A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont la sauce secrète pour créer des portraits percutants et d'aspect professionnel. Ils définissent la relation entre les domaines les plus brillants et les plus sombres de votre sujet, contrôlant finalement l'humeur, la profondeur et l'histoire visuelle globale que vous racontez. La compréhension et la manipulation des rapports d'éclairage peuvent élever vos portraits, des instantanés à de superbes œuvres d'art.
Que sont les rapports d'éclairage?
Un rapport d'éclairage est la différence de luminance (luminosité) entre le côté léger clé (le côté principalement allumé) et le côté de l'ombre de votre sujet. Il est exprimé comme un rapport mathématique, par exemple, 2:1, 4:1 ou 8:1.
* le premier numéro représente la luminosité du côté léger clé.
* le deuxième numéro représente la luminosité du côté de l'ombre.
Lumière clé et lumière de remplissage - The Dynamic Duo:
Pour comprendre les rapports d'éclairage, vous devez comprendre le rôle de deux sources de lumière principales:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet. Il établit les zones les plus brillantes et définit l'humeur et la direction globales de la lumière.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé, en faisant ressortir les détails et en empêchant l'image de devenir trop contrasté. Il est généralement moins puissant que le feu clé.
Comprendre les rapports - de subtil à dramatique:
Voici une ventilation des ratios d'éclairage communs et de leurs effets:
* 1:1 (pas de rapport / éclairage plat): La lumière clé et la lumière de remplissage sont égales en intensité. Il en résulte un éclairage très doux, presque sans ombre. Il peut être flatteur pour les sujets avec des rides ou des imperfections, mais il manque souvent de dimension et peut apparaître plat et sans intérêt. Pensez aux photos de passeport.
* Humeur: Neutre, doux, même.
* meilleur pour: Photographie de produit, aplatissement des tons de peau, débutants qui apprennent la lumière.
* Évitez si: Vous voulez créer une profondeur ou une humeur dramatique.
* 2:1 (rapport subtil): La lumière clé est deux fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Les ombres sont présentes mais subtiles, donnant au visage une certaine forme et définition.
* Humeur: Doux, naturel, accessible.
* meilleur pour: Portraits classiques, photographie de style de vie, photos de beauté où vous voulez maintenir la peau douce.
* technique: Utilisez un réflecteur ou une lumière de remplissage qui est un arrêt plus sombre que votre lumière clé.
* 3:1 (rapport modéré): La lumière clé est trois fois plus brillante que la lumière de remplissage. Cela ajoute plus de définition et de profondeur aux fonctionnalités du sujet.
* Humeur: Un peu plus dramatique que 2:1, mais toujours flatteur et polyvalent.
* meilleur pour: Portrait général, tirs à la tête, ajoutant un peu de caractère sans dureté.
* technique: Nécessite un équilibre minutieux. Utilisez un réflecteur ou une lumière de remplissage de 1,5 s'arrête plus sombre que votre lumière clé.
* 4:1 (rapport classique): La lumière clé est quatre fois plus brillante que la lumière de remplissage. Un rapport populaire et polyvalent souvent utilisé dans la photographie de beauté et de portraits. Il crée des ombres et des reflets plus définis, améliorant la structure faciale du sujet.
* Humeur: Équilibré, dramatique, sophistiqué.
* meilleur pour: Portraits classiques, photographie de mode, mettant l'accent sur la structure osseuse.
* technique: Nécessite plus de contrôle. Utilisez un réflecteur ou une lumière de remplissage qui est deux arrêts plus sombres que votre lumière clé. Ceci est souvent réalisé en déplaçant le réflecteur plus loin ou en réduisant la puissance de la lumière de remplissage.
* 8:1 (rapport dramatique): La lumière clé est huit fois plus brillante que la lumière de remplissage. Crée des ombres et des reflets forts, résultant en un effet dramatique et de mauvaise humeur.
* Humeur: Dramatique, mystérieux, énervé.
* meilleur pour: Portraits artistiques, photographie de style noir, mettant l'accent sur la texture et les détails.
* technique: Nécessite un contrôle précis. Le remplissage de la lumière est minime, souvent juste un petit réflecteur ou une source de lumière très faible. Soyez conscient de faire sauter les reflets et de perdre des détails dans les ombres.
* Ratios plus élevés (16:1 ou plus): Très dramatique et peut entraîner une perte de détails d'ombre importante. Souvent utilisé pour les portraits stylisés et peuvent être difficiles à exposer correctement.
