i. Comprendre votre équipement:
* votre appareil photo: Savoir s'adapter:
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur de champ (quelle part de l'image est au point) et la quantité de lumière entrant dans l'objectif. Des ouvertures plus larges (les nuls F inférieurs comme f / 2,8 ou f / 1.8) créent une profondeur de champ peu profonde (arrière-plans floues) et laissent entrer plus de lumière. Les ouvertures plus étroites (les nombres F plus élevés comme f / 8 ou f / 11) augmentent la profondeur du champ (plus d'intérêt) mais nécessitent plus de lumière.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Vitesses d'obturation plus rapides (par exemple, 1 / 200e de seconde) gel de gel. Les vitesses d'obturation plus lentes (par exemple, 1/30 de seconde ou plus lentement) permettent plus de lumière mais peuvent introduire un flou de mouvement.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Des valeurs ISO plus faibles (par exemple, 100) produisent des images plus propres avec moins de bruit. Des valeurs ISO plus élevées (par exemple, 1600, 3200) sont utiles en faible lumière mais peuvent introduire le bruit (grainité).
* votre flash:
* flash intégré: Souvent dur et direct, créant des ombres peu flatteuses. Utilisez-le en dernier recours ou diffusez-le.
* flash externe (speedlight / speedlite): Offre plus de contrôle, de puissance et de flexibilité. Essentiel pour le travail de portrait sérieux. Caractéristiques clés:
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la lecture du compteur lumineux de l'appareil photo. Un bon point de départ, mais pas toujours parfait.
* Mode manuel: Vous contrôlez manuellement l'alimentation flash (plein, 1/2, 1/4, 1/8, etc.). Fournit le plus de contrôle mais nécessite plus d'expérience.
* Zoom Head: Vous permet de concentrer le faisceau de flash (plage plus longue) ou de l'étaler (couverture plus large).
* Tête pivotante et inclinable: Essentiel pour rebondir le flash hors plafonds ou murs.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde) avec Flash. Utile pour la prise de vue avec de larges ouvertures dans des conditions lumineuses.
ii. Techniques de portrait nocturne de base:
1. Paramètres de la caméra (le mode manuel est recommandé):
* ouverture: Commencez par une large ouverture (f / 2,8 à f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Ajustez à f / 5.6 ou f / 8 pour plus de profondeur de champ si nécessaire.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation * en dessous * de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Expérimentez un peu plus rapidement / plus lent pour ajuster le niveau de lumière ambiante sur votre photo.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour éclaircir l'arrière-plan ambiant * sans * augmenter considérablement la puissance flash.
2. Paramètres et placements flash:
* Mode TTL (Démarrez ici): Définissez votre flash sur le mode TTL. Prenez une photo de test et ajustez la compensation d'exposition au flash (+/-) sur l'unité flash ou dans votre menu de l'appareil photo pour affiner l'alimentation du flash. Un peu de sous-exposition est souvent préférable à la surexposition.
* Mode manuel (pour plus de contrôle): Une fois que vous comprenez TTL, passez en mode manuel. Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/16 ou 1/32). Prenez un coup d'essai et augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que votre sujet soit correctement éclairé.
* flash direct: Évitez d'utiliser un flash direct pointant droit sur votre sujet, car il crée des ombres dures et des yeux rouges.
* rebondissant le flash: La meilleure façon d'adoucir la lumière est de faire rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur. Angleter la tête flash vers le haut ou latéralement vers une surface de couleur claire. Cela crée une source de lumière plus grande, ce qui entraîne une lumière plus douce et plus flatteuse.
* diffusant le flash: Si vous ne pouvez pas faire rebondir le flash, utilisez un diffuseur (un petit couvercle en plastique qui se fixe à la tête flash). Cela diffuse la lumière et réduit la dureté.
3. Focus:
* La faible lumière peut rendre la concentration difficile. Utilisez la lampe d'assistance automatique de votre appareil photo (si elle en a une) ou concentrez-vous manuellement.
* Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
iii. Techniques avancées:
* flash hors caméra: L'utilisation de votre caméra Flash offre encore plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Vous aurez besoin d'un déclencheur flash (émetteur radio) pour communiquer avec le flash.
* placement: Positionnez le flash sur le côté de votre sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux, pour un look plus naturel et flatteur. Expérimentez avec différents angles pour créer différentes ombres.
* Modificateurs: Utilisez des boîtes softbox, des parapluies ou des plats de beauté pour ramollir et façonner davantage la lumière de votre flash hors caméra.
