1. Comprendre l'objectif:Moody Portraits
* Caractéristiques: Les portraits de mauvaise humeur impliquent généralement:
* Éclairage discret: Des zones principalement sombres avec des reflets sélectifs.
* Shadows forts: Des ombres profondes et définies qui créent de la profondeur et du mystère.
* Impact émotionnel: L'éclairage contribue de manière significative au sentiment global (par exemple, sérieux, introspectif, dramatique, mélancolique).
* Palette de couleurs limitée: Favore souvent des tons neutres ou une seule couleur de couleur.
2. L'équipement:
* deux lumières LED:
* puissance: Visez les lumières avec une sortie de sortie réglable (dimmable) pour un réglage fin.
* Contrôle de la température de couleur: Les LED à température de couleur réglable (par exemple, 3200K-5600K) offrent une flexibilité pour différentes humeurs. Les tons plus chauds (inférieur Kelvin) créent une sensation confortable ou dramatique, tandis que les tons plus frais (Kelvin supérieur) peuvent transmettre un sentiment de distance ou de malaise.
* Modificateurs (crucial): Ceux-ci sont essentiels pour façonner et contrôler la lumière. Options courantes:
* Softboxes: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces. Les plus grandes boîtes soft-softs produisent une lumière encore plus douce.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus abordables et polyvalents. Les parapluies poussés adoucissent la lumière; Les parapluies réfléchis peuvent être rebondis pour un effet plus large et plus doux.
* grilles: Répartir le faisceau de lumière, empêcher le déversement sur des zones indésirables et créer des reflets plus concentrés.
* snots: Créez une piscine de lumière serrée et circulaire. Idéal pour les faits saillants dramatiques.
* Portes de grange: Aidez à contrôler la forme du faisceau lumineux et à prévenir le déversement de lumière.
* gels: Les gels colorés peuvent ajouter une couleur spécifique à votre lumière, contribuant à l'ambiance.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Réflecteur facultatif: Peut être utile pour remplir subtilement des ombres de l'autre côté du visage.
* caméra: Une caméra avec contrôle manuel du mode est essentielle pour des ajustements précis.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 100 mm) est généralement préférée.
3. Stratégies de placement de la lumière
Voici plusieurs configurations efficaces à deux lumières pour créer des portraits de mauvaise humeur:
* Configuration 1:clé et jante / lumière de cheveux
* Lumière clé: La source de lumière principale, positionnée légèrement sur le côté et devant le sujet. Modifiez-le avec une boîte à soft ou un parapluie pour un effet flatteur. Anglez-le légèrement vers le bas pour des ombres plus dramatiques.
* Rim / Hair Light: Placé derrière et d'un côté du sujet, destiné à l'arrière de leur tête. Utilisez une grille ou un snot pour contrôler le déversement de lumière et créer un point fort défini sur les cheveux et les épaules, en séparant le sujet de l'arrière-plan.
* Humeur: Cette configuration offre une bonne séparation et dimension. La lumière de la jante ajoute du drame et un sentiment de profondeur.
* Configuration 2:Clamhell avec une ombre dramatique
* lumière clé (haut): Placé au-dessus et légèrement devant le sujet, pointé vers le bas. Utilisez une softbox.
* Remplissez la lumière (en bas): Placé en dessous et légèrement devant le sujet, pointé vers le haut. Cette lumière doit être beaucoup plus faible que la lumière clé (atténuée de manière significative ou placée plus loin). Vous pourriez même ne pas utiliser celui-ci, selon l'humeur que vous souhaitez. Celui-ci est important pour ajouter des détails aux yeux de votre sujet.
* Humeur: Une torsion sur la coquille traditionnelle, mais en maîtrisant la lumière supérieure et en adoucissant la lumière inférieure, vous obtenez une ombre plus dramatique sous le menton tout en conservant les détails dans les yeux.
* Configuration 3:Éclairage divisé
* Light 1: Positionné directement d'un côté du sujet (90 degrés). Utilisez une grille ou des portes de grange pour éviter le déversement léger sur l'arrière-plan.
* Light 2: Cela pourrait être une lumière de jante par derrière, ou une lumière de remplissage très faible du côté opposé, ou tout simplement laissé de côté pour avoir des ombres profondes.
* Humeur: Cela crée une "division" dramatique de lumière et d'ombre, avec une moitié du visage éclairé et l'autre dans l'ombre profonde. Très puissant pour transmettre l'intensité ou le mystère.
* Configuration 4:Éclairage Rembrandt
* Lumière clé: Positionné d'un côté et légèrement au-dessus du sujet.
* réflecteur (ou une deuxième lumière très faible): Placer du côté opposé pour remplir les ombres juste assez pour créer un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la lumière clé. Ce "patch Rembrandt" est une signature de ce style d'éclairage.
