Quelle est la bonne lumière pour les portraits?
Une bonne lumière pour les portraits est la lumière qui:
* est flatteur: Il améliore les fonctionnalités de votre sujet, minimise les défauts et crée une esthétique globale agréable.
* a la direction et la forme: Il sculpte le visage, définit les contours et ajoute de la dimension.
* est la bonne intensité: Pas trop dur (provoquant des plis et des reflets soufflés) et pas trop sombre (ce qui entraîne des images bruyantes ou plates).
* complète l'humeur: La qualité et la couleur de la lumière devraient s'aligner sur l'histoire que vous souhaitez raconter.
* est contrôlable (dans une certaine mesure): Vous pouvez le façonner et le modifier pour atteindre l'effet souhaité.
Essentiellement, "bonne lumière" est le genre de lumière qui vous aide à créer l'image que vous envisagez. Il est subjectif et dépend de votre style et des fonctionnalités du sujet, mais il existe des principes généraux.
Types de lumière et leurs effets sur les portraits:
Voici une ventilation des différents types de lumière et de leur impact:
* lumière douce:
* Caractéristiques: Diffusé, même et doux. Crée des ombres subtiles et des tons de peau lisses.
* Sources: Jours couverts, ombre ouverte, grandes boîtes à soft, diffuseurs.
* effet: Flashing, indulgent et souvent utilisé pour les portraits de beauté, les tirs à la tête et les portraits d'enfants. Minimise les rides et les imperfections.
* lumière dure:
* Caractéristiques: Direct, concentré et crée des ombres et des reflets forts.
* Sources: Lumière directe du soleil, flash nu.
* effet: Dramatique, énervé et peut souligner la texture. Pas toujours le plus flatteur car il peut accentuer les imperfections. Utilisez avec parcimonie et de manière créative.
* Golden Hour Light (Sunrise / Sunset):
* Caractéristiques: Chaud, doux et directionnel. Crée une belle lueur dorée.
* Sources: Le soleil pendant la première et la dernière heure de la lumière du jour.
* effet: Rêveux, romantique et flatteur. Parfait pour les portraits en plein air.
* Open Shade:
* Caractéristiques: La lumière du soleil indirecte réfléchissait à partir d'une grande surface, créant un éclairage doux et uniforme.
* Sources: Zones ombragées à proximité des bâtiments, des arbres ou d'autres structures.
* effet: Flashing, cohérent et facile à travailler. Vous permet de tirer à l'extérieur sans ombres difficiles.
* rétro-éclairage:
* Caractéristiques: Source lumineuse derrière le sujet, créant une lumière de jante ou une silhouette.
* Sources: Le soleil, un studio stroboscopique positionné derrière le sujet.
* effet: Dramatique, éthéré et peut séparer le sujet de l'arrière-plan. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter une sous-exposition.
* Lumière latérale:
* Caractéristiques: Source lumineuse venant du côté du sujet.
* Sources: Lumière de fenêtre, un stroboscope positionné sur le côté.
* effet: Crée de la profondeur et de la dimension, mettant l'accent sur les caractéristiques du visage et les textures. Peut être dramatique et artistique.
* Éclairage Rembrandt:
* Caractéristiques: Un motif d'éclairage de portrait classique caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Sources: Réalisé avec une seule source lumineuse légèrement sur le côté et au-dessus du sujet.
* effet: Dramatique et flatteur, ajoutant de la profondeur et de la dimension au visage.
comment utiliser la bonne lumière pour les beaux portraits:
Voici un guide pour utiliser différents types de lumière pour créer de superbes portraits:
1. Identifiez la source lumineuse:
* à l'extérieur: Faites attention à la position du soleil, aux nuages et à l'environnement environnant (bâtiments, arbres).
* à l'intérieur: Remarquez les fenêtres, les lampes et autres sources de lumière artificielle.
* studio: Comprenez le placement, la puissance et les modificateurs utilisés sur vos lumières de studio.
2. Positionnez votre sujet:
* angle de la lumière: Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière façonne le visage.
* Évitez la lumière directe du soleil: À moins que vous n'alliez pour un effet de lumière dure spécifique, la lumière directe du soleil crée généralement des ombres dures et des plis.
* Utilisez l'ombre: Trouvez une teinte ouverte ou utilisez un chantin pour diffuser la lumière du soleil.
* Considérez le fond: Assurez-vous que l'arrière-plan complète le sujet et ne distrait pas du portrait.
3. Modifier la lumière:
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure et créer un éclairage plus uniforme. Utilisez un chant ou une grande boîte à soft.
* drapeaux (tissus noirs): Bloquer la lumière de certaines zones, créer des ombres plus profondes et ajoutant du contraste.
* grilles / snots: Concentrez la lumière dans une zone plus petite, en créant un effet de projecteur.
4. Contrôlez l'exposition:
* Soutien: Utilisez le compteur de votre appareil photo pour assurer une bonne exposition. Faites attention à la mise en évidence et aux détails de l'ombre.
* Compensation d'exposition: Ajustez l'exposition pour égayer ou assombrir l'image.
* Shoot in Raw: Capture plus d'informations et permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
5. Comprendre les modèles d'éclairage:
* Pratique: Expérimentez avec différents motifs d'éclairage comme Rembrandt, Loop, Butterfly et Split Lighting. Apprenez à positionner la source de lumière et votre sujet pour réaliser ces effets.
* observer: Étudiez des portraits que vous admirez et analysez l'éclairage. Essayez de recréer des effets similaires.
6. Éclairage artificiel (studio ou vitesse):
* Les modificateurs sont essentiels: Les boîtes aux soft, les parapluies et les plats de beauté sont essentiels pour façonner la lumière artificielle.
* Paramètres d'alimentation: Commencez avec une faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* Test CHAPS: Prenez fréquemment des photos de test pour évaluer l'éclairage et effectuer des ajustements.
* flash hors caméra: L'utilisation de votre caméra Flash vous donne plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Utilisez des déclencheurs pour communiquer avec votre flash.
7. Température de couleur:
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc correcte pour assurer des couleurs précises. Utilisez l'échelle de Kelvin ou les préréglages pour différentes conditions d'éclairage.
* lumière chaude vs fraîche: La lumière chaude (inférieur Kelvin) est souvent flatteuse pour les tons de peau, tandis que la lumière fraîche (Kelvin plus élevé) peut être utilisée pour des effets dramatiques ou artistiques.
8. Post-traitement:
* Ajustements mineurs: Utilisez un logiciel d'édition pour affiner l'exposition, le contraste et la couleur de vos portraits.
* Retouching: Retirer subtilement les imperfections et les tons de peau lisses.
* N'en faites pas trop: L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de votre sujet, et non de créer une image complètement artificielle.
en résumé:
La lumière de maîtrise est cruciale pour créer de superbes portraits. En comprenant les différents types de lumière, comment les modifier et comment positionner votre sujet, vous pouvez créer des images qui sont à la fois flatteuses et visuellement attrayantes. Expérimentez, pratiquez et faites attention à la lumière autour de vous - plus vous observez et apprenez, mieux vous deviendrez à utiliser la lumière pour créer de beaux portraits.