i. Comprendre l'humeur que vous souhaitez créer
* sombre et couvain: Soulignez les ombres, utilisez des couleurs profondes et limitez la quantité de lumière illuminant le visage.
* intrigant et mystérieux: Utilisez la lumière avec parcimonie, concentrez-vous sur des caractéristiques faciales spécifiques et créez des contrastes forts.
* éthéré et rêve: Adoucissez la lumière, utilisez un fond légèrement flou et visez une sensation douce, presque angélique.
* dramatique et puissant: La lumière directionnelle forte, les ombres profondes et l'accent mis sur la texture peuvent créer un sentiment d'intensité.
ii. Équipement
* deux lumières LED: Il peut s'agir de lumières ou de stroboscopes continus (s'ils ont une lumière de modélisation). Choisissez des lumières qui offrent une luminosité réglable et idéalement, la température de couleur.
* Stands de lumière: Pour positionner efficacement vos lumières.
* Modificateurs: Softboxes, parapluies, grilles, portes de grange, snots - celles-ci façonnent et dirigent la lumière. Essentiel pour créer l'humeur.
* réflecteur (facultatif): Faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre.
* scrim (facultatif): Pour diffuser la lumière et la rendre plus douce.
* Background: Un fond sombre ou texturé améliorera l'humeur.
* Caméra et objectif: Une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) permettra une profondeur de champ peu profonde, isolant davantage votre sujet.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Pour des mesures de lumière précises, surtout au début.
iii. Placement et techniques de lumière
* Lumière clé: La principale source de lumière, responsable de la majeure partie de l'éclairage.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Il est généralement moins puissant que la lumière clé.
* Light Rim (ou Light Hair): Positionné derrière le sujet, destiné à leur tête et à leurs épaules, pour créer une séparation de l'arrière-plan.
* lumière de fond: Utilisé pour ajouter de l'intérêt ou de la profondeur à l'arrière-plan.
Voici quelques configurations spécifiques pour les portraits de mauvaise humeur en utilisant deux lumières LED:
* Éclairage Rembrandt classique (une clé, un remplissage):
* Lumière clé: Placé à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour une lumière plus douce. Ajustez la distance pour contrôler l'intensité.
* Remplir la lumière: Placé de l'autre côté de la lumière clé, mais beaucoup plus loin et à une puissance inférieure. L'objectif est de remplir subtilement les ombres, pas de les éliminer complètement. Envisagez d'utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière pour un remplissage encore plus subtil.
* Résultat: Un triangle de lumière caractéristique sur la joue le plus éloigné de la lumière clé. Crée de la profondeur et de la dimension. Très polyvalent pour les portraits de mauvaise humeur.
* Éclairage divisé (une clé, un réflecteur / remplissage):
* Lumière clé: Positionné d'un côté du sujet, créant une ombre forte qui divise le visage en deux.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur de l'autre côté de la lumière clé, ou une LED à très faible puissance, pour rebondir doucement une lumière dans la zone de l'ombre. Il s'agit d'une technique puissante pour créer des humeurs dramatiques et intenses.
* Résultat: Un côté du visage est brillamment éclairé, tandis que l'autre est dans l'ombre profonde.
* Éclairage de jante (une clé, une jante):
* Lumière clé: Positionné devant le sujet, légèrement d'un côté.
* Lumière de jante: Positionné derrière le sujet, destiné à leur tête et à leurs épaules. Utilisez des portes de grange ou un snot pour contrôler le déversement de lumière et empêcher de frapper l'objectif de la caméra.
* Résultat: Crée un effet de halo autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Bon pour souligner la forme du sujet et créer un look dramatique ou éthéré. Peut être difficile d'obtenir la lumière clé suffisamment faible pour que la lumière de la jante domine.
* rétro-éclairage (les deux lumières derrière):
* Lumière principale: Positionné directement derrière le sujet, caché à la caméra. Cette lumière définit la forme du sujet et crée une forte silhouette.
* Lumière secondaire (lumière des cheveux): Positionné à un angle légèrement différent derrière le sujet pour mettre en évidence les cheveux et créer une séparation de l'arrière-plan.
