1. Comprendre le but de Fill Light
* Réduction de l'ombre: L'objectif principal est de réduire la profondeur et la dureté des ombres créées par la source de lumière principale (la "lumière clé").
* Balance d'exposition: Il aide même à sortir l'exposition à travers la scène, empêchant les zones d'être trop sombres tandis que les principales zones lumineuses sont correctement exposées.
* Récupération des détails: Il révèle des détails dans l'ombre qui seraient autrement perdus dans l'obscurité.
* un look naturel: Tout en ajoutant de la lumière, l'objectif est souvent de faire apparaître l'image finale plus naturellement éclairée qu'une configuration de studio très éclairée, ou d'imiter la lumière naturelle.
2. Sources de lumière de remplissage
* Réflecteurs: Ce sont votre option la plus courante et la plus polyvalente. Les réflecteurs rebondissent la lumière existante (lumière du soleil, lumière artificielle) dans l'ombre.
* réflecteurs blancs: Fournissez une lumière de remplissage douce et neutre. Idéal pour les portraits et l'utilisation générale.
* Réflecteurs d'argent: Reflétez plus de lumière que les réflecteurs blancs, offrant un remplissage plus brillant et légèrement plus frais. Bon pour couper les ombres fortes. Utilisez avec prudence car ils peuvent être durs.
* Réflecteurs d'or: Ajoutez un ton chaud et doré à la lumière de remplissage, qui peut être flatteuse pour les tons de peau, en particulier dans des conditions d'éclairage plus froides.
* Réflecteurs translucides (diffuseurs): Peut être placé entre le sujet et une forte source de lumière (comme le soleil) pour adoucir et diffuser la lumière clé * avant * il frappe le sujet. Ils peuvent également être utilisés comme réflecteur en faisant rebondir la lumière à travers eux.
* lumière artificielle (flashs / speedlights / stroboscopes): Utile lorsque la lumière disponible n'est pas suffisante ou lorsque vous avez besoin d'un contrôle précis. Vous pouvez réduire considérablement la puissance du flash pour agir comme un remplissage.
* lumière continue: Les LED deviennent de plus en plus populaires. Vous pouvez obtenir une température variable et un contrôle de luminosité.
3. Application pratique:étapes pour utiliser la lumière de remplissage
1. Identifiez la lumière clé: Déterminez votre source de lumière principale (soleil, lampe, stroboscope, etc.). C'est la lumière la plus forte qui crée les ombres primaires.
2. Observez les ombres: Regardez les ombres créées par la lumière clé. Sont-ils trop sombres et durs? Le détail est-il perdu dans l'ombre? C'est là que la lumière de remplissage entre en jeu.
3. Positionnez votre sujet: Le sujet doit être positionné par rapport à la lumière clé comme souhaité pour créer l'effet d'éclairage (lumière latérale, lumière arrière, etc.).
4. Positionnez votre source de fill Source: C'est crucial!
* Placement du réflecteur: Positionnez le réflecteur en face de la lumière clé, inclinée pour faire rebondir la lumière * dans * les ombres de votre sujet. Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière de remplissage. Demandez à un assistant de le tenir ou d'utiliser un support.
* placement flash: Si vous utilisez un flash, placez-le hors caméra, incliné vers votre sujet. Envisagez d'utiliser un support de lumière et des modificateurs (softbox, parapluie) pour diffuser et adoucir le flash. Utilisez un réglage de faible puissance sur le flash pour vous assurer qu'il ajoute uniquement le remplissage, et non suralimente la lumière clé. La mesure TTL (à travers l'objectif) peut aider à automatiser le contrôle de la puissance, mais expérimenter en mode manuel pour apprendre.
* Placement de la lumière continue: Placez la lumière à une distance appropriée de votre sujet afin que la lumière ne soit pas autoritaire, mais offre un coup de pouce subtil dans les zones ombragées.
5. Ajuster l'intensité (contrôle):
* Réflecteurs: Changez l'angle et la distance du réflecteur. Le rapprocher augmentera l'intensité de la lumière de remplissage. La modification de l'angle s'ajuste là où la lumière est dirigée. Différentes surfaces (blanc, argent, or) affectent également l'intensité et le ton.
* flashs / stroboscopes: Réduisez le réglage d'alimentation sur votre flash (démarrez très bas, comme 1/64, et augmentez au besoin). Expérimentez également avec des modificateurs pour diffuser la lumière.
* lumière continue: Changez la luminosité de la lumière à l'aide du bouton et ajustez la distance de la lumière au sujet.
6. Testez et affinez: Prenez des photos de test et examinez attentivement les résultats. Ajustez la position, l'angle et l'intensité de votre source de lumière de remplissage jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau souhaité de réduction de l'ombre et d'équilibre d'exposition. Zoomez sur le visage de votre sujet (si c'est un portrait) pour vérifier l'éclairage uniforme.
4. Considérations clés
* La subtilité est la clé: La lumière de remplissage doit être subtile. L'objectif n'est pas d'éliminer complètement les ombres, mais de les adoucir et de révéler les détails. En exagérant peut entraîner un éclairage plat et sans intérêt.
* La distance compte: Plus la lumière de remplissage est proche de votre sujet, plus son effet est fort.
* Température de couleur: Soyez attentif à la température de couleur de votre lumière de remplissage par rapport à votre lumière clé. Mélanger les températures de couleur radicalement différentes peut créer un aspect contre nature. Utilisez des gels (filtres colorés) sur votre flash / lumière pour correspondre à la température de la lumière clé.
* Remplissez environnemental: N'oubliez pas que votre environnement peut agir comme une lumière de remplissage naturelle. Un mur blanc brillant ou un sol enneigé peut refléter la lumière sur votre sujet.
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement la lumière de remplissage est d'expérimenter. Pratiquez avec différentes sources, angles et intensités pour voir ce qui fonctionne le mieux pour différentes situations.
5. Exemples de scénarios
* portraits en plein air au soleil: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil dans l'ombre sur le visage de votre sujet, adoucissant les ombres dures sous leurs yeux et le nez.
* portraits intérieurs avec lumière de fenêtre: Utilisez un réflecteur sur le côté opposé de la fenêtre pour faire rebondir une partie de la fenêtre dans l'ombre.
* Photographie du produit: Utilisez un réflecteur ou une petite boîte à soft pour éclairer le côté ombré d'un produit, révélant la texture et les détails.
* Photographie de mariage: Utilisez un flash hors caméra à faible puissance pour soulever des ombres sur des photos de groupe ou pour ajouter une touche de lumière aux visages pendant la cérémonie dans des espaces faiblement éclairés.
En comprenant les principes et techniques décrits ci-dessus, vous pouvez maîtriser l'utilisation de la lumière pour élever votre photographie et créer des images superbes et professionnelles.