1. Comprendre le besoin de remplir la lumière
* scènes de contraste élevé: Lorsque la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de votre scène est importante, les ombres peuvent devenir très sombres et les détails peuvent être perdus. La lumière de remplissage aide à révéler ces détails.
* ombres peu flatteuses: Des ombres fortes, en particulier sur les visages, peuvent être peu flatteuses, mettant l'accent sur les rides et créer un look non naturel. Remplissez la lumière adoucit ces ombres.
* Exposition même: La lumière de remplissage vous aide à obtenir une exposition plus équilibrée sur toute l'image, en empêchant les reflets surexposés et les ombres sous-exposées.
2. Identification de votre lumière clé
* La lumière de la clé est la principale source de lumière de votre scène. Il définit l'humeur et la forme globales de votre sujet. Cela pourrait être:
* Sunlight: La lumière clé naturelle la plus courante.
* lumière artificielle: Stroboscopes de studio, vitesse, lampes ou même une fenêtre.
3. Types de lumière de remplissage
* Lumière de remplissage naturel:
* Réflecteurs: L'outil d'éclairage de remplissage le plus courant et le plus polyvalent. Ils font rebondir la lumière de la source de lumière clé dans l'ombre. Disponible en différentes couleurs (blanc, argent, or) chacun avec un effet différent:
* blanc: Fournit un remplissage doux et neutre. Bon pour les portraits et l'utilisation générale.
* argent: Plus brillant et plus spéculaire (réfléchissant) que le blanc. Ajoute un peu plus de contraste et de punch.
* or: Réchauffe la lumière, créant une lueur dorée. Utile pour que les portraits ajoutent de la chaleur aux tons de peau.
* noir: (Techniquement, un "remplissage négatif") absorbe la lumière et augmente le contraste en approfondissant les ombres. Utile pour sculpter la lumière et l'ajout de drame.
* Open Shade: Positionner votre sujet à l'ombre ouverte fournit une lumière douce et diffuse qui agit comme un remplissage naturel.
* Lumière de remplissage artificiel:
* speedlights (flashs): Portable et puissant, vous permettant de contrôler l'intensité et la direction de la lumière de remplissage. Peut être utilisé hors caméra avec des déclencheurs.
* stroboscopes de studio: Semblable à Speedlights, mais généralement plus puissant et offrent plus de contrôle.
* lumières continues (panneaux LED, lampes): Offrez une source constante de lumière de remplissage, ce qui facilite le fait de voir l'effet en temps réel. Bon pour la vidéo et la photographie toujours.
4. Configuration de votre lumière de remplissage
* placement:
* en face de la lumière clé: Positionnez votre lumière de remplissage en face de la lumière clé pour remplir les ombres qu'il crée.
* angle: L'angle de la lumière de remplissage affecte la douceur des ombres. Un angle plus raide créera des ombres plus définies, tandis qu'un angle moins profond créera des ombres plus douces.
* Distance: L'ajustement de la distance de la lumière de remplissage du sujet affecte son intensité. Plus proche =remplissage plus brillant, plus loin =remplissage plus faible.
* Intensité:
* La clé est la subtilité: La lumière de remplissage doit être moins intense que la lumière clé. Vous voulez * adoucir * les ombres, pas les éliminer complètement. La suppression complètement des ombres peut rendre une image à plat et contre nature.
* Ratio: Pensez en termes de rapport entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Un point de départ commun est un rapport 2:1 (lumière clé deux fois plus brillante que la lumière de remplissage). Expérimentez pour trouver le rapport qui fonctionne le mieux pour votre scène.
* Ajustez la puissance / distance: Contrôlez l'intensité de la lumière de remplissage artificielle en ajustant les paramètres de puissance. Avec les réflecteurs, ajustez la distance au sujet.
5. Utilisation de la lumière de remplissage avec différentes sources lumineuses
* Sunlight: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière du soleil dans l'ombre. Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte pour un éclairage plus doux et plus uniforme.
* Lumière de fenêtre: Utilisez un réflecteur de l'autre côté du sujet pour remplir les ombres créées par la lumière de la fenêtre.
* lumière artificielle: Utilisez une deuxième source de lumière (speedlight, stroboscope ou lumière continue) comme lumière de remplissage. Utilisez des modificateurs lumineux (boîtes softbox, parapluies) pour adoucir la lumière.
6. Erreurs courantes pour éviter
* en trop: Utiliser trop de lumière de remplissage peut rendre l'image à plat et contre nature, en supprimant toutes les ombres. N'oubliez pas que l'objectif est de * adoucir * les ombres, pas les éliminer.
* Températures de couleur dépareillées: Si vous utilisez une lumière de remplissage artificielle, assurez-vous que la température de couleur correspond à la lumière clé. Sinon, vous aurez des moulages de couleur dans votre image. Utilisez des gels sur vos flancs ou stroboscopes pour correspondre à la température de couleur.
* Mauvais placement: Placer à tort la lumière de remplissage peut créer des ombres étranges ou peu flatteuses.
* Oublier le compteur: Utilisez un compteur léger pour mesurer avec précision l'intensité de la lumière clé et de la lumière de remplissage. Cela vous aidera à atteindre le rapport d'éclairage souhaité.
7. Exemples et techniques pratiques
* Portrait Photography:
* en utilisant un réflecteur: Demandez à un assistant de tenir un réflecteur sous le visage du sujet à remplir les ombres sous les yeux et le menton.
* en utilisant un speedlight: Utilisez un speedlight avec un diffuseur rebondi sur un mur ou un plafond à proximité pour fournir une lumière douce, même remplir.
* Photographie du produit:
* en utilisant deux lumières: Une lumière comme lumière clé, et une autre comme la lumière de remplissage, positionnée pour éclairer le produit sous différents angles.
* Utilisation du noyau en mousse: Les planches de noyau en mousse blanche peuvent être utilisées comme réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le produit.
8. Conseils et astuces
* Commencez par un réflecteur blanc: Un réflecteur blanc est un outil polyvalent et indulgent pour les débutants.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents types de lumière de remplissage, de placement et d'intensité pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez à utiliser la lumière de remplissage, mieux vous comprendrez comment cela affecte vos images.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger est inestimable pour mesurer avec précision la lumière et atteindre le rapport d'éclairage souhaité.
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et les ombres en post-traitement.
* post-traitement: Bien que l'objectif soit de faire les choses à travers la caméra, vous pouvez également utiliser des logiciels comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour ajuster subtilement les ombres et les reflets de vos images.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique de ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et l'impact de vos photographies. Bonne chance!