Voici une ventilation de ce qu'est la bonne lumière et comment l'utiliser:
Qu'est-ce qui définit la bonne lumière?
* douceur: La lumière douce est diffusée et même, minimisant les ombres dures et mettant en évidence les textures de manière flatteuse. Il s'enroule autour du sujet, créant un look doux et indulgent.
* Direction: L'angle auquel la lumière touche le sujet modifie considérablement l'humeur et la forme du portrait. La direction peut mettre l'accent sur les fonctionnalités, créer de la profondeur ou ajouter du drame.
* Couleur: La lumière a une "température" mesurée à Kelvin. La lumière chaude (jaune / orange) peut être confortable et accueillante, tandis que la lumière fraîche (bleue) peut être nette ou dramatique. La lumière du jour est généralement d'environ 5500k.
* Intensité: La luminosité de la lumière. Trop brillant conduit à une surexposition (reflets soufflés), trop faible mène à une sous-exposition (ombres sombres et boueuses).
* Contraste: La différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image. La lumière à contraste élevé crée de fortes ombres et des reflets, tandis que la lumière à faible contraste est plus douce et plus équilibrée.
Types de bonne lumière pour les portraits:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Cette lumière est chaude, douce et directionnelle, créant de beaux portraits flatteurs avec de longues ombres agréables.
* comment utiliser: Positionnez votre sujet afin que les gorgés Golden Light sur leur visage, mettent en évidence les fonctionnalités. Soyez conscient de la poussée de la lentille lorsque vous tirez directement vers le soleil.
* Open Shade: Il s'agit de la lumière trouvée dans les zones ombragées qui sont ouvertes au ciel (par exemple, sous un grand arbre, à la porte d'un bâtiment ou sur un porche). Il est doux, et élimine les ombres dures.
* comment utiliser: Placez votre sujet juste à l'intérieur de l'ombre afin qu'ils soient également éclairés. Soyez conscient des moulages de couleur des surfaces voisines (par exemple, vert des feuilles).
* Day couvert / nuageux: Les nuages agissent comme un diffuseur géant, créant une lumière douce, voire avec des ombres minimales.
* comment utiliser: Bon pour les portraits uniformément éclairés. Peut être un peu plat, alors ajoutez l'intérêt par la pose, la composition ou en trouvant un fond coloré.
* Lumière de fenêtre: Lumière douce et directionnelle provenant d'une fenêtre. Idéal pour créer l'humeur et mettre en évidence les textures.
* comment utiliser: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre, expérimentant l'angle de la lumière. Utilisez des rideaux ou des tissus transparents pour adoucir davantage la lumière. Les réflecteurs peuvent rebondir la lumière dans l'ombre.
* lumière artificielle (studio strobe / speedlight): Vous permet de contrôler la qualité, la direction, l'intensité et la couleur de la lumière.
* comment utiliser: Nécessite de la pratique et de l'équipement (lumières, modificateurs). Des modificateurs comme les boîtes softbox, les parapluies et les plats de beauté sont utilisés pour ramollir et façonner la lumière.
Conseils pour utiliser une bonne lumière dans les portraits:
1. Observez la lumière: Avant même de configurer votre appareil photo, prenez le temps d'observer la lumière. Remarquez sa direction, son intensité, sa couleur et sa qualité.
2. Positionnez votre sujet: L'étape la plus importante! Expérimentez avec différents angles de la lumière. Déplacez votre sujet jusqu'à ce que vous trouviez une position où la lumière est flatteuse et met en évidence ses meilleures fonctionnalités.
3. Utilisez un réflecteur: Un simple réflecteur blanc (ou même un morceau de planche en mousse blanc) peut rebondir la lumière dans les ombres, les remplissant et créant une exposition plus équilibrée.
4. Remplissant Flash: Dans certaines situations (par exemple, la lumière du soleil brillant), vous pouvez utiliser un flash à faible puissance pour remplir les ombres et empêcher la sous-exposition du visage du sujet.
5. Évitez la lumière directe du soleil (généralement): La lumière directe du soleil peut créer des ombres dures, des plis et des reflets peu flatteurs. Cependant, vous pouvez l'utiliser de manière créative avec un rétro-éclairage ou une lumière poncée si vous savez ce que vous faites.
6. Surveillez les moulages de couleur: Soyez conscient des réflexions des surfaces colorées (par exemple, l'herbe verte, les murs de briques rouges) qui peuvent lancer une teinte couleur sur la peau de votre sujet.
7. Apprenez le compteur de votre appareil photo: Le compteur léger de votre appareil photo vous aide à déterminer la bonne exposition. Apprenez à l'interpréter et ajustez vos paramètres en conséquence.
8. modifier judicieusement: Le post-traitement peut améliorer une bonne lumière, mais il ne peut pas le remplacer. Concentrez-vous sur l'obtention de la meilleure lumière possible à la caméra, puis utilisez un logiciel d'édition pour affiner l'image.
9. Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de maîtriser la bonne lumière est d'expérimenter et de pratiquer. Prenez des portraits dans différentes conditions d'éclairage et analysez vos résultats.
10. Considérez l'heure de la journée: Tôt le matin et la fin de l'après-midi offrent la lumière la plus flatteuse et la plus douce. Ceci est souvent appelé "heure d'or".
En résumé, la "bonne lumière" est une lumière qui est flatteuse, contrôlée et contribue à l'humeur et à l'esthétique globales de votre portrait. Comprendre et manipuler la lumière est une compétence fondamentale pour tout portrait photographe.