1. Comprendre les caractéristiques de la lumière dure:
* ombres définies: La lumière dure crée des ombres nettes et bien définies avec un minimum de gradations.
* Contrast élevé: La différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres est significative, conduisant à un look brut et dramatique.
* l'accent mis sur la texture: La lumière dure accentue la texture de la peau et des vêtements.
* Source directe: Généralement produit par une petite source lumineuse découverte, comme la lumière directe du soleil, une ampoule nue ou une vitesse sans diffusion.
2. Choisir votre source de lumière et vos modificateurs (ou son absence):
* lumière directe du soleil: La source la plus naturelle. L'heure de la journée est cruciale. Le soleil de midi est dur mais peut être utilisé stratégiquement. La lumière dorée de l'heure est dure mais plus douce que midi.
* Bare Speedlight / Strobe: Puissant et contrôlable. Évitez le flash direct sur l'appareil photo pour les portraits.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre pour ajouter une dimension et adoucir un peu la dureté. Expérimentez avec des réflecteurs argentés ou blancs. L'argent sera plus brillant, le blanc sera plus doux.
* Évitez la diffusion: La clé de la lumière dure est * d'éviter * la diffusion comme des boîtes softbox ou des parapluies. Ceux-ci adouciront la lumière.
* gobo / cookie: Utilisez un gobo pour créer des modèles d'ombre intéressants sur le sujet.
3. Positionner votre lumière:
* Angle de 45 degrés: Placez la source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet. Cela crée des ombres classiques qui définissent les fonctionnalités. De légères variations peuvent changer considérablement l'apparence.
* Éclairage latéral: La lumière du côté crée des ombres dramatiques et met en évidence un côté du visage, ce qui rend le portrait plus dynamique. C'est idéal pour souligner la structure osseuse.
* Éclairage supérieur: L'éclairage d'en haut crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton. Cela peut créer un look dramatique et mystérieux, mais veillez à ne pas le rendre peu flatteur. Idéal pour créer un sentiment d'isolement ou une humeur plus grave.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Placer la lumière derrière le sujet crée un contour brillant autour d'eux, les séparant de l'arrière-plan et l'ajout d'un sentiment de drame. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de souffler les points forts.
* Éclairage court: Positionnez la lumière pour que le côté * plus petit * du visage soit illuminé et que le côté * plus grand * soit dans l'ombre. Cela rétrécit le visage et crée un look plus sculpté.
4. Posant votre sujet:
* pose inclinées: Évitez de faire face à votre sujet directement à la caméra. Les poses inclinées sont généralement plus dynamiques et flatteuses sous la lumière dure.
* Caractéristiques définies: Encouragez votre sujet à souligner leur mâchoire, ses pommettes ou d'autres fonctionnalités qui seront mises en évidence par la lumière.
* Expressions faciales: Considérez les expressions qui complètent le drame de la lumière dure, comme l'intensité, la pension ou la détermination.
* Expérience: Essayez différentes poses et angles pour voir comment la lumière interagit avec le visage et le corps de votre sujet.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8 ou f / 11) gardera davantage la scène au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Lorsque vous utilisez Flash, la vitesse de synchronisation de votre appareil photo est un facteur crucial.
* Soutien: Utilisez la mesure des points pour contrôler précisément l'exposition sur le visage du sujet. Portez une attention particulière aux points forts pour éviter l'écrasement (explosion).
6. Post-traitement:
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour améliorer le drame de l'éclairage.
* Shadow Recovery: Si les ombres sont trop sombres, essayez de récupérer des détails sans perdre l'effet dramatique global.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image pour sculpter davantage le visage et souligner les ombres.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure fonctionne souvent très bien en noir et blanc, accentuant le contraste et les textures.
* Affûtage: Un affûtage minutieux peut améliorer la texture et les détails soulignés par la lumière dure.
7. Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes positions d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière à la façon dont les ombres tombent sur le visage de votre sujet et ajustez en conséquence.
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez votre sujet sur la façon de se poser et de s'exprimer pour améliorer l'effet dramatique.
* Pratique: L'éclairage dur peut être délicat, alors pratiquez régulièrement pour développer vos compétences.
* Skin du modèle: Considérez la peau de votre modèle. L'éclairage dur peut mettre l'accent sur les imperfections. Considérez le maquillage pour égaliser le teint.
Exemples de portraits dramatiques avec lumière dure:
* Film Noir: Pensez à un éclairage latéral dramatique, à de longues ombres et à un sentiment de mystère.
* Plans d'action: La lumière dure peut souligner l'intensité et le mouvement des athlètes ou des danseurs.
* Études de caractère: Utilisez la lumière dure pour révéler les émotions brutes et la personnalité de votre sujet.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits puissants et dramatiques qui captent l'attention du spectateur. N'oubliez pas d'être intentionnel avec vos choix et d'utiliser la lumière pour raconter une histoire.