* faire glisser l'obturateur: Une technique pour apporter plus de lumière ambiante en arrière-plan. Réglez une vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1 / 30e de seconde ou plus lent) tout en utilisant le flash pour éclairer le sujet. Le sujet sera allumé par le flash et sera net, mais l'arrière-plan ramassera une lumière plus ambiante. Veillez à éviter le flou de mouvement en gardant votre appareil photo stable (utilisez un trépied).
* Synchronisation du rideau (synchronisation du rideau arrière): Dans ce mode, le flash tire à l'extrémité * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Avec une vitesse d'obturation lente, cela crée un "sentier" de lumière derrière les objets en mouvement, donnant un sens du mouvement. Moins utile pour les portraits statiques, mais expérimentez à quoi il ressemble dans votre situation.
* Remplissant Flash: Utilisez une petite quantité de flash pour remplir les ombres, même lorsqu'il y a déjà une lumière ambiante. Cela peut aider même à sortir l'exposition et à empêcher votre sujet d'être silhouetté sur un fond plus lumineux. Utilisez la compensation d'exposition au flash (FEC) pour composer la puissance du flash.
* Filtres de gel: Ajoutez de la couleur à votre flash en utilisant des filtres en gel. Par exemple, un gel CTO (température de couleur orange) peut réchauffer la lumière flash pour correspondre à la température de couleur des lumières de tungstène. Un gel vert peut correspondre aux lumières fluorescentes.
* Ratio flash (plusieurs flashs): Si vous utilisez plusieurs unités flash, vous devrez contrôler la puissance de sortie de chaque flash indépendamment pour créer l'effet d'éclairage souhaité.
* loi carrée inverse: Comprendre comment l'intensité de la lumière change avec la distance. Le doublement de la distance de la source lumineuse réduit l'intensité d'un facteur de quatre. Ceci est crucial pour contrôler les retombées de la lumière.
iv. Conseils et considérations:
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre équipement. Pratiquez dans un environnement contrôlé avant de tourner des portraits importants.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche sur une valeur qui correspond à la source lumineuse ambiante. Si vous utilisez Flash comme source de lumière principale, définissez la balance des blancs sur flash (généralement autour de 5500k).
* Réduction des yeux rouges: Utilisez la fonction de réduction des yeux rouges de votre appareil photo ou, mieux encore, augmentez la distance entre le flash et l'objectif (par exemple, en utilisant un flash externe).
* Soyez attentif à votre sujet: Un flash excessif peut être ennuyeux pour votre sujet. Communiquez avec eux et faites-leur savoir ce que vous faites.
* Composition: N'oubliez pas les bases de la composition! Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques pour créer des portraits visuellement attrayants.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) pour affiner vos images, ajuster l'exposition, l'équilibre des couleurs et supprimer toutes les distractions.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement et veillez à ne pas trébucher ou tomber dans des conditions de faible luminosité.
v. Exemples de scénarios et de paramètres:
* Scénario 1:Portrait dans une rue faiblement éclairée avec une lumière ambiante.
* Caméra:mode manuel, f / 2,8, 1 / 60th SEC, ISO 400
* Flash:TTL, a rebondi sur un mur à proximité. Ajustez FEC au besoin.
* Scénario 2:Portrait avec un fond sombre dans un parc.
* Caméra:mode manuel, f / 2,8, 1 / 200e sec, ISO 100
* Flash:manuel, hors caméra sur le côté, diffusé avec une petite boîte à soft, fixée à 1/4.
* Scénario 3:Portrait avec des lumières de la ville brillantes en arrière-plan (traînant l'obturateur).
* Caméra:mode manuel, f / 4, 1 / 30th SEC, ISO 200
* Flash:TTL, Direct Flash (utilisez le diffuseur), FEC réglé sur -1 ou -2 pour sous-exposer légèrement le sujet, permettant à l'arrière-plan d'être plus visible.
Prise des clés:
* Contrôlez la lumière: Utilisez Flash pour éclairer votre sujet et créez l'effet d'éclairage souhaité.
* adoucir la lumière: Rebondir ou diffuser le flash pour éviter les ombres dures.
* équilibre la lumière ambiante: Ajustez les paramètres de votre appareil photo pour capturer une partie de la lumière ambiante en arrière-plan.
* Expérience et pratique: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents paramètres et techniques.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez capturer de superbes portraits nocturnes bien éclairés, équilibrés et visuellement attrayants. Bonne chance!