1. Comprendre l'objectif:Moody Portraits
* Caractéristiques: Les portraits de mauvaise humeur sont souvent présents:
* Éclairage dramatique: Contraste élevé, avec des reflets forts et des ombres profondes.
* Palette de couleurs limitée: Des tons en sourdine, se concentrant souvent sur les teintes sombres et les couleurs désaturées.
* Expressions émotionnelles: Sujets transmettant des sentiments d'introspection, de contemplation ou même de tristesse.
* profondeur de champ peu profonde: Boucrant l'arrière-plan pour se concentrer sur le sujet.
2. Équipement essentiel:
* deux lumières LED:
* Éclairage continu: Plus facile de voir l'effet en temps réel.
* puissance variable: Essentiel pour affiner l'intensité lumineuse.
* Contrôle de la température de couleur (Kelvin réglable): Vous permet de réchauffer ou de refroidir la lumière pour différentes humeurs. Visez les LED qui permettent un ajustement entre 3200k (chauds) et 5600k (lumière du jour).
* softboxes / diffuseurs: Crucial pour adoucir la lumière et empêcher les ombres dures.
* Stands de lumière: Pour positionner efficacement vos lumières.
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est recommandée pour un contrôle maximal.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde.
* Accessoires facultatifs:
* réflecteur: Faire rebondir la lumière dans les ombres.
* gobo / drapeaux: Pour bloquer la lumière de certaines zones.
* Background: Un fond sombre ou texturé peut améliorer l'humeur.
3. Techniques d'éclairage clés pour les portraits de mauvaise humeur avec deux LED:
* Lumière clé et remplissage de lumière: Ceci est la configuration fondamentale.
* Lumière clé: La principale source de lumière, positionnée d'un côté du sujet. Anguez-le légèrement vers l'avant. Cela créera le motif de surbrillance et d'ombre primaire.
* Remplir la lumière: Positionné du côté opposé de la lumière clé, et significativement * moins * puissant. Son but est d'adoucir les ombres créées par la lumière clé, mais de ne pas les éliminer complètement. Utilisez un diffuseur ou rebondissez-le sur un mur pour le ramollir davantage. La partie cruciale ici est la différence de puissance. Le voyant de remplissage doit généralement être 1 à 2 arrêts * inférieur * en puissance que la lumière clé. Cela crée le contraste souhaité.
* Éclairage Rembrandt:
* Une variation de l'éclairage clé / remplissage où la lumière clé est positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. C'est un style d'éclairage flatteur et dramatique.
* Utilisez la lumière de remplissage très subtilement pour adoucir les ombres, en gardant le triangle Rembrandt visible.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante:
* Une lumière (la lumière clé dans ce cas) agit comme la lumière principale du côté et légèrement à l'avant. La deuxième lumière est positionnée * derrière * le sujet, destiné à la caméra, pour créer une jante de lumière autour de leur tête et de leurs épaules, les séparant de l'arrière-plan.
* Utilisez cela avec parcimonie, car trop de lumière de jante peut sembler contre nature.
* Les arrière-plans sombres fonctionnent mieux avec l'éclairage de la jante.
* Utilisation créative de l'ombre:
* Embrassez les ombres! N'ayez pas peur de laisser les parties du visage ou du corps du sujet être dans l'obscurité totale. Cela peut ajouter du mystère et de l'intrigue.
* Utilisez des gobos ou des drapeaux pour créer des motifs d'ombre intéressants.
* Contrôle de la température de couleur:
* Tons chauds (3200k - 4000K): Peut évoquer des sentiments de chaleur, d'intimité et de nostalgie. Bon pour les portraits avec une sensation romantique ou vintage.
* Tons frais (5000K - 6000K): Peut évoquer des sentiments de froideur, d'isolement ou de mélancolie. Bon pour les portraits dramatiques avec une sensation austère ou moderne.
* Expérimentez avec différentes températures de couleur sur chaque lumière. Par exemple, une lumière clé légèrement plus chaude et une lumière de remplissage plus froide peuvent créer un contraste de couleurs subtil intéressant. Soyez juste conscient de la balance des blancs en post-traitement.
* Éclairage élevé vs disque discret (modifié): Bien que le véritable éclairage haut de gamme vise la luminosité et les disques disques pour l'obscurité, vous pouvez utiliser les * principes * dans votre configuration.
* "Inspiré discret": Gardez les niveaux de lumière globaux bas, en vous concentrant sur la création d'ombres profondes et des reflets spectaculaires.
* "inspiré haute clé": Utilisez des niveaux de lumière légèrement plus élevés, mais maintenez toujours un fort contraste entre la lumière et l'ombre. Ne lavez pas complètement les ombres.
4. Étapes pratiques:
1. Choisissez votre emplacement: Une pièce avec une lumière ambiante minimale est idéale. Les murs sombres ou une toile de fond sombre amélioreront l'humeur.
2. Positionnez votre sujet: Considérez leur pose et leur expression. Demandez-leur de regarder vers ou éloigner de la lumière, selon l'effet souhaité.
3. Configurez vos lumières: Commencez par la lumière clé et expérimentez avec son angle et sa distance du sujet. Ajoutez ensuite la lumière de remplissage et ajustez sa puissance jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de détail d'ombre souhaité.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de la température de couleur de vos lumières, ou tirez en cru et ajustez-la en post-traitement.
5. Shoot and Review: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran de votre appareil photo. Faites des ajustements aux lumières, aux paramètres de la caméra et à la pose du sujet selon les besoins.
6. Post-traitement:
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez la luminosité et le contraste global.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
* esquive et brûler: Éclaire les reflets subtilement et assombrissent les ombres pour améliorer l'effet dramatique.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit dans l'ombre.
Configuration des exemples:
* Portrait de Rembrandt dramatique:
* Lumière clé:45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus du sujet, avec une boîte soft.
* Remplissez la lumière:en face de la lumière clé, une puissance beaucoup plus faible, avec un diffuseur ou rebondi sur une paroi blanche.
* Mystérieux portrait rétro-éclairé:
* Lumière clé:lumière douce et diffuse de côté.
* Lumière de jante:derrière le sujet, visant leur tête et leurs épaules, avec une diffusion minimale.
* Portrait contemplatif avec motifs d'ombre:
* Lumière clé:Lumière focalisée et non affusée du côté, créant de fortes ombres.
* Remplissez la lumière:très subtile, juste assez pour révéler quelques détails dans l'ombre. Utilisez un gobo pour créer des motifs sur le visage du sujet.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec le visage et le corps de votre sujet.
* Communiquez: Donnez une direction claire à votre sujet et encouragez-les à exprimer l'émotion souhaitée.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
* Sécurité: Assurez-vous que vos lumières sont montées en toute sécurité et ne tomberont pas. Soyez conscient de la chaleur si vous utilisez des LED de style plus ancienne.
En maîtrisant ces techniques et en expérimentant différentes approches, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur époustouflants et émotionnellement évocateurs. Bonne chance!