1. Comprendre l'objectif:équilibre le flash et la lumière ambiante
La clé de Good Night Flash Portraits est pour équilibrer la lumière de votre flash avec la lumière ambiante existante. Vous ne voulez pas que votre sujet ressemble à un vide noir. Au lieu de cela, vous voulez une photo où ils sont bien éclairés mais toujours clairement dans un cadre nocturne.
2. Équipement dont vous avez besoin:
* caméra: Une caméra avec mode manuel est essentielle pour contrôler les paramètres. Un appareil photo avec de bonnes performances à haute teneur en ISO est utile, mais pas critique avec un bon flash.
* flash (speedlight / strobe): Un flash externe est fortement recommandé. Le flash intégré de votre appareil photo est généralement trop dur et direct.
* déclencheur flash (facultatif): Vous permet d'utiliser le flash hors caméra, vous donnant plus de contrôle sur la direction de la lumière. Certains flashs ont des déclencheurs de radio intégrés; D'autres en ont besoin.
* support lumineux (facultatif): Pour tenir le flash hors caméra.
* Modificateur léger (essentiel!): Cela adoucit et diffuse le flash. Exemples:
* softbox: Crée une grande source de lumière douce.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une autre façon de diffuser la lumière. Les parapluies poussent-ils sont placés entre le flash et le sujet; Les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière sur le sujet.
* Diffuseur Flash (par exemple, Gary Fong Lightsphere, Magmod): Se connecte directement à la tête flash pour adoucir la lumière et l'étalonner dans la pièce (moins de contrôle que les boîtes softbox / parapluies).
* Bulbe nu: Bien que apparemment simple, puisse créer un aspect dramatique, mais nécessite un contrôle de puissance très précis.
* trépied (fortement recommandé): Particulièrement utile pour des expositions plus longues pour capturer la lumière ambiante sans secouer la caméra.
* Batteries supplémentaires: Pour votre appareil photo et Flash!
* réflecteur (facultatif): Pour faire rebondir la lumière sur le sujet, remplissant des ombres.
3. Paramètres de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) est crucial. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut être utilisée, mais le manuel est recommandé pour un contrôle maximal.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée.
* ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Nécessite plus de puissance flash.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage l'arrière-plan dans le foyer. Nécessite moins de puissance flash.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle la quantité de lumière ambiante que vous capturez. il * n'affecte pas * l'exposition du flash. Commencez par une vitesse d'obturation de 1/60e ou 1/125 de seconde (pour éviter le flou de mouvement si votre sujet se déplace un peu), et ajustez-le pour égayer ou assombrir l'arrière-plan.
* Vitesse d'obturation plus lente: Permet une lumière plus ambiante, ce qui rend le fond plus lumineux. Utilisez un trépied pour éviter le flou.
* Vitesse d'obturation plus rapide: Permet une lumière moins ambiante, rendant le fond plus sombre.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à ISO 100 ou 200 et augmentez-le * uniquement si nécessaire * pour égayer l'arrière-plan sans ralentir trop votre vitesse d'obturation. Aller trop haut introdura le bruit.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs appropriée pour la lumière ambiante (par exemple, le tungstène pour les lumières intérieures, fluorescente pour les lumières fluorescentes, ou nuageux / ombragés si le tir au crépuscule). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement. Parfois, la balance des blancs "flash" fonctionnera si vous utilisez le flash comme source de lumière principale.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) pour les sujets stationnaires ou l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) pour les sujets en mouvement. Concentrez-vous sur les yeux du sujet.
4. Paramètres flash:
* mode: TTL (à travers l'objectif) ou manuel (M).
* ttl: Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. C'est un bon point de départ, surtout pour les débutants, mais il n'est pas toujours précis et peut être incohérent, en particulier avec des surfaces réfléchissantes ou un éclairage complexe.
* Manuel: Vous définissez la puissance flash vous-même (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 puissance). Cela vous donne beaucoup plus de contrôle et de cohérence, mais cela nécessite plus de pratique et d'expérimentation. Le flash manuel de maîtrise est la clé de résultats cohérents.
* Flash Zoom: Zoomez la tête flash pour correspondre à la distance focale de votre objectif. Cela concentre la lumière pour plus d'efficacité. Si vous utilisez un diffuseur, définissez Zoom sur son paramètre le plus large.
* Compensation de Flash (FEC): Si vous utilisez le mode TTL, vous pouvez utiliser la compensation d'exposition Flash (FEC) pour affiner l'alimentation flash. Une valeur FEC positive (+0,3, +0,7, +1) augmentera la puissance de flash, tandis qu'une valeur négative (-0,3, -0,7, -1) le diminuera.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde) avec le flash. Utile pour maîtriser la lumière ambiante dans des situations plus lumineuses, mais elle réduit la puissance de sortie du flash. Évitez d'utiliser HSS à moins que cela ne soit absolument nécessaire car il diminue l'efficacité du flash.
5. Placement du flash:
* flash à la caméra (non recommandé, mais possible):
* flash direct: Évitez le flash direct et à la caméra car il crée des ombres dures et un look plat et peu flatteur.
* Bounce Flash: Poignez la tête flash vers le haut ou sur le côté (s'il y a un mur ou un plafond à proximité) pour faire rebondir la lumière et l'adoucir. Cela fonctionne mieux dans les pièces avec des murs et des plafonds de couleur claire.
