Comprendre l'inspiration:caractéristiques clés
Bien que vous n'ayez pas fourni d'image spécifique, en fonction de votre demande de "portrait inspiré en utilisant une lumière", voici ce que je suppose que vous visez:
* Éclairage dramatique: Une source lumineuse crée naturellement des ombres et des fortes forts, mettant l'accent sur la forme et la texture.
* Humeur / atmosphère: Cela va souvent de pair avec un éclairage spectaculaire, créant un sentiment de profondeur, de mystère ou d'intimité.
* simplicité: La contrainte d'une lumière vous encourage à être ingénieuse et intentionnelle avec le placement et les modificateurs.
* Focus potentiel sur des fonctionnalités spécifiques: Utiliser la lumière pour mettre en évidence les yeux, la mâchoire ou les vêtements d'un sujet.
Équipement dont vous aurez besoin:
* une source lumineuse: Il peut s'agir d'un stroboscope de studio (avec pack de puissance), d'un speedlight (flash) ou même d'une source de lumière constante comme un panneau LED. Un stroboscopie ou une vitesse est généralement préféré pour la puissance et la capacité de geler le mouvement.
* support lumineux: Pour positionner votre lumière.
* Modificateur lumineux (crucial): Cela façonne et contrôle la lumière. Considérez ces options:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse avec des ombres progressives. Bon pour les tons de peau flatteurs et l'éclairage général. Les plus grandes boîtes softbox donnent une lumière plus douce.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Plus portable et abordable que les softbox. Les parapluies poussent-ils offrent plus de lumière et plus uniforme. Les parapluies réfléchis offrent plus de directionnalité et de contraste.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée et légèrement plus dure avec un motif d'ombre caractéristique "beignet" en arrière-plan (s'il frappe l'arrière-plan). Idéal pour mettre en évidence les caractéristiques du visage.
* Spot de grille: Restreint la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur dramatique.
* snot: Semblable à un point de grille, mais crée généralement un faisceau de lumière encore plus serré et plus contrôlé.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière et d'éviter le déversement sur l'arrière-plan ou le sujet.
* Reflector (blanc, argent, or): Un outil crucial pour faire rebondir la lumière dans les ombres, ajoutant le remplissage et le contrôle du contraste. (Techniquement pas la * source de lumière *, mais essentiel pour modifier l'effet * de la lumière).
* arrière-plan (facultatif): Un mur simple, un papier en toile de fond ou même un espace sombre peut fonctionner.
* caméra: Une caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) est essentielle.
* Lens: Une lentille de portrait est idéale (par exemple, 50 mm, 85 mm ou 135 mm), mais vous pouvez vous contenter d'autres focales.
* Trigger (si vous utilisez un stroboscopique / speedlight): Pour déclencher sans fil votre flash. Peut être un système de déclenchement dédié ou un simple esclave optique.
étapes pour créer le portrait:
1. Configurez votre arrière-plan et votre sujet:
* Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et l'humeur que vous souhaitez créer. Les arrière-plans sombres augmentent le drame.
* Positionnez votre sujet à une distance confortable de l'arrière-plan (au moins 3 à 4 pieds) pour empêcher les ombres de l'arrière-plan affectant directement le sujet.
* Demandez à votre sujet de poser. Considérez leur posture, leur expression faciale et comment ils interagissent avec l'espace.
2. Positionnez votre lumière: C'est l'étape la plus critique. Expérience! Voici quelques points de départ:
* Angle de 45 degrés (Éclairage de portrait classique): Placez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au visage de votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée un équilibre flatteur de lumière et d'ombre.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière plus haut et plus loin sur le côté de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source lumineuse. Très dramatique.
* Éclairage latéral (profil): Placez la lumière directement sur le côté de votre sujet, illuminant complètement un côté de leur visage et laissant l'autre dans l'ombre profonde. Cela crée un look très dramatique et de mauvaise humeur.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Placez la lumière derrière votre sujet, donc il décrit leur forme. Vous devrez exposer pour le point culminant sur les bords et laisser le visage tomber dans l'ombre, ou utiliser un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* Plumer la lumière: Même si la lumière est positionnée à 45 degrés, assurez-vous que le * bord * de la source de lumière est sur le sujet, pas le centre. Cela donne une qualité de lumière plus douce et plus agréable.