Comment mesurer les rapports d'éclairage:
Bien que vous puissiez évaluer visuellement les rapports d'éclairage, l'utilisation d'un compteur lumineux fournit des mesures précises. Voici comment:
1. Mesurez la lumière clé: Prenez une lecture avec votre compteur léger pointé vers la lumière clé, positionnée sur le visage de votre sujet.
2. Mesurez le côté de l'ombre: Prenez une autre lecture avec votre compteur léger pointé vers le côté de la lumière de remplissage du visage de votre sujet (la zone de l'ombre). Assurez-vous que votre corps ne bloque pas la lumière clé d'atteindre le compteur lumineux.
3. Comparez les lectures: La différence d'arrêt entre les deux lectures détermine le rapport d'éclairage.
Exemple:
* Lecture de la lumière clé:f / 8
* Lecture du côté de l'ombre:f / 4
La lumière clé est deux arrêts plus brillants que le côté de l'ombre (f / 8 à f / 5.6 est un arrêt, et f / 5.6 à f / 4 est un autre arrêt). Cela équivaut à un rapport d'éclairage 4:1.
Vous n'avez pas de compteur léger? Utilisez la règle Sunny 16 comme point de départ:
Bien qu'il ne soit pas précis, la règle Sunny 16 peut vous aider à estimer votre exposition initiale en plein soleil. Ajustez votre vitesse d'obturation et votre ouverture en conséquence et évaluez visuellement les ombres résultantes.
Facteurs affectant les rapports d'éclairage:
* Distance des sources lumineuses: Le déplacement de la lumière clé se rapproche de son intensité, augmentant le rapport. Le déplacement de la lumière de remplissage augmente également son intensité, diminuant le rapport.
* puissance des sources de lumière: L'ajustement de la puissance de sortie de vos lumières affecte directement le rapport.
* Taille des modificateurs de lumière: Des boîtes soft-soft ou des parapluies plus grandes produisent une lumière plus douce et réduisent le contraste, diminuant le rapport. Les modificateurs plus petits produisent une lumière plus dure et augmentent le contraste, augmentant le rapport.
* Réflecteurs: L'utilisation d'un réflecteur comme lumière de remplissage est un moyen rentable de contrôler le rapport d'éclairage. La taille, la distance et la couleur du réflecteur ont tous un impact sur la quantité de lumière de remplissage.
* lumière ambiante: La quantité de lumière ambiante dans la pièce peut affecter le côté de l'ombre, influençant le rapport d'éclairage global.
Conseils pour créer des rapports d'éclairage souhaités:
* Commencez par la lumière clé: Positionnez et ajustez d'abord votre lumière clé pour obtenir la forme et la direction souhaitées de la lumière.
* Présentez la lumière de remplissage: Ajoutez progressivement la lumière de remplissage pour adoucir les ombres et atteindre votre rapport cible.
* Expérience avec les réflecteurs: Les réflecteurs sont un excellent moyen de faire rebondir la lumière dans l'ombre sans ajouter une autre source lumineuse.
* Utilisez un compteur léger (si possible): Pour des résultats précis et cohérents, investissez dans un compteur léger.
* faites attention aux ombres: Observez la forme, la profondeur et la texture des ombres pour évaluer visuellement le rapport d'éclairage.
* Considérez votre sujet: Le meilleur rapport d'éclairage dépend de votre sujet, de l'ambiance que vous souhaitez créer et du style général de votre portrait.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents ratios et configurations d'éclairage pour développer votre compréhension et votre œil visuel.
enfreindre les règles:
Bien que la compréhension des ratios d'éclairage soit cruciale, n'ayez pas peur de enfreindre les règles une fois que vous avez une bonne compréhension des fondamentaux. Expérimentez avec des configurations et des ratios d'éclairage inattendus pour créer des portraits uniques et percutants qui reflètent votre vision artistique.
En conclusion:
La maîtrise des ratios d'éclairage est une compétence fondamentale pour les photographes de portraits. En comprenant comment manipuler l'équilibre entre la lumière et l'ombre, vous pouvez créer de superbes portraits qui transmettent l'émotion, racontent une histoire et captivent votre public. Alors, prenez vos lumières, réflecteurs et compteur léger et commencez à expérimenter! Bonnes prise de vue!