i. Comprendre l'objectif:Moody Portraits
* Qu'est-ce que "Moody"? Dans le portrait, "Moody" fait généralement référence aux images avec:
* Clé inférieure: Dominé par des tons plus sombres.
* contraste fort: Différence notable entre les reflets et les ombres.
* lumière directionnelle: Une direction claire à partir de laquelle la lumière vient, créant des ombres définies.
* Imphase émotionnelle: L'éclairage aide à transmettre une émotion spécifique - tristesse, intensité, mystère, etc.
* palette de couleurs limitée (souvent): Bien que ce ne soit pas toujours, les portraits de mauvaise humeur utilisent souvent des couleurs désaturées, le monochrome (noir et blanc) ou une gamme limitée de couleurs.
ii. Considérations d'équipement
* deux lumières LED:
* wattage / luminosité: Vous n'avez pas nécessairement besoin de LED super puissantes. Quelque chose dans la gamme 50-150 watts par lumière est souvent suffisant, en particulier pour les gros plans. La clé est d'avoir un contrôle de gradation. Plus de puissance vous donne juste plus de flexibilité.
* Contrôle de la température de couleur: C'est * essentiel *. Être capable d'ajuster la couleur de la lumière de chaud (jaunâtre) à refroidir (bleuâtre) permet un contrôle créatif et aide à l'équilibre avec la lumière ambiante. Recherchez les LED avec une gamme Kelvin (K) d'au moins 3200k-5600K (tungstène à la lumière du jour).
* CRI (Index de rendu des couleurs): Visez un CRI de 90 ou plus. Cela garantit que les lumières rendent les couleurs avec précision.
* Stands de lumière: Les supports robustes sont cruciaux.
* Sources d'alimentation: Assurez-vous d'avoir suffisamment de prises de courant ou de batteries pour faire fonctionner les deux lumières.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière.
* Softboxes: Créez une lumière plus douce et plus diffuse. Idéal pour une peau flatteuse. Les plus grandes boîtes softbox créent une lumière plus douce.
* parapluies: Une autre option pour adoucir la lumière, généralement plus abordable que les boîtes aux soft. Les parapluies poussent-ils créent une propagation de lumière plus large, tandis que les parapluies réfléchissants sont plus directionnels.
* grilles: Fixez-vous aux boîtes aux soft-box ou aux réflecteurs pour rétrécir le faisceau de lumière et empêcher le déversement. Bon pour contrôler où tombe la lumière.
* Portes de grange: Semblable aux grilles, mais avec des "portes" réglables pour façonner la lumière.
* snot: Crée un faisceau de lumière très étroit et concentré. Bon pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* V-flats / drapeaux (facultatif): De grandes planches noires ou blanches utilisées pour bloquer ou refléter la lumière. Essentiel pour affiner les ombres. Les V-flats noirs sont idéaux pour créer une ombre de mauvaise humeur. Les flats en V blancs peuvent être utilisés pour un rebond subtil.
* caméra:
* dslr ou sans miroir: Le contrôle manuel complet est essentiel.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm, 100 mm) est idéale, mais vous pouvez travailler avec d'autres focales en fonction de la perspective souhaitée. Les lentilles plus rapides (ouverture plus grande comme f / 1,8, f / 2.8) sont utiles pour une profondeur de champ peu profonde et la laisse plus lumineuse.
* Autres éléments essentiels:
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Pour une mesure précise de la lumière. Un compteur léger à main est le meilleur, mais le compteur intégré de votre appareil photo peut être utilisé.
* Carte grise: Pour une balance blanche précise.
* trépied (facultatif): Utile pour garder votre appareil photo stable, en particulier dans les situations de faible luminosité.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra.
iii. Techniques d'éclairage pour les portraits de mauvaise humeur
Voici plusieurs techniques que vous pouvez utiliser, en combinant les deux lumières LED:
* 1. Éclairage de clé et de remplissage (classique, mais efficace):
* Lumière clé: La principale source de lumière, positionnée légèrement d'un côté du sujet et souvent inclinée. Cela crée les ombres et les reflets dominants.
* Remplir la lumière: Positionné du côté opposé de la lumière clé, utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Il devrait être * beaucoup * scellant que la lumière clé (souvent 1-2 s'arrête plus sombre).
* Ratio: La différence de luminosité entre la clé et la lumière de remplissage est cruciale pour l'humeur.
* Ratio faible (par exemple, 2:1 ou 3:1): Des ombres plus douces, moins dramatiques. Bon pour un look légèrement modeste mais toujours flatteur.
* rapport élevé (par ex., 4:1, 8:1 ou plus): Ombres plus fortes, très dramatiques et de mauvaise humeur. La lumière de remplissage peut être presque invisible.
* Modificateurs: Utilisez des boîtes aux soft ou des parasols sur les deux lumières pour adoucir la lumière. Les portes ou les grilles de grange peuvent être utilisées sur la lumière clé pour contrôler le déversement et façonner la lumière.