* Résultat: Cela crée un effet dramatique et éthéré, où le sujet est principalement illustré avec une lueur. Souvent utilisé pour les portraits abstraits ou artistiques. Vous pouvez également utiliser un réflecteur devant le sujet pour faire rebondir une petite quantité de lumière sur le visage pour des détails subtils.
iv. Considérations clés pour Moody Lighting
* Les ombres sont votre ami: N'ayez pas peur des ombres! Ils sont essentiels pour créer l'humeur et la profondeur.
* Le contraste est la clé: Un contraste élevé (une grande différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres) créera souvent un effet plus dramatique et de mauvaise humeur.
* Température de couleur: Les températures de couleur plus chaudes (environ 2700k-3000K) peuvent créer une humeur confortable et intime, tandis que les températures plus fraîches (environ 5000k-6000K) peuvent se sentir plus frappantes et cliniques. Certaines lumières LED vous permettent d'ajuster la température de couleur.
* Modificateurs de lumière:
* softboxes / parapluies: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces. Les modificateurs plus grands créent une lumière plus douce.
* grilles: Restreindre la propagation de la lumière, créant un éclairage plus directionnel et contrôlé. Utile pour les lumières de jante et les lumières d'accent.
* Portes de grange: Vous permettez de façonner et de diriger la lumière, empêchant le déversement de lumière sur l'arrière-plan ou la poussée de l'objectif.
* snots: Créez un faisceau de lumière très étroit, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* arrière-plans:
* arrière-plans sombres: Des arrière-plans noirs, gris au charbon de bois ou de couleur profonde améliorent les ombres et l'humeur.
* arrière-plans texturés: Ajoutez un intérêt visuel et une profondeur.
* Position et expression du sujet: La pose et l'expression sont cruciales. Encouragez votre sujet à transmettre l'humeur que vous visez. Des expressions sérieuses, des regards à la baisse ou des poses réfléchies peuvent tous améliorer l'humeur.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différents placements et modificateurs de lumière. La meilleure façon d'apprendre est de faire!
* moins c'est plus: Souvent, les portraits de mauvaise humeur sont plus efficaces lorsque vous utilisez une lumière avec parcimonie. Évitez de sur-éclairer le sujet.
v. Tir et post-traitement
* Shoot in Raw: Cela vous donnera le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Mode manuel: Tirez en mode manuel pour avoir un contrôle complet sur les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, qui brouillera l'arrière-plan et isolera votre sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de vos lumières LED ou ajustez-la en post-traitement.
* post-traitement:
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour améliorer l'ambiance. Les tons plus frais peuvent créer une humeur plus sombre, tandis que les tons plus chauds peuvent créer une humeur plus intime.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour égayer sélectivement et assombrir les zones de l'image, en mettant davantage l'accent sur l'éclairage et la création de plus de dimensions.
* Affûtage: Appliquer un affûtage sélectivement pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, mais veillez à ne pas sur-lisse l'image.
Exemple de workflow (éclairage Rembrandt):
1. Configuration: Placez un fond sombre derrière votre sujet. Positionnez votre sujet face à un peu loin de la caméra.
2. Lumière clé: Placez votre lumière clé (avec une boîte soft) à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
3. Remplissez la lumière: Placez votre lumière de remplissage (ou réflecteur) sur le côté opposé de la lumière clé, mais beaucoup plus loin et à une puissance inférieure.
4. Paramètres de la caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel, utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2.8) et ajustez votre vitesse ISO et d'obturation pour obtenir une bonne exposition.
5. Prenez une photo de test: Évaluez l'éclairage et ajustez la position et la puissance de vos lumières au besoin. Faites attention aux ombres et à l'humeur générale.
6. Pose et expression: Guidez votre sujet pour poser et exprimer l'émotion souhaitée.
7. Shoot: Prenez une série de plans, en faisant de petits ajustements à l'éclairage et en posant au fur et à mesure.
8. post-processus: Ajustez le contraste, le classement des couleurs et la netteté pour améliorer l'ambiance et faire ressortir les détails.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre, et en expérimentant différents stages et modificateurs de lumière, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits époustouflants et de mauvaise humeur. Bonne chance!