i. Préparation et planification:
* scoute votre emplacement: C'est crucial.
* Recherchez une architecture intéressante: Pensez aux textures, aux lignes et aux formes. Considérez les bâtiments avec un éclairage, des réflexions ou des motifs uniques.
* Identifier les sources lumineuses: Les lampadaires, les enseignes néon, la lumière de la fenêtre, les phares de voiture et même les vitrines illuminées peuvent tous être utilisés de manière créative. Remarquez leur couleur et leur intensité.
* Considérez l'humeur: Une ruelle faiblement éclairée évoquera une sensation différente de celle d'une rue principale brillamment éclairée.
* Vérifiez la sécurité: Assurez-vous que l'emplacement est sûr pour vous et votre sujet, en particulier la nuit.
* Planifiez votre concept: Quelle histoire voulez-vous raconter?
* Humeur: Voulez-vous une sensation mystérieuse, romantique, énervée ou surréaliste?
* thème: Y a-t-il un thème particulier que vous souhaitez explorer (par exemple, la solitude, la désintégration urbaine, l'espoir, la résilience)?
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'emplacement et l'humeur. Considérez la texture, la couleur et comment elle interagira avec la lumière disponible.
* accessoires (facultatif): Un accessoire peut ajouter une autre couche de sens ou d'intérêt visuel. Pensez aux parapluies, aux journaux, aux instruments de musique ou même à quelque chose d'inattendu.
* Communiquez avec votre sujet:
* Expliquez votre vision: Partagez vos idées et l'ambiance que vous essayez de créer.
* Discuter de la pose: Pratiquez des poses à l'avance pour que votre sujet se sente à l'aise. Considérez des poses qui semblent naturelles et reflètent l'humeur souhaitée.
* obtenez leur entrée: Collaborez et laissez-les exprimer leur personnalité.
* Considérations d'équipement:
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière est essentielle. Une caméra DSLR ou sans miroir est généralement préférée.
* objectifs:
* objectifs rapides (f / 1.8, f / 1.4, f / 1.2): Vous permettez de rassembler plus de lumière, permettant des vitesses d'obturation plus rapides et une profondeur de champ moins profonde (arrière-plans flous).
* objectif grand angle: Bon pour capturer l'environnement et créer des perspectives dramatiques.
* téléobjectif: Peut isoler votre sujet et créer un fond comprimé, en mettant l'accent sur les lumières de la ville.
* Trépied: Un trépied est presque une nécessité pour des images nettes avec des vitesses d'obturation lentes.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour ajouter de la lumière de remplissage, créer des effets d'éclairage spectaculaires ou geler le mouvement. Considérez les gels pour correspondre à la lumière ambiante.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
ii. Exécution technique:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour une profondeur de champ peu profonde et pour laisser entrer plus de lumière. Expérimentez avec différentes ouvertures pour trouver le point idéal entre la netteté du sujet et le flou d'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Commencez avec une vitesse d'obturation assez rapide pour éviter le flou de mouvement (par exemple, 1 / 60e de seconde si le tir à la main ou plus lent si vous utilisez un trépied). Ajustez en fonction du mouvement de votre sujet et de la lumière disponible.
* ISO: Augmentez l'ISO au besoin pour maintenir une bonne exposition. Soyez conscient du bruit (grain) à des réglages ISO élevés. Testez à l'avance les performances de bruit de votre appareil photo.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents réglages d'équilibre des blancs pour correspondre à la température de couleur de la source lumineuse. "Auto" fonctionne souvent bien, mais envisagez d'utiliser "tungstène" ou "fluorescent" si vous voulez souligner la chaleur ou la fraîcheur des lumières de la ville. Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* focus: Utilisez une mise au point manuelle ou une mise au point automatique continue pour vous assurer que votre sujet est net. Faites attention à la concentration en basse lumière, ce qui peut être difficile. Envisagez d'utiliser la focalisation PIEAKing (si votre appareil photo l'a).
* Soutien: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatifs, spot, pondérés au centre) pour obtenir la meilleure exposition. Souvent, vous devrez utiliser une compensation d'exposition pour égayer ou assombrir l'image.
* techniques d'éclairage:
* lumière ambiante: Utilisez des lampadaires existants, des enseignes néon et des fenêtres pour éclairer votre sujet. Positionnez votre sujet stratégiquement pour profiter de ces sources lumineuses.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash à faible puissance pour remplir les ombres et même par la lumière sur le visage de votre sujet. Faites rebondir le flash d'une surface voisine pour créer une lumière plus douce.
