1. Comprendre les éléments clés des portraits de mauvaise humeur:
* ombres: Les ombres sont cruciales pour créer de la profondeur, du drame et un sentiment de mystère. Les portraits de mauvaise humeur présentent souvent des ombres profondes et définies.
* Contraste: Un contraste plus élevé entre les points forts et les ombres améliorera l'humeur. Pensez aux zones lumineuses distinctes des zones sombres.
* Température de couleur: L'éclairage chaud (orange / jaune) ou frais (bleu) peut considérablement affecter l'ambiance. La lumière chaude transmet souvent l'intimité et le confort, tandis que la lumière fraîche peut se sentir plus sombre ou mystérieuse. Vous pouvez même utiliser différentes températures de couleur pour chaque lumière.
* Direction de la lumière: L'angle auquel la lumière frappe votre sujet a un impact significatif sur les ombres et la sensation globale. La veilleuse et le rétro-éclairage sont souvent utilisés pour les portraits de mauvaise humeur.
* Expression du sujet: Une expression réfléchie, introspective ou même légèrement mélancolique peut contribuer à l'humeur globale.
2. Configuration de vos lumières:
Voici quelques configurations de deux lumières courantes pour les portraits de mauvaise humeur, ainsi que des explications:
* Lumière clé et remplissage de la lumière (avec drame):
* Lumière clé: Positionnez une lumière LED comme la lumière principale (clé). Expérimentez avec le placer légèrement sur le côté de votre sujet, créant des ombres de l'autre côté de leur visage. Ceci est crucial pour l'ambiance. Vous pouvez le modifier avec des boîtes à soft ou des grilles pour différents effets.
* Remplir la lumière: Placez la deuxième lumière LED du côté opposé de la lumière clé, mais beaucoup plus faible. Son but est de * légèrement * remplir les ombres créées par la lumière clé, mais * pas * les éliminer complètement. Considérez-le comme un contrôle de l'ombre. Si vous voulez des ombres extrêmement dramatiques, utilisez une lumière de remplissage très basse ou sans lumière de remplissage.
* important: La lumière de remplissage doit être considérablement plus faible que la lumière clé. Expérimentez les niveaux de puissance pour trouver le bon équilibre. Un rapport de 4:1 (lumière clé:lumière de remplissage) ou même plus est courant.
* Exemple: Lumière clé légèrement vers la gauche, remplissez la lumière très sombre et à droite.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage / lumière des cheveux) et lumière clé:
* Lumière de jante: Placez une lumière LED * derrière * votre sujet, pointant vers l'arrière de leur tête ou des épaules. Cela crée un contour subtil de lumière autour de leurs bords, les séparant de l'arrière-plan et l'ajout d'une touche de beauté éthérée.
* Lumière clé: Placez la deuxième lumière LED comme votre source de lumière principale, positionnée sur le côté de votre sujet. Concentrez-vous sur la mise en forme de la lumière et la création d'ombres intéressantes sur leur visage.
* important: La lumière de la jante n'a pas besoin d'être très brillante. Une lueur douce est souvent plus efficace qu'une lumière dure.
* Exemple: Rim Light derrière et légèrement vers la droite, la touche légèrement légèrement vers la gauche.
* Éclairage divisé (pour un drame élevé):
* Éclairage divisé: Placer une lumière LED d'un côté du sujet, visant à éclairer * un seul côté * de leur visage. Cela crée un effet dramatique, presque théâtral.
* Deuxième lumière (facultative): Utilisez la deuxième lumière très subtilement pour ajouter une quantité * minuscule * de remplissage, si nécessaire, mais soyez extrêmement prudent de ne pas diminuer l'effet dramatique. Vous n'en avez peut-être pas besoin du tout. Vous pouvez également l'utiliser comme lumière de cheveux, comme ci-dessus.
* important: Cette technique fonctionne mieux avec des sujets qui ont des caractéristiques faciales solides.
* Exemple: Light directement vers la gauche, illuminant uniquement le côté gauche du visage. Pas de lumière de remplissage ou très sombre.
* Gels de couleur (pour les humeurs uniques):
* Attachez des gels de couleur à vos lumières. Envisagez d'utiliser une couleur plus chaude (orange, jaune) pour une lumière et une couleur plus froide (bleu, violet) pour l'autre. Cela peut créer des contrastes de couleurs intéressants et améliorer l'ambiance globale. Vous pouvez combiner cela avec l'une des configurations ci-dessus.
* Exemple: Lumière clé avec un gel chaud (orange), remplissez la lumière d'un gel frais (bleu).
3. Modification de vos lumières:
* Softboxes: Les boîtes aux soft diffusent la lumière, créant des ombres plus douces et un look plus flatteur. Les plus grandes boîtes à soft produiront généralement une lumière plus douce.
* parapluies: Semblable aux softboxes, les parapluies diffusent la lumière. Ils sont souvent plus abordables et plus faciles à installer.
* grilles: Les grilles s'attachent à vos boîtes softs ou réflecteurs pour rétrécir le faisceau de lumière, vous donnant plus de contrôle sur où tombe la lumière. Cela peut être utile pour créer des faits saillants ciblés.
* Portes de grange: Les portes de grange sont des volets réglables qui se fixent à vos lumières, vous permettant de façonner et de diriger le faisceau lumineux.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Une ouverture plus large (nombre F inférieur, comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Ceci est généralement préféré pour les portraits.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Soyez conscient du mouvement de votre sujet - une vitesse d'obturation trop de coulée peut entraîner un flou.
* Balance des blancs: Ajustez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de vos lumières. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement. Tirez au format brut pour vous donner plus de flexibilité dans le post.
5. Post-traitement:
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'humeur.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour affiner la plage dynamique.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur spécifique. Par exemple, désaturer certaines couleurs ou l'ajout d'un effet divisé (différentes couleurs dans les reflets et les ombres).
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement l'exposition et attirer l'attention sur des zones spécifiques.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations de lumière, modificateurs et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer les choses et de voir ce qui vous convient le mieux.
* faites attention aux ombres: Les ombres sont la clé pour créer des portraits de mauvaise humeur. Observez comment les ombres tombent sur le visage de votre sujet et ajustez vos lumières en conséquence.
* Communiquez avec votre modèle: Travaillez avec votre modèle pour créer l'expression souhaitée et poser.
* Utilisez un fond sombre: Un fond sombre aidera à souligner les ombres et à créer un look plus dramatique. Le velours noir est une bonne option.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
En comprenant ces principes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs. Bonne chance!