Partie 2:maîtriser les aspects techniques et la composition
Cette section se concentre sur l'obtention de votre exposition, de votre concentration et de votre composition juste.
1. Contrôle de l'exposition:au-delà de l'auto
* Comprendre le triangle d'exposition (ISO, ouverture, vitesse d'obturation): C'est fondamental. Chaque élément affecte l'exposition et l'apparence de votre vidéo.
* ISO: Sensibilité à la lumière. ISO inférieur (par exemple, 100) signifie moins de bruit, mais nécessite plus de lumière. ISO plus élevé (par exemple, 3200+) est utile en basse lumière, mais introduit le bruit / les grains. Gardez-le aussi bas que possible tout en maintenant une exposition appropriée.
* ouverture (f-stop): Contrôle la quantité de lumière entrant dans l'objectif * et * la profondeur de champ (DOF).
* * Ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2.8):* plus léger, DOF peu profond (fond flou - idéal pour isoler les sujets).
* * Ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11):* Moins de lumière, DOF plus profonde (plus de la scène dans la focalisation - bon pour les paysages ou lorsque vous avez besoin de tout ce qui est net).
* vitesse d'obturation: Combien de temps le capteur est exposé à la lumière. Cela affecte le flou de mouvement. Ceci est crucial pour la vidéo.
* La règle d'obturation à 180 degrés: Une directive pour un flou de mouvement d'aspect naturel dans la vidéo. Votre vitesse d'obturation devrait idéalement être * deux fois * votre fréquence d'images.
* * Exemple:* Si la prise de vue à 24 images par seconde (FPS), votre vitesse d'obturation doit être d'environ 1/48 de seconde (la plupart des reflex numériques auront 1/50 comme option la plus proche). Si vous tirez à 60 images par seconde, votre vitesse d'obturation doit être d'environ 1/120e.
* Rompre cette règle:les vitesses d'obturation plus élevées (par exemple, 1/250) créent un "staccato" ou un aspect net, utile pour l'action ou les effets de mouvement au ralenti. Les vitesses d'obturation plus faibles (par exemple, 1/25) augmentent le flou de mouvement, qui peut être artistique, mais semble souvent peu professionnel s'il est exagéré.
* tir en mode manuel (m): La meilleure façon d'apprendre et de contrôler l'exposition. Entraînez-vous à ajuster l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation pour atteindre la luminosité et le DOF souhaités.
* en utilisant des zèbres et des histogrammes:
* zèbres: Un réglage dans la caméra qui recouvre les rayures sur les zones surexposées de votre image. Un moyen rapide d'identifier les points forts soufflés. Réglez-les sur environ 90-100 IRE (selon les paramètres de votre appareil photo).
* histogramme: Un graphique montrant la distribution tonale de votre image (de l'obscurité à la lumière). Une image bien exposée a généralement un histogramme équilibré au milieu, non coupé à l'un ou l'autre des extrémités.
* ND Filtres (densité neutre): Essentiel pour le tournage avec de larges ouvertures en plein soleil. Ils réduisent la quantité de lumière entrant dans l'objectif sans affecter la couleur, vous permettant de maintenir un DOF peu profond et une exposition appropriée. Les filtres ND variables sont pratiques mais peuvent parfois introduire des moulages de couleurs ou vigner à des paramètres extrêmes.
2. Focus comme un pro
* Focus manuel (MF): Souvent préférable à l'autofocus pour la vidéo, en particulier pour les sujets statiques ou lorsque vous voulez un contrôle précis. Utilisez la mise au point de la mise au point (si votre appareil photo a) pour voir quelles zones sont fortement concentrées.
* Focus Picing: Soulevant des zones au focus avec une superposition de couleurs. Un outil fantastique.
* Modes de mise au point automatique (AF) (si vous l'utilisez):
* AF continu (af-c / servo): Bon pour le suivi des sujets en mouvement, mais peut "chasser" ou faire pulser dans et hors de mise au point.
* AF unique (AF-S / One-Shot): Les verrous se concentrent sur un seul point. Utile pour les sujets statiques. Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière pour plus de contrôle (attribuant AF à un bouton séparé).
* Focus de traction: Changer le point de mise au point lors d'une photo pour déplacer l'attention du spectateur. Nécessite de la pratique et de la précision. Envisagez d'utiliser les accessoires de focus Suivre pour les tractions de mise au point plus lisses.
3. Composition:raconter une histoire visuellement
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections pour une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures, etc.) pour guider l'œil du spectateur à travers la scène et vers le sujet.
* Salle de la tête: L'espace entre le haut de la tête du sujet et le haut du cadre. Trop ou trop peu semble gênant.
* Noseroom / Highroom: L'espace devant le sujet, dans la direction qu'ils regardent ou se déplacent.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arbres, portes, arches) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
* profondeur: Créez un sentiment de profondeur en incluant des éléments au premier plan, au fond et à l'arrière-plan.
* angles:
* Levet des yeux: L'angle le plus courant, créant un sentiment de neutralité.
* Angle bas: Fait que le sujet apparaît plus grand et plus puissant.
* Angle élevé: Fait que le sujet apparaît plus petit et plus vulnérable.
* angle néerlandais (angle incliné): Incline la caméra pour un sentiment de malaise ou de désorientation. Utilisez avec parcimonie.
* Mouvement de la caméra:
* Pan: Mouvement horizontal de la caméra sur un trépied.
* inclinaison: Mouvement vertical de la caméra sur un trépied.
* zoom: Changer la distance focale de l'objectif. Évitez d'utiliser le zoom numérique car il dégrade la qualité de l'image.
* Dolly / Tracking Shot: Déplacer toute la caméra (et le trépied) le long d'une piste ou avec un stabilisateur.
4. Get Up (au-delà de la caméra):
* Trépied: Absolument essentiel pour les photos stables. Investissez dans un bon trépied à tête fluide pour des casseroles et inclinables lisses.
* Microphone externe: Améliore considérablement la qualité de l'audio. Les options incluent des micros de fusil de chasse, des micros Lavalier et des enregistreurs portables.
* Moniteur: Un moniteur externe vous permet de voir une vue plus grande et plus détaillée de votre photo, particulièrement utile pour la concentration et l'exposition.
* Éclairage: Investissez dans un kit d'éclairage de base. Même un simple panneau LED peut améliorer considérablement l'apparence de vos vidéos.
* stabilisateur (cardin / steadicam): Pour des photos de main-d'œuvre lisses.
5. Pratique, pratique, pratique:
* Expérimentez avec différents paramètres et compositions.
* Analysez vos images et identifiez les zones d'amélioration.
* Regardez des vidéos d'autres cinéastes et apprenez de leurs techniques.
Les principaux plats pour cette section:
* Maîtrisez le triangle d'exposition et tirez en mode manuel pour un contrôle maximal.
* Utilisez une mise au point manuelle ou comprenez vos paramètres de mise au point automatique pour une focalisation nette et intentionnelle.
* Appliquer des techniques de composition de base pour créer des photos visuellement attrayantes et engageantes.
* Investissez dans des accessoires essentiels (trépied, microphone) pour améliorer votre qualité vidéo.
Vous avez maintenant d'autres techniques intermédiaires sur lesquelles travailler. La dernière section passera en revue post-production. N'oubliez pas de pratiquer beaucoup et d'expérimenter. Bonne chance!