i. Concept et planification
* Définissez la marque et le public cible: Pour qui est cette boisson? Quel sentiment voulez-vous évoquer? Luxe, rafraîchissement, énergie, plaisir? Cela informera votre palette de couleurs, vos accessoires, votre éclairage et votre humeur générale. Regardez les publicités concurrentes et identifiez ce que vous aimez et n'aimez pas.
* Brainstorm Ideas and Mood Boards: Rassemblez-vous dans les magazines, les recherches en ligne (Pinterest, Behance) et même les paramètres du monde réel. Créez un tableau d'humeur pour visualiser l'apparence et la sensation souhaitées. Inclure des éléments comme:
* Palettes de couleurs
* Styles d'éclairage
* Accessoires
* Textures d'arrière-plan
* Types de boissons (par exemple, pétillants, crémeux, glacés)
* Cibler l'imagerie du public.
* Compositions de croquis: Dessinez des compositions potentielles. Considérez la règle des tiers, des lignes principales et de l'espace négatif. Réfléchissez à la position du produit, d'où proviendra la lumière et de ce que les autres éléments seront inclus. Planifiez l'espace texte / logo si nécessaire.
* Liste des éléments requis:
* Produit (s): Bouteille, boîte, verre ou ingrédients spécifiques. Aurez-vous besoin de multiples pour les tests ou pour différents angles?
* accessoires: Fruits, glace, herbes, éclaboussures, condensation, textures, fond, etc.
* Équipement d'éclairage: Stroboscopes, softbox, réflecteurs, diffuseurs.
* caméra et objectif: Idéalement un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir. Une lentille macro est excellente pour les détails rapprochés. Une lentille polyvalente comme un 24 à 70 mm est également utile.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier avec la composition.
* Release d'obturation à distance: Minimise la shake de la caméra.
* arrière-plans: Papier, tissu, bois, carreaux ou décors numériques.
* Studio Space: Un espace dédié est idéal, mais même un coin bien éclairé peut fonctionner.
* Photoshop: Pour l'édition et la composition.
* Créez une liste de tirs: Une liste détaillée de toutes les images que vous devez capturer. Cela gagnera du temps et vous empêchera d'oublier des éléments cruciaux. Pour chaque photo, note:
* Description (par exemple, "Close-up de glace éclaboussant dans le verre")
* Paramètres de la caméra (ouverture, vitesse d'obturation, ISO)
* Configuration de l'éclairage
* Accessoires à utiliser
* Angle et composition.
ii. Photographie
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. F / 8 à f / 16 est un bon point de départ pour les prises de vue du produit afin de garder la plupart du produit en vigueur. Pour une concentration sélective, utilisez des ouvertures plus larges comme f / 2,8 ou f / 4.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement l'image. Utilisez une vitesse assez rapidement pour éviter les secousses de la caméra, surtout si la main-d'œuvre.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez correctement la balance des blancs pour votre source d'éclairage (par exemple, "flash" si vous utilisez des stroboscopes, "lumière du jour" pour la lumière naturelle). L'utilisation d'une carte grise pour l'étalonnage des couleurs est fortement recommandée.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données d'image que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* techniques d'éclairage: L'éclairage est * tout * dans la photographie de produit.
* Source de lumière unique: Un bon point de départ. Placer une boîte à soft ou un parapluie sur le côté du produit et expérimenter avec l'angle et la distance. Utilisez des réflecteurs pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière comme lumière principale (lumière clé) et une autre comme lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
* rétro-éclairage: Placez une lumière derrière le produit pour créer un effet éclatant, en particulier pour les liquides.
* Éclairage de jante: Utilisez une lumière pour éclairer les bords du produit, créant une séparation de l'arrière-plan.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs (Mamims, Papier de traçage) pour adoucir la lumière dure.
* drapeaux / goboes: Utilisez des cartes noires ou de la mousse pour bloquer la lumière et créer des ombres.
* Filtre polarisant: Peut réduire les reflets et les réflexions sur le verre et les liquides.
* Photographie des éléments clés:
* la boisson elle-même: Tirez sur la bouteille, la boîte ou le verre sous différents angles. Concentrez-vous sur l'obtention d'images nettes de l'étiquette, de la forme et du liquide. Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec la surface.
* Splash Photography: Cela nécessite souvent un tournage séparé. Utilisez des techniques de photographie à grande vitesse:
* Vitesse d'obturation rapide: 1/500e de seconde ou plus rapide pour geler le mouvement.
* stroboscopes puissants: Pour fournir suffisamment de lumière à la vitesse d'obturation rapide.
* Mécanismes de déclenchement: Un déclencheur sonore ou un déclencheur à distance peut aider à capturer les éclaboussures au moment parfait.
