i. Comprendre l'objectif:Moody Portraits
* Caractéristiques clés: Les portraits de mauvaise humeur sont souvent présents:
* Shadows forts: Créer un sentiment de profondeur et de drame.
* Palette de couleurs limitée: Se penchant souvent vers le monochrome (noir et blanc) ou les couleurs désaturées.
* lumière et ombre définies: Souligner les caractéristiques du sujet et créer un sentiment de mystère.
* émotion intense: L'éclairage soutient et améliore souvent l'expression du sujet.
ii. Équipement dont vous avez besoin:
* deux lumières LED:
* puissance: Recherchez des lumières avec une luminosité réglable (dimmable). La puissance (puissance) nécessaire dépend de la distance à laquelle vous prévoyez de les placer et de la quantité de lumière dont vous avez besoin. Quelque chose autour de 30 à 60 W par lumière est un bon point de départ pour le portrait.
* Contrôle de la température de couleur (fortement recommandé): Vous permet d'ajuster la chaleur ou la fraîcheur de la lumière. C'est très important pour l'humeur. Si possible, les lumières qui peuvent s'adapter d'environ 3200k (chaudes) à 5600k (lumière du jour) sont polyvalentes.
* Taille et forme: Les panneaux LED plus petits sont bien, mais les plus grands créent une lumière plus douce si elles sont utilisées avec la diffusion.
* Stands: Nécessaire pour positionner correctement vos lumières.
* Modificateurs de lumière (crucial):
* Softboxes: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces. Différentes tailles vous donneront différents niveaux de douceur.
* parapluies: Une autre option pour la diffusion, souvent plus abordable que les boîtes softbox. Les parapluies poussent-ils créent une lumière plus douce que les parapluies réfléchissants.
* grilles (grilles en nid d'abeille): Concentrez le faisceau lumineux, empêchant le déversement et créant des ombres plus dramatiques.
* Portes de grange: Façonner et orienter la lumière, l'empêcher de se répandre sur les zones que vous ne voulez pas éclairer.
* snots: Créez un projecteur très concentré.
* drapeaux / goboes (tissu noir ou planches): Bloquer la lumière des zones spécifiques. Essentiel pour contrôler les ombres et créer un remplissage négatif.
* METTRE LIGHT (facultatif mais utile): Mesurer avec précision les niveaux de lumière pour des résultats cohérents. Cependant, la plupart des caméras modernes ont de très bons compteurs légers intégrés.
* caméra et objectif: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est généralement recommandée. Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler votre sujet.
* Background: Choisissez un fond simple et sombre pour un look de mauvaise humeur classique (noir, gris foncé ou même un mur texturé).
* réflecteur (facultatif): Utilisez un réflecteur (blanc ou argent) pour faire rebondir la lumière dans les ombres et adoucir légèrement, si nécessaire.
iii. Configuration d'éclairage pour les portraits de mauvaise humeur (en utilisant deux lumières):
Voici quelques configurations d'éclairage populaires qui fonctionnent bien pour les portraits de mauvaise humeur:
* 1. Éclairage Rembrandt (modifié avec une deuxième lumière):
* Lumière clé: Placez une lumière à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée le "triangle de lumière" de signature sur la joue en face de la source lumineuse. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
* Remplir la lumière (subtile): Placez la deuxième lumière sur le côté opposé du sujet, beaucoup plus loin et considérablement altérant que la lumière clé. Utilisez une boîte à soft plus grande, ou même rebondissez la lumière d'un mur, pour créer un remplissage très doux et subtil. L'objectif est de simplement soulever les ombres, et non de les éliminer complètement. Alternativement, utilisez un drapeau noir du côté de l'ombre pour * augmenter * les ombres. La clé est la subtilité.
* 2. Éclairage divisé (modifié):
* Lumière clé: Placez une lumière directement sur le côté de votre sujet, afin qu'il éclaire seulement la moitié de leur visage. Utilisez des portes de grange ou une grille pour contrôler le déversement léger.
* Light / Hair Light: Placez la deuxième lumière derrière et légèrement sur le côté du sujet, pointant vers leurs cheveux et leurs épaules. Cela crée un point culminant qui les sépare de l'arrière-plan. Utilisez une grille ou un snot pour garder cette lumière concentrée.
* 3. Éclairage de rétro-éclairage / jante (modifié):
* Back Light 1: Placez une lumière directement derrière le sujet, légèrement d'un côté. Utilisez une grille ou un snot pour l'empêcher de se répandre sur la caméra.
* Back Light 2: Placez la deuxième lumière directement derrière le sujet, légèrement vers l'autre côté *. Utilisez une grille ou un snot pour l'empêcher de se répandre sur la caméra.
* important: Pour que cette configuration fonctionne bien, votre sujet sera principalement en silhouetté. Vous pouvez avoir besoin d'un réflecteur ou d'une lumière de remplissage très subtile à l'avant (positionnée loin et très sombre) pour faire ressortir des détails sur leur visage. Cette configuration est très dramatique.
