les utiliser):
1. Sun-soleil direct durs (soleil de midi):
* Description: Le soleil est haut dans le ciel, jetant des ombres fortes et bien définies. L'intensité est très élevée et la température de couleur est généralement relativement neutre (environ 5500-6000K), mais peut varier en fonction des conditions atmosphériques.
* Problèmes: Peut créer des ombres peu flatteuses, des plis des plis et des reflets soufflés (zones trop brillantes et perdus en détail).
* comment l'utiliser (ou l'éviter):
* Évitez les portraits directs: Sauf si vous * voulez * un aspect très dramatique et énervé, la lumière directe du soleil n'est généralement pas gentille avec les portraits.
* Cherchez l'ombre: Déplacez votre sujet dans l'ombre d'un bâtiment, arbre ou utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans la zone ombragée. L'ombre fournit une lumière douce et diffuse.
* heure de la journée: Les heures d'or sont généralement entre une heure après le lever du soleil et une heure avant le coucher du soleil. Cela fournit un éclairage optimal en raison de l'angle du soleil.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur (un tissu ou un matériau translucide) adoucit la lumière et réduit les ombres dures. Vous pouvez acheter des diffuseurs professionnels ou même utiliser une feuille de lit blanche dans une pincée.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs font rebondir la lumière du soleil dans les zones ombragées, les remplissant et réduisant le contraste. Les réflecteurs blancs ou argentés créent un remplissage neutre, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur.
* l'embrassez pour certains sujets: La lumière du soleil dure peut bien fonctionner pour les paysages, les détails architecturaux et créer un sentiment de drame si vous savez exposer correctement et tirer parti des ombres. Par exemple, vous pouvez capturer une photo d'un paysage du désert, car cela complimente le paramètre.
2. lumière douce et diffuse (jour couvert ou ombre ouverte):
* Description: Le soleil est obscurci par les nuages, ou le sujet est à l'ombre. La lumière est même, douce et jette des ombres très douces, presque imperceptibles. La température de couleur peut être légèrement plus froide (plus bleue) les jours couverts.
* Avantages: Très flatteur pour les portraits, la photographie de produits et toute situation où vous voulez même l'éclairage sans ombres dures. Plus facile à exposer, car la plage dynamique (la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres) est réduite.
* comment l'utiliser:
* Positionnez votre sujet: À l'ombre ouverte (ombre ouverte au ciel, non bloqué par un bâtiment), le sujet sera également éclairé.
* Améliorer avec les réflecteurs: Même en lumière douce, un réflecteur peut aider à rebondir la lumière sur le visage du sujet, ajoutant un peu d'éclat aux yeux.
* Balance des blancs: Faites attention à la balance blanche. La lumière couverte peut être un peu bleue, vous voudrez peut-être le réchauffer légèrement en post-traitement ou ajuster le réglage de la balance des blancs de votre appareil photo.
* Profitez de l'éclairage uniforme: C'est le moment idéal pour se concentrer sur la composition, la pose et la capture de détails, car vous n'avez pas à vous soucier autant de gérer des ombres dures.
* Utilisez-le pour presque n'importe quoi: Les jours couverts sont adaptés aux débutants.
3. lumière artificielle (éclairage intérieur):
* Description: Couvre une large gamme de sources lumineuses, des ampoules à incandescence aux tubes fluorescents aux panneaux LED. L'intensité, la température de couleur et la direction varient considérablement.
* défis: La température de couleur peut être incohérente, ce qui entraîne des moulages de couleurs dans vos photos ou vidéos. L'intensité peut être faible, nécessitant des paramètres ISO plus élevés ou des vitesses d'obturation plus longues (augmentation du bruit ou flou).
* comment l'utiliser:
* Contrôle: C'est là que vous avez le plus de contrôle sur votre lumière.
* Comprenez votre source de lumière: Identifiez le type de source de lumière avec laquelle vous travaillez (incandescent, fluorescent, LED) et sa température de couleur. La plupart des LED doivent être marquées à l'arrière avec leur température de Kelvin.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de votre appareil photo en conséquence ou tirez au format brut afin que vous puissiez l'ajuster plus tard.
* Mélanger soigneusement les sources lumineuses: Évitez de mélanger les sources de lumière avec des températures de couleur très différentes (par exemple, la lumière du jour d'une fenêtre et une lumière à incandescence). Cela peut créer des moulages de couleurs difficiles à corriger. Si vous mélangez, envisagez d'utiliser des gels pour correspondre à la température de couleur des différentes lumières.
* Ajouter une lumière: Augmentez votre ISO pour capturer la scène.
* Modifiez la lumière: Utilisez des abat-jour, des diffuseurs ou des boîtes softbox pour ramollir et diriger la lumière. Les réflecteurs peuvent faire rebondir la lumière dans les zones ombrées. Les drapeaux noirs (morceaux de matériau opaque) peuvent bloquer la lumière et créer des ombres.
* Placement stratégique: Positionnez soigneusement vos sources lumineuses pour créer l'ambiance souhaitée et mettez en surbrillance votre sujet. Pensez à l'utilisation des lumières clés (source d'éclairage principale), des lumières de remplissage (pour remplir les ombres) et des rétro-éclairages (pour séparer le sujet de l'arrière-plan).
* lumières pratiques: Parfois, une lumière pratique peut ajouter à la scène, mais ne pas agir comme la principale source de lumière. Une lumière pratique est une lumière dans une scène qui peut être vue à l'écran et est pratique sur la scène. Un exemple de ceci est une lampe sur un bureau.
Conseils pour maîtriser l'éclairage:
* Pratique: La meilleure façon de se renseigner sur l'éclairage est d'expérimenter. Prenez des photos ou des vidéos dans différentes conditions d'éclairage et observez les résultats.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière affecte le monde qui vous entoure. Remarquez les ombres, les reflets et les variations de couleur.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision l'intensité de la lumière et à assurer une bonne exposition.
* Apprenez le post-traitement: Des logiciels comme Adobe Lightroom ou Photoshop peuvent être utilisés pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et le contraste dans vos photos et vidéos.
* Regardez les tutoriels: Il y a des tonnes d'excellentes ressources en ligne pour apprendre l'éclairage. Recherchez des tutoriels sur des techniques d'éclairage ou des équipements spécifiques.
L'éclairage est un élément fondamental de la narration visuelle. En comprenant les différents types de conditions d'éclairage et comment les utiliser efficacement, vous pouvez créer des images et des vidéos plus convaincantes et percutantes. Bonne chance!