* Méthode: Déposez de la glace, des fruits ou de la boisson elle-même dans un verre ou un récipient. Pratiquez et expérimentez avec différents angles et hauteurs. Sécurité d'abord:portez la protection des yeux.
* Background: Utilisez un fond noir ou sombre pour faire ressortir les éclaboussures.
* glaçons: La vraie glace fond rapidement. Envisagez d'utiliser des glaçons en acrylique ou en résine pour des pousses plus longues. Spritz-les avec de l'eau pour créer un éclat réaliste. Photographiez des glaçons individuellement et en groupes. Considérez comment la lumière les réfracte à travers eux.
* fruits et garnitures: Capturez-les dans divers états:entiers, tranchés, jus, etc. Faites attention à la couleur, à la texture et à la fraîcheur.
* condensation: Atteindre une condensation réaliste peut être délicate. Tu peux:
* Vaporisez un verre réfrigéré avec un mélange de glycérine et d'eau. La glycérine aide les gouttelettes d'eau à s'accrocher au verre.
* Utilisez un spray de condensation: Disponible dans les magasins d'approvisionnement en photographie.
* Créez-le dans Photoshop: Il s'agit d'une technique plus avancée mais vous donne le plus de contrôle.
* arrière-plans et textures: Tirez vos arrière-plans séparément. Cela vous permet d'expérimenter différentes options de post-traitement. Considérez des textures comme le bois, le béton, le tissu ou le papier.
* Réflexions: Envisagez de tirer le même élément reflété dans une surface.
* Empilement de mise au point: Si vous avez besoin d'une netteté extrême sur toute l'image, utilisez l'empilement de mise au point. Prenez plusieurs photos de la même scène, chacune s'est concentrée sur une partie différente du sujet. Ensuite, combinez les zones les plus pointues de chaque image dans Photoshop (Modifier> Calques d'alignement automatique, puis modifier> couches auto-mélanges).
iii. Compositing et édition de Photoshop
1. Importer des images: Ouvrez toutes les images choisies dans Photoshop.
2. Choisissez l'image de base: Sélectionnez l'image qui servira de base à votre composition. C'est généralement l'image de la boisson elle-même.
3. Importer d'autres éléments: Faites glisser et déposez les autres images (éclaboussures, glace, fruits, arrière-plans) dans le même document Photoshop que les couches.
4. Masquage: Utilisez des masques de couche pour isoler les éléments que vous souhaitez utiliser à partir de chaque image. Il s'agit de l'étape la plus cruciale pour créer un composite transparent.
* Créez un masque de calque: Sélectionnez le calque et cliquez sur le bouton "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques (ressemble à un rectangle avec un cercle dedans).
* Utilisez l'outil de pinceau: Réglez la couleur du pinceau en noir pour masquer des parties de la couche et le blanc pour les révéler. Utilisez une brosse à bords douces pour des transitions lisses et une brosse à bords durs pour les bords nets.
* Affinez le masque: Utilisez la fonction «Affiner Edge» (sélectionnez et masquez dans les versions plus récentes de Photoshop) pour améliorer les bords du masque, en particulier autour des cheveux, de la fourrure ou des objets transparents. Ceci est particulièrement utile pour éliminer les bords indésirables de la photographie des éclaboussures.
5. Transformations: Utilisez les outils "Transform" (Modifier> Transformer) pour redimensionner, tourner, échelle et déformer les éléments pour s'adapter à votre composition.
6. Modes de mélange: Expérimentez avec différents modes de mélange (par exemple, écran, multiplier, superposer) pour voir comment les couches interagissent entre elles. Les modes de mélange peuvent créer des effets intéressants et aider à intégrer les éléments de manière plus transparente.
7. Correction et classement des couleurs:
* Couches d'ajustements: Utilisez les couches de réglage (par exemple, les courbes, les niveaux, l'équilibre des couleurs, la teinte / saturation) pour ajuster la couleur, la luminosité et le contraste de chaque élément. Coupez les couches de réglage à des couches spécifiques afin qu'ils n'affectent que ces couches.
* Ajustements globaux: Une fois que vous êtes satisfait des éléments individuels, créez des calques d'ajustement globales pour affiner l'apparence et la sensation globales de l'image.
* Gradage des couleurs: Utilisez des techniques de classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Vous pouvez utiliser des calques de réglage comme la recherche de couleurs ou la tonification divisée pour y parvenir.
8. esquiver et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn (ou les couches de réglage avec des masques) pour éclaircir et assombrir subtilement les zones de l'image, améliorant les reflets et les ombres.
9. Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir de beaux détails. Utilisez le filtre "Masque Unharp" ou le filtre "Smart Sharpen". Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
10. Ajout de condensation (si ce n'est pas photographié):
* Créez un nouveau calque: Au-dessus de la couche du verre.
* outil de pinceau: Utilisez un petit pinceau à bords doux sur blanc. Peindre des gouttelettes aléatoires sur le verre.