* flash hors caméra: Expérimentez avec la mise en place d'un flash hors caméra pour créer des effets d'éclairage plus dramatiques. Utilisez un déclencheur à distance pour contrôler le flash.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour peindre la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan. C'est idéal pour ajouter des accents créatifs.
iii. Considérations créatives pour un portrait unique:
* Angles non conventionnels:
* Angle bas: Donne à votre sujet une apparence puissante et met l'accent sur la ville dominante derrière eux.
* Angle élevé: Peut créer un sentiment de vulnérabilité ou montrer l'échelle de la ville.
* Angle néerlandais (caméra inclinée): Ajoute un sentiment de malaise ou de désorientation.
* Jouez avec des ombres et des silhouettes: Utilisez de fortes sources lumineuses pour créer des ombres dramatiques ou capturer votre sujet en silhouette sur un fond brillant.
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le mouvement des voitures ou des personnes en arrière-plan, créant un sentiment d'énergie et de dynamisme. Gardez votre sujet vif en utilisant un trépied et en les faisant rester immobiles.
* Réflexions: Recherchez des réflexions dans les flaques d'eau, les fenêtres ou les surfaces brillantes pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt à votre composition.
* Gradage des couleurs en post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (par exemple, Adobe Lightroom, capturez un) pour améliorer les couleurs et l'humeur de votre image. Expérimentez avec différentes techniques de classement des couleurs pour créer un look unique. Considérez la désaturer certaines couleurs tout en mettant l'accent sur les autres.
* Racontez une histoire: Pensez au récit que vous souhaitez transmettre. Quel est votre sujet? Que font-ils? Plus l'histoire est convaincante, plus votre portrait est unique et mémorable.
* Techniques abstraites et expérimentales:
* Double exposition: Combinez deux images en une pour créer un effet surréaliste.
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Déplacez la caméra lors d'une longue exposition pour créer des stries de lumière abstraites.
* Flures d'objectif: Permettez intentionnellement à la lumière de frapper votre objectif pour créer des fusées et des artefacts intéressants.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs. Parfois, les images les plus intéressantes sont celles qui sont inattendues.
iv. Exemples d'idées de portraits uniques:
* Sujet debout dans une cabine téléphonique avec des signes de néon se reflétant dans le verre.
* Sujet marchant dans une rue pluie, éclairée par les phares de voiture, avec un accent sur les gouttelettes d'eau.
* Sujet se silhouett contre un bâtiment brillamment éclairé, avec leur réflexion visible dans une flaque.
* Sujet interagissant avec le street art, l'œuvre d'art agissant comme une toile de fond ou un élément de cadrage.
* Sujet debout devant un cinéma vintage, capturant l'atmosphère nostalgique.
* Sujet portant un masque ou un costume, se fondant dans l'environnement urbain.
* Sujet tenant un objet réfléchissant (miroir, sphère métallique) qui reflète le paysage urbain.
* Sujet dans une porte ou un cadre de fenêtre, créant un sentiment de mystère et d'intrigue.
v. Post-traitement:
* conversion brute: Ajustez l'exposition, la balance des blancs, les reflets, les ombres et le contraste.
* Gradage des couleurs: Affinez les couleurs pour atteindre l'humeur souhaitée.
* Affûtage: Appliquer une affûtage pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier à des réglages ISO élevés.
* Croping: Ajustez la composition pour souligner les éléments clés de l'image.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour améliorer le contraste et attirer l'attention sur les zones clés.
Prise des clés:
* La planification est essentielle. Repérez votre emplacement, planifiez votre concept et communiquez avec votre sujet.
* maîtriser les paramètres de votre appareil photo. Comprenez comment l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la balance des blancs affectent vos images.
* Expérimentez l'éclairage. Utilisez la lumière ambiante de manière créative et envisagez d'ajouter un flash de remplissage ou un flash hors caméra pour des effets plus dramatiques.
* Pensez de manière créative à la composition et à la pose. Utilisez des angles non conventionnels, jouez avec des ombres et racontez une histoire.
* N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs. Les images les plus intéressantes sont souvent celles qui sont inattendues.
* Le post-traitement est une partie essentielle du processus. Utilisez-le pour améliorer les couleurs, l'humeur et les détails de votre image.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits uniques et mémorables de la ville la nuit qui capturent l'essence de votre sujet et l'atmosphère de l'environnement urbain. Bonne chance et amusez-vous!