1. Comprendre la lumière dure:
* Caractéristiques: La lumière dure est caractérisée par:
* Small Light Source: La source lumineuse est petite par rapport au sujet.
* ombres bien définies: Des ombres distinctes et tranchantes avec peu ou pas de gradation.
* Contrast élevé: Une différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Faits saillants spéculaires: Des reflets brillants et concentrés sur la surface du sujet.
* Modificateurs de lumière (ou absence de celui-ci): La lumière dure est souvent obtenue en utilisant des sources de lumière directes non modifiées. Pense:
* Bulbe nu: La lumière brute et non filtrée à partir d'une vitesse ou d'un stroboscope.
* lumière directe du soleil: La lumière du soleil par une journée claire, surtout vers midi.
* petit réflecteur: L'utilisation d'un petit réflecteur peut rebondir de la lumière dans l'ombre, mais elle ne ramollira pas beaucoup la lumière.
2. Planification et configuration:
* Choix du sujet: Considérez les sujets dont les caractéristiques seront améliorées par des ombres et des textures fortes. Les personnes ayant une forte structure osseuse, des rides intéressantes ou des caractéristiques distinctives fonctionnent souvent bien.
* Background: Choisissez un contexte qui complète l'humeur que vous visez.
* arrière-plans sombres: Améliorez souvent le drame et le contraste créés par la lumière dure. Pensez à un mur sombre ou un tissu noir.
* arrière-plans légers: Peut créer un look haut de gamme avec des ombres Stark, qui peuvent également être dramatiques.
* Placement de lumière: C'est crucial. Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière interagit avec le visage de votre sujet.
* Éclairage latéral: Placer la lumière sur le côté du sujet crée une ombre dramatique de l'autre côté du visage. C'est un choix classique pour les portraits dramatiques.
* Éclairage supérieur: Positionner la lumière au-dessus du sujet peut créer des ombres profondes sous les sourcils et le menton, ajoutant un sentiment de mystère. Faites attention à ne pas créer des yeux de raton laveur.
* Éclairage frontal: La lumière dure frontale directe peut être peu flatteuse car elle met l'accent sur chaque pore et imperfection. Utilisez-le avec parcimonie et avec intention. Il peut être utilisé pour créer un look dur, presque conflictuel.
* Éclairage court (éclairage étroit): Le côté du visage * loin * de la caméra est allumé, et le côté * vers * la caméra est dans l'ombre. Cela peut miner le visage et ajouter de la profondeur.
* Éclairage large: Le côté du visage * vers * la caméra est allumé, et le côté * loin * de la caméra est dans l'ombre. Cela peut élargir le visage. Utiliser avec prudence.
3. Technique de prise de vue:
* Soutien: Faites une attention particulière au compteur de votre appareil photo. La lumière dure crée un contraste extrême, vous pourriez donc avoir besoin de:
* Spot Metering: Mètre sur le visage du sujet, de préférence sur une zone intermédiaire.
* Meilleur évaluatif / matrice: Le mode de mesure par défaut de votre appareil photo * pourrait * fonctionner, mais soyez prêt à ajuster votre compensation d'exposition en fonction de la scène globale.
* Alerte de surbrillance (bandes zébrés): Utilisez l'alerte de surbrillance de votre appareil photo pour éviter de souffler (surexposant) les zones les plus brillantes de l'image, en particulier les points forts sur la peau.
* Compensation d'exposition: Vous devrez peut-être sous-exposer légèrement pour préserver les détails dans les points forts et créer une humeur plus dramatique. Commencez par sous-exposition par -0,3 à -1 Arrêtez-vous et ajustez à partir de là.
* focus: Une mise au point forte est essentielle, en particulier sur les yeux. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous attentivement.
* posant: Considérez comment la pose interagit avec la lumière. Une pose forte et angulaire peut compléter la dureté de la lumière, tandis qu'une pose plus douce pourrait créer un contraste plus intéressant.
* Catchlights: Même avec une lumière dure, une petite lumière (reflet de la source de lumière dans l'œil) est importante. Cela donne vie aux yeux.
* Placement de l'ombre: Observez les ombres et comment ils sculptent le visage. De petits ajustements à la position de la lumière peuvent changer considérablement l'apparence.
4. Post-traitement:
* Ajustements de contraste: Vous pouvez souvent améliorer le drame en augmentant davantage le contraste de post-traitement.
* esquiver et brûler: Esprit subtilement (éclaircissement) et brûlant (assombrissement) des zones spécifiques peuvent affiner les ombres et les points forts, mettant davantage l'accent sur l'effet dramatique.
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer la texture et les détails mis en évidence par la lumière dure.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure est souvent fantastique en noir et blanc, car il met l'accent sur les tons et les textures.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions lumineuses et angles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre vision.
* Release du modèle: Si vous photographiez quelqu'un d'autre que vous-même, obtenez toujours une version de modèle, surtout si vous prévoyez d'utiliser les images commercialement.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision à votre sujet et donnez-leur une direction sur la pose et l'expression. Une approche collaborative donnera de meilleurs résultats.
* Pratique: Plus vous vous entraînez avec un éclairage dur, mieux vous comprendrez comment cela fonctionne et comment l'utiliser efficacement.
Exemples de scénarios:
* Film Noir inspiré: Utilisez une seule source de lumière dure placée sur le côté du visage du sujet, créant une ombre dramatique de l'autre côté. Un fedora et un trench compléteraient le look.
* portrait graveleux: Utilisez la lumière directe du soleil ou une ampoule nue avec un snot. Concentrez-vous sur les textures de la peau et des vêtements. Une expression grave ou intense améliorerait l'effet.
* High-Key Dramatique: Utilisez un fond blanc et une source de lumière dure pour créer des ombres frappées sur le visage. Cela peut créer un look propre, moderne et dramatique.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits convaincants et dramatiques qui capturent l'essence de votre sujet et évoquent une puissante réponse émotionnelle.