1. Établir la géographie et l'orientation de la scène:
* Compréhension spatiale: La photo principale offre un aperçu clair de l'ensemble de la scène, y compris l'emplacement des caractères, des objets et des caractéristiques clés de l'environnement. Cela oriente immédiatement le public et les aide à comprendre la disposition de la scène.
* Relations: Il établit les relations spatiales entre les personnages. Le spectateur peut voir où tout le monde est par rapport aux autres, ce qui est crucial pour comprendre ses interactions.
* Contexte: Il fournit un contexte pour les photos les plus détaillées qui suivent. Le coup de maître agit comme un point de référence de sorte que lorsque la scène coupe des gros plans ou d'autres angles, le public comprend exactement où ces tirs s'intègrent dans la scène globale.
2. Efficacité d'édition:
* Net de sécurité: Le tir principal sert de "filet de sécurité" lors de l'édition. Si d'autres tirs de la scène sont inutilisables (en raison de mauvaises performances, de problèmes techniques, etc.), l'éditeur peut toujours remonter à la photo maître pour maintenir la continuité et le flux.
* Couverture: Il offre une couverture complète de la scène, ce qui signifie que toute l'action essentielle est capturée. Cela donne à l'éditeur plus d'options pour assembler la scène finale.
* Contrôle de stimulation: En revenant à la photo maître, l'éditeur peut contrôler le stimulation de la scène. Des scènes plus lentes peuvent comporter des coupes plus fréquentes au maître, tandis que des scènes plus rapides peuvent l'utiliser moins souvent.
3. Capture et continuité des performances:
* cohérence des performances: Il permet aux acteurs de livrer une performance complète du début à la fin, plutôt que dans de petites pièces fragmentées. Cela peut conduire à des performances plus naturelles et crédibles.
* Référence de continuité: Le coup de maître est une référence essentielle pour maintenir la continuité tout au long de la scène. Il aide à garantir que les accessoires, les costumes et les positions de caractère sont cohérents à chaque plan.
* Résolution de problèmes: Lors du montage, s'il y a une erreur de continuité en gros plan, l'éditeur peut utiliser la photo maître pour essayer de masquer ou résoudre le problème.
4. Startel et impact émotionnel:
* réglant le ton: La composition de la photo maître peut influencer le ton et l'humeur de la scène. Par exemple, un large coup de maîtrise large et vaste pourrait transmettre un sentiment d'isolement ou de grandeur, tandis qu'un tir maître plus proche pourrait créer un sentiment d'intimité.
* Informations révélatrices: La photo principale peut être utilisée pour révéler subtilement des informations sur les personnages ou l'intrigue.
* Imphase: Le retour à la photo maître après une série de gros plans peut souligner la situation globale ou les relations entre les personnages.
5. Considérations pratiques:
* Configuration plus facile: Il est souvent plus facile de configurer et d'allumer un seul tir large que plusieurs coups plus petits.
* Économies de temps: Bien que cela puisse sembler contre-intuitif, le tournage d'un tir principal peut gagner du temps à long terme car il fournit un enregistrement complet de la scène.
* Communication sur plate-forme: La photo principale fournit un point de référence visuel commun pour le réalisateur, le directeur de la photographie et les acteurs pour discuter de la scène et de son impact global.
En résumé, les photos de maître sont un outil inestimable pour les cinéastes car ils fournissent une base pour l'édition, assurent la continuité, améliorent la narration et offrent une solution pratique pour capturer efficacement les scènes complètes. Bien que parfois les réalisateurs choisissent de ne pas utiliser de plans maître (pour des raisons stylistiques ou de créer un effet spécifique), ils restent une pratique standard dans le cinéma pour leurs nombreux avantages.