i. Comprendre les objectifs
* Exposition d'équilibre: L'objectif est d'équilibrer l'intensité de la lumière ambiante avec le flash, garantissant que ni ne dépasse l'autre. Cela crée une image d'aspect naturel avec des sujets bien éclairés et un arrière-plan bien exposé.
* Réduisez les ombres dures: Flomp-Flash vise principalement à adoucir ou à éliminer les ombres rigoureuses projetées par le soleil, en particulier sous les yeux, le nez et le menton.
* Ajouter des feux de capture: Le flash crée de petits reflets dans les yeux du sujet, les faisant paraître plus vivants et engageants.
* Contraste Control: L'équilibrage de la lumière vous aide à gérer le contraste global de l'image.
* Créer une profondeur et une dimension: Film-Flash ajoute un sentiment de profondeur et de dimension au portrait.
ii. Équipement essentiel
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO est essentiel.
* flash externe (speedlight): Un speedlight dédié est fortement recommandé. Il offre plus d'alimentation, de contrôle et de fonctionnalités que le flash intégré de votre appareil photo. Recherchez des fonctionnalités telles que la mesure TTL (à travers l'objectif), le contrôle de l'alimentation manuelle et le zoom flash.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais recommandé):
* diffuseur: Adoucit le flash, créant une lumière plus agréable. Exemples:Softbox, parapluie ou un petit diffuseur à la caméra.
* réflecteur: Rebondit la lumière ambiante sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant une luminosité. Les réflecteurs argentés, blancs et dorés offrent des effets différents.
* Grille: Dirige le faisceau de flash pour une lumière plus contrôlée.
* Déclencheur flash sans fil (facultatif mais très pratique): Vous permet d'utiliser le flash hors caméra, offrant un meilleur contrôle sur la direction et la qualité de la lumière.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour positionner le flash.
iii. Le processus:étape par étape
1. Évaluez la lumière ambiante:
* Identifiez la source lumineuse: Où est le soleil? Est-il direct, diffusé par les nuages ou derrière le sujet?
* Observez les ombres: Notez la direction et l'intensité des ombres sur le sujet.
* Prenez un compteur en lecture: Utilisez le compteur de votre appareil photo pour évaluer la lumière ambiante. Pointez votre appareil photo à l'arrière-plan ou dans la zone que vous souhaitez correctement exposée en arrière-plan et prenez une lecture. Cela vous donnera un point de départ pour votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO. Passez en mode manuel.
2. Définissez les paramètres de votre appareil photo (exposition ambiante):
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) fournissent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (par exemple, ISO 100, 200).
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'arrière-plan. Généralement, vous voudrez viser une vitesse d'obturation qui est proche (ou légèrement plus rapide que) votre distance focale pour éviter le shake de la caméra. * Surtout, comprenez le rôle de la vitesse d'obturation avec Flash:votre appareil photo a une vitesse de synchronisation flash maximale (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Vous * ne pouvez pas * utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que lorsque vous utilisez Flash. * Si votre lecture initiale du compteur nécessite une vitesse d'obturation plus rapide pour exposer correctement l'arrière-plan, vous devrez compenser en ajustant l'ouverture ou l'ISO. Vous ajustez généralement l'ouverture d'abord, alors ISO si nécessaire pour le garder aussi bas que possible.
3. Flash Power (TTL ou manuel):
* Mode TTL (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. C'est un bon point de départ, mais nécessite souvent une certaine compensation. Définissez votre flash sur le mode TTL. Prenez un coup de test. Utilisez la compensation d'exposition au flash (FEC) sur votre unité Flash pour régler la mise sous tension ou la baisse du flash. La FEC positive (+1, +2) augmente la puissance du flash, tandis que la FEC négative (-1, -2) la diminue. Ajustez jusqu'à ce que le visage du sujet soit correctement exposé et que les ombres soient remplies sans avoir l'air trop "flashé".
* Mode manuel: Offre un contrôle plus précis. Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16e ou 1/32e puissance). Prenez un coup de test. Augmentez la puissance si le sujet est sous-exposé ou diminuez-le s'il est surexposé. Le mode manuel prend plus de pratique mais vous donne des résultats cohérents.
