i. Comprendre l'objectif
* équilibre: L'objectif principal est d'équilibrer la lumière ambiante (lumière du soleil, de l'ombre) avec le flash, donc le sujet n'est pas trop sombre dans l'ombre ou excessivement brillant du flash.
* look naturel: Évitez de rendre le flash évident. La subtilité est la clé.
* lumière directionnelle: Même le flom-flash devrait avoir une direction, même si elle est subtile, imitant la direction de la lumière ambiante.
ii. Équipement
* dslr ou caméra sans miroir: Permet un contrôle manuel sur les paramètres.
* Flash externe: (Speedlight, Strobe) offre plus de puissance et de contrôle que les flashs intégrés. La mesure TTL (à travers l'objectif) peut être utile, mais le mode manuel vous donne un contrôle ultime.
* déclencheur flash (facultatif mais recommandé): Vous permet d'utiliser votre flash hors caméra, ce qui vous offre plus d'options pour contrôler la lumière. Les déclencheurs de radio sont généralement plus fiables que les déclencheurs optiques.
* Modificateur lumineux (fortement recommandé): Des boîtes à soft, des parapluies, des réflecteurs, des diffuseurs ou même une simple carte de rebond pour adoucir le flash et créer une lumière plus agréable.
* réflecteur (facultatif mais utile): Les réflecteurs peuvent faire rebondir la lumière ambiante sur le sujet, réduisant la quantité de flash nécessaire et créant un aspect plus naturel.
iii. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Priorité de l'ouverture (AV ou A) ou manuel (M). Le manuel vous donne le plus de contrôle, mais la priorité de l'ouverture peut être plus rapide dans les conditions d'éclairage en évolution rapide.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Profondeur de champ peu profonde, fond flou.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Plus de l'image dans un arrière-plan de Focus, plus nette.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (par exemple, ISO 100, ISO 200). Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée sans sacrifier l'ouverture ou la vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation: C'est là que vous équilibrez l'exposition à la lumière ambiante.
* Mode prioritaire d'ouverture: Laissez la caméra choisir la vitesse d'obturation en fonction de l'ouverture et de l'ISO choisies. Vous pouvez ensuite utiliser la compensation d'exposition pour ajuster la luminosité globale de la lumière ambiante.
* Mode manuel: Ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que l'arrière-plan (lumière ambiante) soit correctement exposé. Utilisez votre compteur léger comme guide. Soyez attentif à votre vitesse de synchronisation flash. Le dépasser entraînera une bande sombre dans vos images.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage ambiant (par exemple, lumière du jour, ombre, nuageux). L'ajustement de la post-traitement est également une option, mais le rapprocher à la caméra est préféré.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir ce qui fonctionne le mieux dans votre situation. L'évaluation / la matrice est souvent un bon point de départ.
iv. Paramètres flash
* mode flash: TTL (à travers l'objectif) ou manuel.
* ttl: L'appareil photo ajuste automatiquement l'alimentation flash pour une exposition appropriée. C'est pratique mais peut être incohérent, en particulier dans des situations d'éclairage complexes. Utilisez * Compensation d'exposition au flash * pour affiner la sortie flash. Commencez par -1 ou -2 des arrêts de FEC comme point de départ.
* Manuel: Vous définissez manuellement la puissance flash (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Cela nécessite plus de pratique, mais il est plus cohérent et prévisible. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'effet souhaité.
* position flash:
* Flash à la caméra (direct): Crée souvent une lumière dure et peu flatteuse. Évitez de le pointer directement sur le sujet. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Flash à la caméra (rebondi): Faites rebondir le flash d'une surface voisine (plafond, mur) pour adoucir la lumière. Cela ne fonctionne que s'il y a une surface appropriée pour rebondir.
* flash hors caméra: Offre le plus de contrôle et de flexibilité. Positionnez le flash sur le côté ou légèrement au-dessus du sujet pour créer une lumière plus flatteuse.
* hors caméra avec modificateur: Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou un plat de beauté pour adoucir encore plus la lumière.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Lorsque vous utilisez TTL, utilisez FEC pour affiner la sortie flash. La FEC vous permet de dire à la caméra d'utiliser plus ou moins de puissance flash qu'elle ne le juge nécessaire.
v. Techniques et flux de travail
1. Évaluez la lumière ambiante: Évaluez la direction, l'intensité et la couleur de la lumière ambiante. Est-ce que la lumière directe du soleil, l'ombre ouverte ou quelque chose entre les deux? Où tombent les ombres?
