1. Comprendre l'esthétique et les intentions du camp:
* tellement mauvais que c'est bon (mais intentionnellement ainsi): Le camp consiste à embrasser l'artificiel, l'exagéré et le ridicule. Il ne s'agit pas seulement d'être * accidentellement * mauvais. Il s'agit de choix délibérés qui repoussent les limites du goût et du bon sens.
* Intérêt et sincérité: Paradoxalement, le camp fonctionne souvent mieux lorsqu'il est livré avec un véritable enthousiasme et un engagement. Les acteurs et les créateurs doivent croire au monde qu'ils construisent, quelle que soit l'absurde.
* théâtralité et artifice: Embrassez la scène. Les costumes, le maquillage et la conception de set de dépassement sont essentiels. Pensez à de larges gestes, à un éclairage dramatique et à des environnements délibérément artificiels.
* Subversion et parodie: Le camp joue souvent avec des genres, des tropes et des icônes établis. Cela peut être satirique, mais il est généralement affectueux plutôt que significatif.
* Célébration des marginalisés: Le camp a toujours été associé à la culture LGBTQ + et fournit souvent un espace pour célébrer les identités et les perspectives qui sont souvent négligées ou ridiculisées.
* ironie et conscience de soi: Un clin d'œil pour le public est crucial. Vous devez reconnaître l'absurdité et les inviter à rire.
2. Définissez votre public cible:
* pour qui faites-vous cela? Connaître votre public est essentiel pour adapter votre camp à sa sensibilité.
* Communauté LGBTQ +: C'est un public de base pour le camp. Considérez les thèmes de l'identité queer, de la libération et de la communauté.
* fans du cinéma culte: Des gens qui apprécient les films bizarres, non conventionnels et qui repoussent les limites.
* fans de genres spécifiques: Le camp peut être appliqué à l'horreur, à la science-fiction, aux comédies musicales et plus encore. Target les fans du genre sur lequel vous riffez.
* Fans de comédie: Ceux qui aiment l'humour absurde, satirique et non conventionnel.
3. Développez votre script:
* Embrassez l'absurde: N'ayez pas peur de passer le dessus avec votre intrigue, vos personnages et votre dialogue.
* Caractères exagérés: Créez des personnages plus grands que nature avec des personnalités et des motivations bizarres.
* conflits mélodramatiques: Sauvez les enjeux et créez des situations dramatiques qui sont à la fois ridicules et émotionnellement engageantes.
* Dialogue citable: Écrivez des lignes mémorables, drôles et mûres pour répéter.
* Souffrayer les attentes: Prenez des tropes familiers et tournez-les sur leur tête.
* Meta-Humor: Reconnaissez l'artifice du film et invitez le public à participer à la blague.
4. Considérations de production:
* conception de costumes: Aller grand ou rentrer à la maison. Pensez aux couleurs audacieuses, aux silhouettes scandaleuses et aux embellissements excessifs. Les friperies et le bricolage sont vos amis!
* conception de set: Créez des environnements visuellement frappants qui sont à la fois artificiels et évocateurs.
* maquillage et cheveux: Le plus dramatique, mieux c'est. Embrassez les couleurs audacieuses, les styles théâtraux et les détails de plus.
* musique: Choisissez une bande sonore qui complète le ton du film, qu'il s'agisse de pop pop, de scores de synthé ringard ou de dispositions orchestrales dramatiques.
* Agissant: Encouragez vos acteurs à embrasser la théâtralité et à livrer leurs lignes avec passion et engagement, même si elles sont complètement ridicules.
5. Trouver votre public (marketing et distribution):
* marketing ciblé:
* médias sociaux: Utilisez des plateformes comme Tiktok, Instagram et Twitter pour atteindre votre public cible. Créez un contenu engageant qui présente le style et l'humour uniques du film. Utilisez des hashtags pertinents (par exemple, #CampFilm, #CultFilm, #lGBTQFilm, #SobaditsGood).
* Communautés en ligne: Engagez-vous avec des forums en ligne, des sous-verres et des groupes dédiés aux films cultes, à la culture LGBTQ + et aux genres spécifiques.
* festivals de films: Soumettez votre film à des festivals qui s'adressent au cinéma indépendant, aux films cultes et aux thèmes LGBTQ +.
* collaborer avec les influenceurs: Faire partie avec YouTubers, Tiktokers et Instagrammers qui ont une suite qui s'aligne sur votre public cible.
* Stratégies de distribution:
* plates-formes de streaming: Explorez des plates-formes comme Tubi, Shudder (si d'horreur-camp) et Vimeo.
* Médias physiques (édition limitée): Pensez à libérer un DVD ou un Blu-ray en édition limitée avec un contenu bonus pour les fans hardcore.
* cinémas indépendants: Partendez-vous à des cinémas indépendants locaux qui présentent des films cultes et soutiennent les cinéastes indépendants.
* Projections et événements: Les projections d'hôte, les questions et réponses et les fêtes pour créer une communauté autour de votre film.
Considérations clés pour les films de camp à apprécier (et pas seulement critiqué):
* Conscience et intentionnalité: Le public doit comprendre que le camping est délibéré, pas le résultat de l'incompétence.
* équilibre: Trop peu de camp et c'est fade; Trop et cela devient grinçant.
* Heart authentique: Même au milieu de l'absurdité, il devrait y avoir un noyau de sincérité ou d'émotion qui résonne avec le public. Cela se produit souvent dans les motivations des personnages, même si elles sont ridicules.
* Respect (ou subversion avec conscience): Si vous riffez sur un sujet sensible, assurez-vous que vous le faites avec conscience et évitez de franchir la ligne sur un territoire offensant. Le camp peut être subversif, mais cela devrait être fait avec pensée et considération.
En comprenant l'esthétique du camp, en définissant votre public cible et en créant un film à la fois absurde et sincère, vous pouvez créer un chef-d'œuvre de camp qui résonne avec les téléspectateurs et trouve sa place dans l'histoire du cinéma culte. Bonne chance!