* flash hors caméra (idéal):
* Éclairage latéral: Positionnez le flash sur le côté du sujet (environ 45 degrés). Cela crée plus de dimensions et d'ombres, ajoutant de la profondeur au portrait.
* Feathering: Ne pointez pas la lumière directement sur le sujet; Au lieu de cela, visez-le légèrement loin. Le bord "à plumes" de la lumière tombera sur le sujet, créant un effet plus doux et plus flatteur.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez le flash pour qu'il crée un petit triangle de lumière sur la joue du sujet sur le côté * opposé * la source lumineuse.
6. Étapes pour prendre un portrait de nuit de nuit:
1. Scoute l'emplacement: Recherchez des arrière-plans intéressants avec des sources lumineuses ambiantes (lampadaire, les fenêtres des magasins, les enseignes néon) pour ajouter du contexte à votre plan.
2. Configurez votre appareil photo sur un trépied (recommandé): Ceci est crucial si vous utilisez des vitesses d'obturation lentes.
3. Choisissez votre ouverture et ISO: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 2,8 - f / 4) et un ISO faible (par exemple, 100 - 400). Ajustez au besoin en fonction de la profondeur de champ souhaitée et de la lumière ambiante.
4. Réglez votre vitesse d'obturation: Commencez avec 1 / 60e ou 1/125e de seconde et ajustez pour contrôler la luminosité de l'arrière-plan.
5. Configurez votre flash: Fixez votre modificateur léger (softbox, parapluie) et positionnez le flash hors caméra si possible.
6. Définissez votre mode flash (TTL ou manuel): Si vous utilisez TTL, commencez avec une compensation d'exposition à un flash de 0. Si vous utilisez un manuel, commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/16) et augmentez-le au besoin.
7. Prenez une photo de test: Évaluez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention aux éléments suivants:
* Exposition à l'objet: Le sujet est-il trop brillant ou trop sombre? Ajustez la puissance flash ou la FEC.
* Exposition d'arrière-plan: Le fond est-il trop brillant ou trop sombre? Ajustez la vitesse d'obturation.
* ombres: Les ombres sont-elles trop dures? Ajustez la position du flash ou utilisez un réflecteur pour les remplir.
* Balance des blancs: La couleur est-elle exacte? Ajustez le réglage de la balance des blancs sur votre appareil photo.
8. ajuster et affiner: Faites de petits ajustements à vos paramètres en fonction de la photo du test. Itérer jusqu'à ce que vous obteniez l'équilibre souhaité entre le flash et la lumière ambiante.
9. Focus et tir: Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet et prenez le coup final.
10. Revoir et apprendre: Examinez vos photos de manière critique. Qu'est-ce qui a bien fonctionné? Qu'est-ce qui pourrait être amélioré? Cela vous aidera à apprendre et à améliorer vos compétences.
7. Conseils avancés:
* Filtres de gel: Utilisez des filtres de gel colorés sur votre flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante ou pour créer des effets créatifs. Par exemple, un gel orange peut aider la lumière flash se mélange avec un éclairage chaud en tungstène.
* rétro-éclairage: Positionnez le flash derrière le sujet pour créer une lumière ou une silhouette de jante.
* faire glisser l'obturateur: Utiliser une vitesse d'obturation plus lente pour capturer une lumière plus ambiante et créer un flou de mouvement. Nécessite une main très stable ou un trépied.
* plusieurs flashs: Utilisez plusieurs flashs pour créer des configurations d'éclairage plus complexes.
* Éclairage de jante avec lumière ambiante: Positionnez votre sujet pour que la lumière ambiante crée un bord de lumière autour d'eux et utilisez le flash pour remplir leur visage.
8. Dépannage des problèmes communs:
* ombres durs: Adoucissez la lumière en utilisant un modificateur de lumière plus grand, en rebondissant le flash ou en déplaçant le flash plus loin du sujet.
* Eye rouge: Augmentez la distance entre le flash et l'objectif. L'utilisation du flash hors caméra aide à éviter les yeux rouges. Vous pouvez également réduire les yeux rouges en post-traitement.
* Éclairage plat: Ajoutez plus de dimension en positionnant le flash sur le côté du sujet.
* Sujet trop brillant / sombre: Ajustez la puissance flash (mode manuel) ou la compensation d'exposition flash (mode TTL).
* arrière-plan trop brillant / sombre: Ajustez la vitesse d'obturation.
* Blur de mouvement: Augmentez la vitesse d'obturation ou utilisez une lentille plus rapide (ouverture plus large).
* bruit: Diminuer l'ISO.
9. Post-traitement:
* ajustement de la balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Réglage de l'exposition: Faites des ajustements mineurs à l'exposition globale.
* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour ajouter plus de punch à l'image.
* Shadow Recovery: Récupérer les détails dans l'ombre.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Retouching: Retirez les imperfections et autres imperfections.
La pratique est la clé:
La meilleure façon d'apprendre à utiliser Flash pour les portraits de nuit est de pratiquer. Expérimentez avec différents paramètres, positions flash et modificateurs de lumière pour voir ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de faire des erreurs - ils font partie du processus d'apprentissage. Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour créer de beaux portraits nocturnes dramatiques.