* Humeur: Dramatique mais flatteuse, avec un bon équilibre de lumière et d'ombre.
* Configuration 5:Éclairage à double jante (silhouetting / discret)
* Light 1: Placé derrière et d'un côté du sujet, destiné à l'arrière-plan.
* Light 2: Placé derrière et de l'autre côté du sujet, destiné à l'arrière-plan.
* Position du sujet: Assurez-vous que le sujet est positionné entre les deux lumières et légèrement devant l'arrière-plan.
* Humeur: Cette configuration crée une silhouette ou une image très discrète, où le sujet est principalement défini par le contour créé par les lumières de jante sur l'arrière-plan. Utilisez des gels sur les lumières d'arrière-plan pour un effet supplémentaire.
4. Guide étape par étape
1. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler le sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Commencez avec 1 / 125e ou 1 / 200e de seconde et ajustez à partir de là.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de vos lumières LED. Si vous utilisez des gels, ajustez en conséquence. Alternativement, tirez au format brut et ajustez la balance des blancs en post-traitement.
2. Configurez vos lumières: Choisissez une configuration d'éclairage dans les options ci-dessus. Placez vos lumières sur des stands et attachez vos modificateurs choisis.
3. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de vous asseoir ou de se tenir dans la position souhaitée. Considérez attentivement leur pose et leur expression.
4. mètre la lumière: Utilisez le compteur léger intégré de votre appareil photo pour obtenir un point de départ. Prenez un coup de test.
5. Ajuster la puissance de la lumière:
* Commencez par une faible puissance: Commencez par vos lumières à un réglage de faible puissance et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Ratios de contrôle: Portez une attention particulière au rapport d'éclairage entre vos deux lumières. Pour un look de mauvaise humeur, la lumière clé doit généralement être considérablement plus brillante que la lumière de remplissage (si vous en utilisez une).
6. Fine et itération:
* Examiner les coups de test: Examinez attentivement vos photos de test sur l'écran LCD de votre appareil photo ou, mieux encore, sur un moniteur plus grand.
* ajuster les positions lumineuses: Expérimentez avec le déplacement des lumières légèrement vers l'avant, vers l'arrière, le haut, le bas ou latéralement. Même les petits ajustements peuvent avoir un impact significatif.
* Ajustez les modificateurs: Essayez différents modificateurs (softboxs, parapluies, grilles) pour voir comment ils affectent la lumière.
* Ajustez les niveaux de puissance: Continuez à affiner les niveaux de puissance de chaque lumière pour atteindre l'équilibre de la lumière et de l'ombre souhaitée.
* Surveillez les points chauds: Vérifiez les zones trop brillantes (points chauds) sur le visage ou les vêtements de votre sujet. Ajustez la position lumineuse ou la puissance pour les éliminer.
7. Focus et tir: Une fois que vous êtes satisfait de l'éclairage, concentrez-vous sur les yeux de votre sujet et prenez la photo.
5. Considérations clés:
* Les ombres sont essentielles: N'ayez pas peur des ombres. Ils sont essentiels pour créer l'ambiance. La profondeur et la forme des ombres sont ce qui contribue au drame d'un portrait.
* Catchlights: Les petits reflets de la source lumineuse dans les yeux du sujet (feu de cap) sont cruciaux pour les donner vie. Assurez-vous que vous avez au moins un coup de pouce dans chaque œil. Expérimentez avec la position lumineuse pour obtenir l'effet de la lumière des prises souhaitée.
* Texture de la peau: Soyez conscient de la façon dont l'éclairage affecte la texture de la peau. La lumière dure et directe peut accentuer les imperfections et les rides. La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse.
* Background: Un fond sombre ou neutre aidera à souligner le sujet et à créer un effet plus dramatique. Pensez à utiliser une toile de fond noire ou simplement à tirer dans une pièce faiblement éclairée.
* Expression du sujet: L'expression du sujet est tout aussi importante que l'éclairage. Guidez votre sujet pour transmettre l'émotion souhaitée.
* post-traitement: Le post-traitement (montage) est souvent utilisé pour améliorer davantage l'humeur d'un portrait. Les ajustements courants comprennent:
* esquiver et brûler: Éclaircissement sélectif (esquive) ou assombrissement (brûlant) des zones de l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
* Réglage du contraste: L'augmentation du contraste peut ajouter du drame, tout en diminuant son aspect plus doux.
* Gradage des couleurs: Réglage des couleurs pour créer une couleurs ou une humeur spécifiques.
* Conversion en noir et blanc: La conversion de l'image en noir et blanc peut souvent améliorer l'impact émotionnel d'un portrait.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
En considérant soigneusement ces points et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur époustouflants et évocateurs. N'oubliez pas que la clé est de contrôler la lumière et les ombres pour transmettre l'émotion souhaitée et raconter une histoire convaincante.