1. Comprendre la lumière de remplissage
* Définition: La lumière de remplissage est la source de lumière secondaire utilisée pour éclairer les zones ombragées d'un sujet, réduisant le contraste et les détails révélatrices.
* Objectif:
* Réduisez les ombres: Adoucit ou élimine les ombres profondes créées par la source de lumière principale.
* Exposition d'équilibre: Évise la luminosité entre les reflets et les ombres.
* révéler les détails: Affiche la texture et les détails dans les zones ombragées qui seraient autrement complètement sombres.
* Humeur de contrôle: Peut créer différentes humeurs en fonction de l'intensité et du placement.
2. Types de lumière de remplissage
* Lumière de remplissage naturel:
* Open Shade: Positionnez votre sujet dans une zone ombragée (sous un arbre, auvent, etc.). L'ombre fournit une lumière douce et diffuse qui agit comme un remplissage naturel.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil sur le sujet, remplissant les ombres. Différents réflecteurs de couleur (blanc, argent, or) fournissent des tons différents.
* puits de lumière: Par une journée nuageuse, le ciel couvert agit comme une softbox géante, fournissant une lumière de remplissage diffusée et diffuse.
* Lumière de remplissage artificiel:
* flash (à la caméra): Le flash intégré ou une vitesse externe peut être utilisée pour remplir les ombres, en particulier en lumière du soleil. L'utilisation d'un diffuseur est recommandée pour adoucir le flash.
* flash hors caméra: Fournit un plus grand contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière de remplissage. Peut être utilisé avec des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parapluies.
* Éclairage continu: Des panneaux LED ou d'autres sources de lumière constante peuvent être utilisées pour le remplissage. Bon pour la vidéo et les situations où vous devez voir la lumière en temps réel.
3. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage
* techniques de réflecteur:
* Positionnement: Placez le réflecteur en face de la source de lumière principale, inclinée pour faire rebondir la lumière sur les zones d'ombre du sujet.
* Distance: Ajustez la distance du réflecteur pour contrôler l'intensité du remplissage. Plus proche =remplissage plus lumineux.
* angle: Expérimentez l'angle du réflecteur pour diriger la lumière où vous en avez le plus besoin.
* Couleurs de réflecteur:
* blanc: Fournit une lumière de remplissage neutre et douce. Bon pour une utilisation générale.
* argent: Fournit une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire. Peut être utile lorsque vous avez besoin d'un bon remplissage.
* or: Ajoute un ton chaud et doré à la lumière de remplissage. Bon pour les tons de peau et créant une atmosphère chaude.
* noir (éclairage soustractif): Un réflecteur noir (ou "drapeau") * supprime * Light, augmentant le contraste et approfondissant les ombres. Utilisez-le pour bloquer la lumière indésirable ou réduire le déversement.
* techniques flash:
* Flash à la caméra:
* Compensation de Flash: Ajustez la puissance du flash pour contrôler l'intensité du remplissage. Réduisez la puissance flash pour éviter de surpuisir la lumière principale. Utilisez le mode de mesure TTL (à travers l'objectif) pour permettre à la caméra de déterminer automatiquement l'alimentation du flash.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur (par exemple, un capuchon de diffuseur flash ou une attachement de boîte à soft) pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* flash hors caméra:
* placement: Positionnez le flash sur le côté du sujet ou légèrement derrière la caméra, en face de la source de lumière principale.
* puissance: Ajustez la puissance flash pour atteindre le niveau de remplissage souhaité.
* Modificateurs: Utilisez des softbox, des parapluies ou d'autres modificateurs pour façonner et adoucir la lumière.
* Conseils généraux:
* La subtilité est la clé: La meilleure lumière de remplissage est souvent imperceptible. Visez un look naturel, pas une image plate et trop éclairée.
* Ratio: Pensez au rapport de la lumière de remplissage (la différence de arrêts entre la lumière principale et la lumière de remplissage). Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1) aura plus de contraste, tandis qu'un rapport inférieur (par exemple, 2:1 ou 1:1) aura moins de contraste.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité lumineuse diminue avec la distance. Lorsque vous utilisez un réflecteur ou un flash, considérez la distance au sujet.
4. Scénarios et exemples
* portraits en plein air au soleil: Le soleil est la principale source de lumière, créant de fortes ombres. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet et remplissez les ombres. Un flash peut également être utilisé, surtout si le soleil est très brillant.
* portraits intérieurs par fenêtre Lumière: La fenêtre est la principale source de lumière. Utilisez un réflecteur ou une boîte soft avec une lumière continue pour remplir les ombres du côté opposé du visage.
* Photographie du produit: Utilisez plusieurs sources d'éclairage (y compris la lumière de remplissage) pour éclairer uniformément le produit et éliminer les ombres dures. Une tente légère peut être très utile.
* Macro Photographie: La lumière de remplissage est essentielle pour révéler les détails chez les petits sujets. Les éclairs anneaux ou les petits panneaux LED sont couramment utilisés.
5. Ajustements de post-traitement (si nécessaire)
* ombres / points forts: Ajustez le curseur des ombres pour égayer les zones de l'ombre. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut introduire le bruit.
* Contraste: Affinez le contraste pour ajuster la plage tonale globale.
* niveaux / courbes: Utilisez des niveaux ou des courbes pour effectuer des ajustements plus précis aux ombres, aux moyens et aux reflets.
Considérations clés:
* Contexte: La meilleure façon d'utiliser la lumière de remplissage dépend de la situation spécifique, y compris le sujet, la lumière disponible et le look souhaité.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux. La pratique est cruciale.
* Surveillez vos résultats: Faites attention à votre histogramme et mettez en évidence les avertissements dans votre appareil photo ou l'édition de logiciels pour éviter la surexposition.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique des différentes techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et l'impact de vos photographies. Bonne chance!