* Direction lumineuse: D'où vient la lumière (avant, côté, ci-dessus, ci-dessous)?
* Qualité de la lumière: La lumière est-elle dure (ombres pointues) ou douce (transitions progressives)?
* Contraste: Quelle différence y a-t-il entre les zones les plus brillantes et les plus sombres?
Hypothèses (basées sur des styles de portrait typiques):
Je vais supposer que nous visons un portrait relativement classique et flatteur avec une lumière directionnelle douce. Si vous voulez vous en décorer, faites-le moi savoir!
1. Équipement dont vous avez besoin:
* une source lumineuse: Cela pourrait être un stroboscope (Flash Studio), un speedlight (Hot Shoe Flash) ou même une lumière constante comme un panneau LED.
* Modificateur lumineux: C'est essentiel. Pour adoucir la lumière, vous aurez besoin de quelque chose comme:
* softbox: Un excellent choix polyvalent. Plus la boîte softbox est grande, plus la lumière est douce.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Plus portable et souvent plus abordable que les boîtes aux soft-soft, mais peut ne pas offrir un contrôle précis. Un parapluie de pousse diffuse la lumière, tandis qu'un parapluie réfléchissant rebondit la lumière sur le sujet (et peut être utilisé avec un support noir pour contrôler le déversement).
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dure qu'une boîte soft-box, mais l'adoucit toujours quelque peu. Souvent utilisé avec une chaussette ou un diffuseur.
* support lumineux: Pour positionner votre lumière.
* réflecteur (facultatif mais fortement recommandé): Un réflecteur blanc, argent ou doré pour rebondir la lumière dans l'ombre. Même un morceau de planche en mousse blanc fonctionne.
* Background: Un fond en papier transparent (blanc, gris ou noir), un mur ou toute surface qui fournit une toile de fond propre.
* caméra et objectif: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale, mais toute lentille fonctionnera.
2. Configuration de la lumière:
* Positionnement: Le point de départ le plus courant est une configuration "angle de 45 degrés". Placez le support de lumière à environ 45 degrés du * côté * du visage de votre sujet et légèrement * au-dessus * du niveau des yeux. Cela crée une ombre flatteuse de l'autre côté du visage. Ajustez la hauteur pour contrôler l'ombre sous le nez.
* Distance du modificateur: Plus le modificateur de lumière est proche de votre sujet, plus la lumière sera douce. Rapprochez la lumière ou plus loin pour régler la douceur.
* puissance: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre lumière et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour éviter d'écraser les reflets.
3. Utilisation du réflecteur (crucial pour les configurations en une lumière):
* Positionnement: Placez le réflecteur du côté opposé du sujet de la source lumineuse. Plongez-le pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* Expérience: Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière de remplissage. Un réflecteur en argent offre un remplissage plus brillant et plus contrasté, tandis qu'un réflecteur blanc fournit un remplissage plus doux et plus subtil.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash si vous en utilisez un (généralement environ 1 / 200e de seconde). Si vous utilisez une lumière constante, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source légère (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "lumière du jour" pour la lumière du soleil).
5. Tir et ajustement:
* Prenez des photos de test: Prenez quelques clichés de test et examinez les résultats. Faites attention aux ombres, aux faits saillants et à l'exposition globale.
* ajuster la position de la lumière: Déplacez légèrement la lumière à gauche, à droite, vers le haut ou vers le bas pour affiner les ombres et les reflets sur le visage de votre sujet.
* Ajustez la position du réflecteur: Affinez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la lumière de remplissage.
* Ajuster la puissance de la lumière: Augmentez ou diminuez la puissance de votre lumière pour ajuster l'exposition globale.
* Sujet posant: Faites attention à la pose de votre sujet. De petits ajustements dans l'angle de la tête et la position corporelle peuvent faire une grande différence.
techniques spécifiques (selon le look souhaité):
* pour un look plus dramatique: Utilisez un modificateur de lumière plus petit ou déplacez la lumière plus loin pour créer des ombres plus dures. Réduisez la quantité de lumière de remplissage du réflecteur.
* pour un look plus doux et plus flatteur: Utilisez un modificateur de lumière plus grand et gardez-le près de votre sujet. Utilisez un réflecteur blanc pour une lumière de remplissage douce.
* pour un portrait à clé haute (look brillant et aéré): Utilisez un fond blanc et exposez pour les points forts. Utilisez une grande boîte à soft et un réflecteur blanc.
* pour un portrait discret (look sombre et de mauvaise humeur): Utilisez un fond sombre et sous-exposition légèrement. Utilisez un modificateur de lumière plus petit et minimisez la lumière de remplissage.
Conseils importants:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions lumineuses, modificateurs et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
* faites attention aux légers: Les feux de capture (reflets de la lumière dans les yeux du sujet) sont cruciaux pour ajouter la vie à un portrait. Positionnez votre lumière pour créer des feux de rattrapage agréables.
* Considérez le fond: Comment l'arrière-plan sera-t-il allumé? Voulez-vous que ce soit au point ou flou? Sombre ou clair?
* Pratique: La photographie de portrait prend de la pratique. Plus vous tournez, mieux vous deviendrez en lisant la lumière et en créant de beaux portraits.
Pour obtenir des conseils encore plus spécifiques, veuillez décrire l'éclairage dans le portrait de référence du mieux que vous pouvez. Par exemple:
* "La lumière vient du côté et légèrement au-dessus."
* "Les ombres sont douces et progressives."
* "Le contraste est moyen; il y a une bonne gamme de tons, mais pas d'ombres dures."
* "L'arrière-plan est sombre et décalé."