4. Positionnement du flash:
* Flash à la caméra: Le moins idéal, mais parfois nécessaire.
* Direct: Crée des ombres dures et un look plat. Évitez à moins que vous ayez un diffuseur.
* rebondis: Inclinez le flash vers le haut et rebondissez-le sur un plafond, un mur ou un réflecteur pour diffuser la lumière. Cela fonctionne bien dans des environnements ombrés.
* flash hors caméra: Fournit les meilleurs résultats.
* Éclairage latéral: Positionnez légèrement le flash sur le côté du sujet (angle de 45 degrés) pour créer plus de profondeur et de dimension.
* Feathering: Angle le flash pour que le bord du faisceau tombe sur le sujet. Cela crée une lumière plus douce et plus progressive.
5. Réflecteurs:
* Positionnement: Demandez à un assistant de tenir le réflecteur pour faire rebondir la lumière ambiante sur le visage du sujet, remplissant des ombres.
* angle: Ajustez l'angle du réflecteur pour contrôler la direction et l'intensité de la lumière réfléchie.
* Surface:
* blanc: Fournit un remplissage doux et neutre.
* argent: Offre un remplissage plus lumineux et plus spéculaire.
* or: Ajoute un ton chaud et doré à la peau.
6. Revoir et ajuster:
* Prenez des photos de test: Après chaque ajustement, prenez une photo de test et passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* Vérifiez l'histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Assurez-vous que l'histogramme n'est pas coupé à l'une ou l'autre extrémité (ce qui signifie que vous perdez les détails dans les reflets ou les ombres).
* Zoomez: Zoomez sur le visage du sujet pour vérifier la netteté, la bonne exposition et les feux de rattrapage.
* Affiner: Continuez à régler les paramètres de votre appareil photo, l'alimentation flash et la position du flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
iv. Considérations et conseils clés
* Flash Sync Speed: Restez toujours dans la limite de vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. Le dépassement se traduira par une bande sombre à travers votre image.
* Sync à grande vitesse (HSS): Certaines unités flash et caméras prennent en charge HSS, ce qui vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides avec Flash. Cela peut être utile en plein soleil lorsque vous souhaitez utiliser une large ouverture et contrôler toujours l'exposition aux arrière-plans. Cependant, HSS réduit la sortie de sortie du flash.
* Distance: La puissance flash diminue avec la distance. Plus le flash provient du sujet, plus vous aurez besoin d'énergie.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Soyez conscient de cela lorsque vous positionnez votre flash.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de votre appareil photo pour correspondre à la lumière ambiante (par exemple, "lumière du jour" pour les conditions ensoleillées, "nuageux" pour les conditions de casse-nœud). Vous pouvez également utiliser une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée.
* Pratique: La meilleure façon de maîtriser le remplissage est de pratiquer. Expérimentez avec différents paramètres, positions et modificateurs pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement.
* post-traitement: Vous pouvez affiner davantage vos images dans des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou en capturer un. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté au besoin. Souvent, des ajustements subtils dans le poteau peuvent faire une énorme différence.
v. Scénarios et solutions courantes
* Sunlight du soleil: Utilisez un flash plus puissant ou déplacez-vous vers un emplacement ombré. Envisagez d'utiliser un diffuseur ou un réflecteur pour adoucir la lumière.
* ciel couvert: La lumière est déjà douce et diffusée, vous ne pouvez donc avoir besoin que d'une petite quantité de floque pour ajouter des feux de capture et un peu de luminosité.
* rétro-éclairage: Utilisez le fill-flash pour éclairer le visage du sujet et empêchez-les de se silhouerter. Vous devrez peut-être augmenter la puissance flash.
* Sujets à peau foncée: La peau foncée absorbe plus de lumière, vous devrez peut-être augmenter la puissance du flash pour exposer correctement le visage du sujet.
* groupes de personnes: Assurez-vous que le flash couvre l'ensemble du groupe. Vous devrez peut-être utiliser un angle de couverture plus large sur votre flash et augmenter la puissance du flash.
En comprenant ces principes et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez créer de superbes portraits en plein air avec une lumière parfaitement équilibrée. Bonne chance!