2. Définissez votre appareil photo pour une exposition à la lumière ambiante: Choisissez votre ouverture et ISO, puis ajustez la vitesse d'obturation (ou utilisez une compensation d'exposition en mode priorité d'ouverture) jusqu'à ce que l'arrière-plan soit correctement exposé. L'arrière-plan devrait sembler que vous vouliez qu'il ressemble * sans * le licenciement du flash.
3. Introduire un flasser-flash: Maintenant, ajoutez le flash pour remplir les ombres sur le visage et le corps de votre sujet.
4. Ajustez la puissance flash:
* ttl: Commencez par une valeur de compensation de flash négative (FEC) (par exemple, -1 ou -2 stops). Prenez un coup d'essai et ajustez la FEC jusqu'à ce que le sujet soit correctement éclairé sans avoir l'air trop flou. Vous visez un remplissage subtil, pas pour maîtriser la lumière ambiante.
* Manuel: Commencez avec un réglage de la puissance flash bas (par exemple, 1/32 ou 1/16) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que les ombres soient remplies à votre goût.
5. Réflecteurs (facultatif): Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière ambiante sur le sujet. Cela peut réduire la quantité de flash nécessaire et créer un aspect plus naturel.
6. Modificateurs de lumière: Utilisez un modificateur lumineux (Softbox, parapluie) pour adoucir la lumière de la flash et créer une lumière plus agréable. Plus le modificateur est grand, plus la lumière est douce.
7. Positionnement:
* légèrement hors axe: Positionner légèrement le flash d'un côté de l'appareil photo est généralement plus flatteur que de l'avoir directement à la caméra. Cela crée des ombres subtiles qui ajoutent de la profondeur et de la dimension.
* imiter la lumière ambiante: Si le soleil vient de la gauche, positionnez légèrement votre flash à gauche du sujet également.
8. Observez les feuilles de feu: Faites attention aux allume-maittes (petits reflets de la lumière) dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat à l'image.
9. Prenez des photos de test et ajustez: Prenez en continu des clichés de test et effectuez des ajustements aux paramètres de votre appareil photo, en puissance flash et en position de flash jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
vi. Scénarios et conseils communs
* lumière brillante: Utilisez le fill-flash pour réduire les ombres dures sur le visage du sujet. Une puissance flash plus élevée peut être nécessaire. Envisagez d'utiliser une synchronisation à grande vitesse (HSS) si nécessaire pour utiliser des ouvertures plus larges en lumière vive. HSS vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo, mais l'alimentation flash est souvent réduite.
* Open Shade: Open Shade fournit une lumière douce et diffuse, mais elle peut également être plate et manquante en contraste. Utilisez le fill-flash pour ajouter une touche de lumière et de définition au visage du sujet.
* Sujets rétro-éclairés: Utilisez le fill-flash pour éclairer le visage du sujet tout en gardant le fond correctement exposé. Cela peut créer un beau look éthéré.
* Days couverts: Les jours couverts fournissent une lumière uniforme et douce, mais il peut également être terne et manquant de contraste. Utilisez le fill-flash pour ajouter une touche de lumière et de couleur au visage du sujet.
* Hour d'or (coucher de soleil / lever du soleil): Golden Hour offre une belle lumière chaude et belle. Utilisez un flash à remplir avec parcimonie pour maintenir l'aspect naturel et éviter de maîtriser les tons chauds.
vii. Post-traitement
* Ajustements mineurs: Utilisez un logiciel de post-traitement (par exemple, Adobe Lightroom, capture un) pour effectuer des ajustements mineurs à l'exposition, au contraste, à l'équilibre des couleurs et à la netteté.
* Shadow Recovery: Si les ombres sont encore trop sombres, vous pouvez les récupérer en post-traitement.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image.
* lissage de la peau (facultatif): Utilisez des techniques de lissage de la peau avec parcimonie pour réduire les imperfections et les imperfections.
viii. Les principaux plats à retenir
* Pratique: La pratique est essentielle pour maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le flash.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques.
* Subtillant: Visez une subtile-flash qui améliore la lumière naturelle.
* observer: Faites attention aux détails de la lumière et comment il affecte votre sujet.
* profitez: Amusez-vous et soyez créatif!
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits en plein air avec un bel équilibre de lumière ambiante et de flasch. N'oubliez pas que les paramètres spécifiques varieront en fonction des conditions d'éclairage et de votre apparence souhaitée, alors soyez prêt à régler au besoin. Bonne chance!