3. Définissez les paramètres de votre appareil photo (mode manuel):
* ISO: Commencez avec votre ISO natif le plus bas (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez un éclairage continu, réglez sur tout ce dont vous avez besoin pour obtenir une bonne exposition.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" ou "lumière du jour" pour les stroboscopes).
4. puissance et placement:
* Power stroboscopique / speedlight: Commencez avec un réglage de faible puissance sur votre flash et prenez une photo de test. Ajustez l'alimentation vers le haut ou vers le bas jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée.
* Distance légère: Le rapprochement de la lumière de votre sujet rend la lumière plus douce, plus brillante et plus intense. Déplacer la lumière plus difficile, c'est plus difficile, plus faible et moins intense.
5. Utilisez un réflecteur (essentiel pour la lumière de remplissage):
* Positionnez le réflecteur en face de votre source de lumière pour rebondir la lumière dans l'ombre sur le visage de votre sujet. Cela adoucit les ombres et ajoute des détails.
* réflecteur blanc: Fournit une lumière de remplissage neutre.
* Réflecteur d'argent: Fournit une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire.
* Reflecteur d'or: Fournit une lumière de remplissage plus chaude (utilisez avec parcimonie).
6. Prenez des coups de test et ajustez:
* Prenez une photo de test et évaluez soigneusement l'éclairage.
* Ajustez la position et l'angle de votre lumière, la puissance de votre flash et la position de votre réflecteur jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Faites attention aux ombres. Sont-ils trop durs? Trop doux? Y a-t-il des ombres distrayantes?
* Regardez les points forts. Sont-ils explosés? Réviennent-ils suffisamment de détails?
7. affiner et capturer:
* Une fois que vous êtes satisfait de l'éclairage, affinez la pose et l'expression de votre sujet.
* Prenez plusieurs coups, effectuant de petits ajustements au besoin.
Conseils pour réussir:
* Expérimentez avec différents modificateurs: Le modificateur est la clé pour façonner la lumière. Essayez différents pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.
* Pratiquez avec un stand-in: Avant d'apporter votre sujet, entraînez-vous avec un mannequin ou même un ami pour composer votre configuration d'éclairage.
* faites attention aux légers: Les feux de capture (reflets de la source lumineuse) dans les yeux de votre sujet ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Ajustez la position lumineuse pour obtenir les feux de rattrapage où vous les voulez.
* Considérez le fond: Même un fond simple peut ajouter à l'humeur du portrait. Pensez à la couleur, à la texture et si vous voulez qu'elle soit au point ou hors de la concentration.
* post-traitement: N'ayez pas peur d'utiliser des logiciels de post-traitement (comme Photoshop ou Lightroom) pour affiner l'exposition, le contraste et les couleurs de vos portraits. Cependant, l'objectif est de rapprocher l'éclairage aussi près que possible pour perfectionner à la caméra.
* Étude des portraits que vous admirez: Analysez l'éclairage dans les portraits que vous aimez. Essayez de comprendre comment le photographe a réalisé l'effet.
Exemples de configuration
* Portrait classique avec softbox: Softbox à un angle de 45 degrés, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Reflecteur blanc en face de la boîte soft.
* Éclairage de Rembrandt dramatique: Beauty Dish haut et sur le côté. Fond noir.
* Profil de mauvaise humeur avec éclairage latéral: Ampoule nue ou petite boîte soft-box directement sur le côté du sujet.
* portrait à clé haute: Grande boîte à soft devant et au-dessus du sujet, inclinée vers le bas. Toile de fond blanc.
* Portrait énervé: Ampoule nue ou un lieu de vitesse avec un endroit de grille pour créer des ombres dramatiques.
Bonne chance, amusez-vous et n'ayez pas peur d'expérimenter!