* Mode de mélange: Définissez le mode de mélange sur "superposition" ou "lumière douce".
* Glow extérieur: Ajoutez un effet de lueur externe subtil aux gouttelettes (calque> Style de calque> Glow externe). Ajustez la taille, l'opacité et la couleur de la lueur.
* biseau et embosses: Ajoutez un effet de biseau et de clôture subtil pour donner aux gouttelettes une apparence 3D (calque> Style de calque> biseau et pendage).
11. Ajouter des éclaboussures:
* masque attentivement: Massez soigneusement les éléments de la éclaboussure.
* mélange: Expérimentez avec des modes de mélange "écran" ou "éclaircir" pour ajouter des éclaboussures.
* Réglage des couleurs: Ajustez la couleur et la luminosité des éclaboussures pour correspondre à la boisson.
* Blur de mouvement: Si nécessaire, ajoutez un flou de mouvement subtil (filtre> flou> flou de mouvement) aux éclaboussures pour améliorer la sensation de mouvement.
12. Ajout d'ombres:
* Créez un nouveau calque: Sous l'objet qui jettera l'ombre.
* outil de pinceau: Utilisez un pinceau à bords doux sur noir. Peindre l'ombre.
* Transform: Utilisez les outils de transformation "déformer" ou "perspective" pour façonner l'ombre de façon réaliste.
* Blur gaussien: Appliquez un flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien) pour adoucir l'ombre.
* opacité: Ajustez l'opacité de la couche d'ombre pour contrôler son intensité.
13. touches finales:
* Nettoyez la poussière et les rayures: Utilisez l'outil de brosse de guérison ou de clone pour éliminer les imperfections.
* Vérifiez les artefacts: Examinez soigneusement l'image pour tout artefact indésirable, tel que les halos autour des zones masquées ou un bruit excessif.
* Enregistrer: Enregistrez votre travail en tant que fichier TIFF ou PSD haute résolution avec toutes les couches intactes. Enregistrez également une copie JPEG aplatie pour un usage Web.
iv. Conseils et astuces
* Utilisez un tir attaché: Connectez votre appareil photo à votre ordinateur et utilisez des logiciels comme Capture One ou Adobe Lightroom pour afficher les images sur un écran plus grand lorsque vous tournez. Cela vous permet de faire des ajustements en temps réel à votre éclairage et à votre composition.
* Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre produit.
* faites attention aux détails: Les plus petits détails peuvent faire une grande différence dans l'image finale.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la photographie de produit et la composition.
* Étude du travail professionnel: Analysez le travail des photographes professionnels de la nourriture et des boissons pour apprendre leurs techniques.
* Utilisez des ressources: Regardez des tutoriels, lisez des articles et rejoignez les communautés en ligne pour acquérir de nouvelles compétences et obtenir des commentaires sur votre travail.
* Investissez dans un équipement de qualité: Bien que vous puissiez obtenir de bons résultats avec l'équipement de base, investir dans un éclairage de qualité, des objectifs et des logiciels d'édition fera une différence significative dans la qualité de vos images.
* des professionnels de la location: Si vous avez besoin d'un travail commercial haut de gamme, envisagez d'embaucher un photographe de produit professionnel et un retoucher.
Exemple de workflow:Création d'une image d'eau mousseuse
1. Photographiez la bouteille: Tirez la bouteille sur un fond neutre avec un éclairage doux et uniforme.
2. Photographiez des glaçons: Tirez sur des glaçons individuels et des groupes de glaçons avec diverses configurations d'éclairage pour capturer différents points forts et réfractions.
3. Photographiez une éclaboussure: Créez une éclaboussure en laissant tomber de la glace dans un verre d'eau. Utilisez une caméra à grande vitesse et des stroboscopes pour geler le mouvement.
4. Photographie Fruit tranché: Tirez des tranches de citron, de citron vert ou d'autres fruits qui complètent la saveur de l'eau mousseuse.
5. Composite dans Photoshop:
* Importez toutes les images dans Photoshop.
* Placez l'image de la bouteille comme calque de base.
* Massez les glaçons et positionnez-les autour de la bouteille.
* Masquez les éclaboussures et positionnez-la pour que la glace tombe dans la bouteille.
* Massez les tranches de fruits et placez-les stratégiquement autour de la bouteille et des glaçons.
* Ajustez la couleur, la luminosité et le contraste de chaque élément pour créer un aspect cohérent.
* Ajoutez de la condensation à la bouteille en utilisant les techniques décrites ci-dessus.
* Ajoutez des ombres aux glaçons et aux tranches de fruits pour créer de la profondeur.
* Affinez l'image et enregistrez-la.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer de superbes images de boissons commerciales qui vous aideront à vendre votre produit et à construire votre marque. N'oubliez pas que la pratique est essentielle, alors n'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. Bonne chance!