* 4. Éclairage latéral (contraste élevé):
* Lumière clé: Placez une lumière sur le côté de votre sujet. Utilisez une grille ou des portes de grange pour un contrôle précis.
* Remplissage négatif: De l'autre côté de la lumière clé, placez un drapeau noir pour absorber la lumière et approfondir les ombres. Cela intensifie le contraste et crée un look très dramatique. La deuxième lumière est essentiellement * enlever * la lumière plutôt que de l'ajouter.
* 5. Éclairage à clapet (modifié pour l'humeur):
* Lumière clé: Placez une lumière au-dessus du sujet, légèrement inclinée vers le bas. Utilisez une softbox.
* Remplir la lumière: Placez une deuxième lumière sous le sujet, incliné. * Cependant, gardez cette lumière très faible et envisagez d'utiliser un réflecteur sombre (par exemple, gris ou même noir) au lieu d'un réflecteur blanc pur. * Le but n'est pas d'éliminer complètement les ombres, mais * légèrement * les adoucir d'en bas.
iv. Considérations et techniques clés:
* Rapports d'éclairage: L'aspect le plus important de l'éclairage de mauvaise humeur est le * rapport lumineux * entre la lumière clé et la lumière de remplissage (ou le manque de lumière de remplissage). Un rapport lumineux élevé (par exemple, 8:1 ou plus) signifie qu'il y a une différence significative de luminosité entre le côté éclairé et le côté de l'ombre, créant un contraste fort. Les portraits de mauvaise humeur utilisent généralement des rapports lumineux élevés.
* Température de couleur:
* chaud (inférieur Kelvin): Peut créer un sentiment d'intimité et de nostalgie.
* Cool (supérieur Kelvin): Peut évoquer des sentiments d'isolement ou de tristesse.
* Expérience: Essayez de mélanger les températures de couleur (par exemple, une lumière clé chaude et une lumière de jante légèrement plus froide).
* Background:
* arrière-plans sombres: Aidez le sujet à se démarquer et à améliorer l'humeur. Le velours noir ou le papier sans couture gris foncé sont de bons choix.
* Distance: Placez le sujet plus loin de l'arrière-plan pour empêcher la lumière de le renverser.
* posant et expression: Travaillez avec votre modèle pour créer des poses et des expressions qui transmettent l'émotion souhaitée. Encouragez-les à se connecter avec la caméra et à s'exprimer authentiquement.
* post-traitement: Utilisez des logiciels d'édition (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) pour affiner l'image. Ajustez le contraste, les ombres, les reflets et les couleurs pour améliorer encore l'humeur. Pensez à vous convertir en noir et blanc pour un look classique et intemporel. Vous voudrez peut-être esquiver et brûler pour sculpter davantage la lumière.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et paramètres. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. Prenez des clichés et ajustez vos lumières jusqu'à ce que vous atteigniez le look souhaité.
* Contrôle du déversement de lumière: C'est crucial. Utilisez des portes de grange, des grilles, des drapeaux et des snots pour empêcher la lumière de se répandre sur les zones que vous ne voulez pas éclairer.
* les yeux: Assurez-vous qu'il y a un coup de pouce (un petit reflet de la lumière) dans les yeux du sujet. Cela les donne vie.
v. Flux de travail:
1. Configurez votre arrière-plan et votre appareil photo.
2. Positionnez votre lumière clé et ajustez sa puissance et ses modificateurs. Prenez un coup de test.
3. Positionnez votre deuxième lumière (remplissage, jante ou remplissage négatif) et ajustez sa puissance et ses modificateurs. Prenez un autre coup de test.
4. Affinez votre configuration d'éclairage en fonction de vos photos de test. Portez une attention particulière au rapport d'éclairage et aux ombres.
5. Posez votre sujet et capturez l'image.
6. Modifiez l'image en post-traitement pour améliorer l'humeur.
Exemple de workflow (éclairage Rembrandt):
1. Position: Placez votre sujet à quelques pieds devant un fond gris foncé.
2. Lumière clé: Placez une lumière LED avec une boîte soft à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Ajustez la puissance jusqu'à ce que vous obteniez le "triangle de lumière" sur leur joue.
3. Remplissez la lumière: Placez la deuxième lumière LED avec une plus grande boîte softbox du côté opposé du sujet, mais beaucoup plus loin et à un réglage de puissance beaucoup plus bas. Vous voulez * à peine soulever les ombres.
4. Paramètres de la caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel. Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2.8) et ajustez votre vitesse ISO et obturation pour obtenir une image correctement exposée.
5. Shoot: Capturez l'image et ajustez votre éclairage au besoin.
En suivant ces conseils et en expérimentant différentes configurations d'éclairage, vous pouvez créer de superbes portraits de mauvaise humeur en utilisant seulement deux lumières LED. Bonne chance!