Pourquoi utiliser des jouets pour pratiquer l'éclairage de portraits?
* pas de pression: Les jouets ne sont pas fatigués, impatients ou ne vous donnent pas de commentaires. Vous pouvez expérimenter sans cesse sans aucun stress.
* rentable: Les jouets sont généralement moins chers que de payer un modèle (ou même de demander à un ami de modéliser).
* pratique: Vous pouvez vous entraîner à tout moment, n'importe où, sans les horaires de coordination.
* Focus sur la lumière: L'élimination de l'élément humain vous permet de vraiment vous concentrer sur la façon dont différentes configurations d'éclairage affectent les plans du «visage» et de créer une humeur.
* reproductible: Vous pouvez recréer le même scénario exactement plusieurs fois pour tester des changements subtils dans votre configuration.
* Liberté créative: Vous pouvez utiliser votre imagination et différents types de jouets pour explorer des défis d'éclairage uniques.
Début:Choisir votre "modèle"
* Figures d'action: Idéal pour montrer différents angles du corps
* poupées: Idéal pour reproduire la photographie de portraits
* Animaux en peluche: Matériaux doux, ombres intéressantes.
* sculptures / bustes: Parfait pour mettre en évidence la forme et les contours.
* têtes: Têtes de mannequin
* Figures LEGO / minifigs: Amusant pour expérimenter des ombres et créer des scénarios d'éclairage uniques.
* sculptures d'argile ou de play-doh: Vous pouvez même créer vos propres modèles!
Équipement essentiel
* Source lumineuse:
* speedlight (flash): Polyvalent, puissant et vous permet d'utiliser des modificateurs.
* lumière continue (LED, lampe de bureau): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel.
* lumière naturelle (lumière de fenêtre): Un excellent point de départ pour en savoir plus sur la lumière douce et directionnelle.
* Modificateurs (essentiel!):
* diffuseur: Adoucit la lumière et réduit les ombres dures. (Papier de soie, rideau de douche)
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. (Noyau en mousse blanc, papier d'aluminium)
* snot: Crée un faisceau de lumière focalisé. (Tube en carton)
* Grille: Rétrécit plus le faisceau de lumière. (Pailles)
* parapluie: Pour une lumière large et douce.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, similaire à un parapluie mais plus contrôlé.
* caméra: Tout appareil photo fera l'affaire! Même une caméra pour smartphone peut bien fonctionner pour l'apprentissage.
* trépied (facultatif mais recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable et vous permet d'expérimenter avec des vitesses d'obturation plus lentes si nécessaire.
* Background: Un mur ordinaire, un morceau de tissu ou même une grande feuille de papier peut servir de toile de fond.
* pinces / bande: Pour contenir les modificateurs, les décors et votre "modèle" en place.
Configuration d'éclairage pour essayer
Voici quelques configurations d'éclairage de portrait classiques que vous pouvez pratiquer avec vos jouets:
* Éclairage papillon:
* Positionnez la lumière directement devant le sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée une ombre symétrique sous le nez qui ressemble à une forme de papillon.
* Bon pour les visages symétriques flatteurs.
* Éclairage de boucle:
* Semblable à l'éclairage des papillons, mais la lumière est légèrement à un côté, créant une petite ombre d'un côté du nez.
* Une configuration d'éclairage polyvalente et flatteuse pour la plupart des visages.
* Éclairage Rembrandt:
* La source de lumière est positionnée sur le côté et légèrement derrière le sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Crée des portraits dramatiques et de mauvaise humeur.
* Éclairage divisé:
* La source lumineuse est positionnée d'un côté, illuminant seulement la moitié du visage du sujet.
* Crée un look dramatique et mystérieux.
* Éclairage large:
* Le côté du visage le plus proche de la caméra est allumé. Cela rend le visage plus large.
* Éclairage court:
* Le côté du visage le plus proche de la caméra est dans l'ombre. Cela rend le visage plus étroit et plus sculpté.
* rétro-éclairage:
* Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer une silhouette ou un bord de lumière sur les bords.
* Crée des portraits dramatiques et atmosphériques.
* Lumière de fenêtre:
* Utilisez la lumière naturelle à partir d'une fenêtre pour un look doux et flatteur. Expérimentez avec différents angles et distances de la fenêtre.
Conseils pour pratiquer
* Démarrez simple: Commencez par une source lumineuse et un réflecteur. Une fois que vous comprenez comment ceux-ci affectent la lumière, ajoutez progressivement plus de lumières ou de modificateurs.
* Observez les ombres: Portez une attention particulière aux ombres et aux faits saillants sur le visage de votre "modèle". Comment l'angle, la distance et la taille de la source lumineuse affectent-ils les ombres?
* Expérimentez avec différents modificateurs: Essayez différents diffuseurs, réflecteurs et snots pour voir comment ils changent la qualité de la lumière.
* Prenez des notes: Gardez une trace de vos configurations d'éclairage et des résultats que vous obtenez. Cela vous aidera à apprendre de vos expériences.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Si vous avez un compteur léger, utilisez-le pour mesurer l'intensité lumineuse et assurer un éclairage cohérent.
* angle de la lumière
* Combien voulez-vous que votre lumière atteigne votre modèle?
* Distance de la lumière
* À quelle distance la lumière de votre modèle est-elle proche
* hauteur de la lumière
* Quelle est la hauteur de votre lumière par rapport à votre modèle?
* Utilisez un histogramme:
* Utilisez la fonction histogramme de votre appareil photo pour évaluer les niveaux de lumière.
* Concentrez-vous sur les yeux (même sur un jouet!): Si votre jouet a des yeux, assurez-vous qu'ils sont bien éclairés et mis au point. Les yeux sont les fenêtres de l'âme, même sur une figurine en plastique.
* Amusez-vous! La chose la plus importante est d'expérimenter et de profiter du processus d'apprentissage.
au-delà de l'éclairage de base
Une fois que vous avez maîtrisé les configurations d'éclairage de base, essayez ces techniques avancées:
* gels de couleur: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour créer des effets dramatiques et améliorant l'humeur.
* gobo: Un gobo est un pochoir placé devant une lumière pour projeter un motif ou une forme sur l'arrière-plan ou le sujet.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour «peindre» avec la lumière lors d'une longue exposition.
* Éclairage haut de gamme: Crée des portraits brillants, aérés et optimistes.
* Éclairage discret: Crée des portraits sombres, de mauvaise humeur et dramatiques.
* Ajouter des accessoires: L'utilisation d'accessoires peut aider à définir une scène, à renforcer un thème ou à ajouter un intérêt visuel aux images.
des jouets aux vrais modèles
Les compétences que vous développez en pratiquant avec les jouets se traduiront directement en travaillant avec de vrais modèles. Vous aurez une meilleure compréhension de la façon dont les différentes configurations d'éclairage affectent le visage, comment utiliser les modificateurs pour contrôler la lumière et comment créer l'ambiance que vous souhaitez.
N'oubliez pas de commencer simple, d'expérimenter et de vous amuser! Bonne chance et bonne prise de vue!