* 2. Éclairage Rembrandt:
* placement: La lumière clé est placée haut et d'un côté, de sorte qu'un petit triangle de lumière inversé apparaît sur la joue en face de la lumière clé.
* Remplir la lumière: Une lumière de remplissage très subtile est souvent utilisée du côté opposé pour adoucir légèrement les ombres, ou parfois aucune lumière de remplissage du tout pour un look très dramatique.
* Humeur: Crée un look dramatique et évocateur.
* 3. Éclairage latéral (aka "Éclairage de bord"):
* placement: Positionnez une lumière directement sur le côté du sujet, créant un fort moment fort d'un côté du visage et des ombres profondes de l'autre.
* Deuxième lumière (facultative): Une seconde lumière très faible peut être placée du côté opposé comme un remplissage subtil, ou simplement utiliser un réflecteur pour rebondir un peu de lumière.
* Humeur: Crée un look mystérieux et dramatique. Souvent utilisé pour souligner la texture et la forme.
* 4. Rétro-éclairage (éclairage de jante):
* placement: Positionnez une ou les deux lumières derrière le sujet, les visant vers l'arrière de la tête et des épaules.
* lumière avant (facultative): Une lumière ou un réflecteur très faible peut être utilisé à l'avant pour fournir un éclairage minimal au visage.
* Humeur: Crée un effet de halo autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Fonctionne mieux avec un fond sombre. Il est difficile d'exposer correctement l'avant du visage avec un rétro-éclairage.
* 5. Éclairage divisé:
* placement: Positionnez une lumière directement sur le côté du sujet, de sorte que la moitié de leur visage est allumée et l'autre moitié est dans l'ombre.
* Deuxième lumière: Généralement omis de créer un contraste frappant.
* Humeur: Très dramatique et intense.
* 6. Éclairage de papillon (pour une sensation plus glamour et légèrement maussade):
* placement: La lumière clé est placée directement devant le sujet et légèrement au-dessus. Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* Remplir la lumière: Un réflecteur ou une deuxième lumière très faible est placé sous le sujet pour remplir les ombres sous le menton et le cou.
* Humeur: Crée un look flatteur et quelque peu dramatique.
iv. Étapes pour capturer des portraits de mauvaise humeur
1. Planification:
* Visualiser: Avant de créer quoi que ce soit, pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer. Quelle émotion essayez-vous de transmettre?
* Sujet: Considérez les fonctionnalités et la personnalité de votre sujet. Certains styles d'éclairage fonctionnent mieux que d'autres selon la forme du visage et le look que vous souhaitez réaliser.
* Background: Choisissez un contexte qui complète l'humeur. Les arrière-plans sombres et texturés fonctionnent souvent bien. Envisagez d'utiliser une toile de fond papier sans couture.
* Armoire: Les vêtements sombres peuvent améliorer l'humeur.
2. Configuration:
* Positionnez le sujet: Placez votre sujet devant vos antécédents choisis.
* Placez la lumière clé: Commencez par la lumière clé. Expérimentez avec différents angles et hauteurs.
* Ajoutez la lumière de remplissage (ou réflecteur): Ajustez l'intensité de la lumière de remplissage pour contrôler les ombres. N'oubliez pas qu'un rapport plus élevé (plus de différence de luminosité) crée un look plus de mauvaise humeur.
* Modificateurs: Fixez vos modificateurs choisis aux lumières (softbox, grilles, etc.).
* Lumière de cheveux (facultative): Si vous souhaitez ajouter une certaine séparation entre le sujet et l'arrière-plan, une troisième lumière peut être utilisée comme lumière de cheveux, positionnée derrière le sujet et visée à leurs cheveux.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus de profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec vos lumières LED (généralement 1/125e ou 1 / 200e de seconde). Les lumières LED n'ont généralement pas de problèmes de synchronisation comme des flashs, mais évitez d'aller trop vite car cela pourrait provoquer des problèmes de bandes sur certaines LED de faible qualité.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter légèrement si vous n'obtenez pas assez de lumière.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de vos lumières LED. Utilisez une carte grise pour obtenir une balance blanche précise.
* Soutien: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour obtenir un point de départ pour votre exposition, mais n'ayez pas peur de l'ajuster pour obtenir l'humeur que vous souhaitez. Une image légèrement sous-exposée améliorera souvent l'humeur.
4. tir:
* Test CHAPS: Prenez une série de photos de test et ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* posant: Guidez votre sujet avec leurs poses. Encouragez-les à se connecter avec la caméra et à transmettre l'émotion que vous visez. Les expressions faciales et le langage corporel sont essentiels. Des changements subtils en position de tête peuvent changer considérablement la lumière et les ombres sur le visage.
* focus: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux du sujet.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue. Le tir sous un angle inférieur peut rendre le sujet plus puissant.
5. Post-traitement:
* brut: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition, le contraste et les ombres.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée. La désaturer les couleurs ou l'utilisation d'une palette de couleurs spécifique peut améliorer l'humeur.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
v. Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra.
* observer: Étudiez l'éclairage dans d'autres portraits de mauvaise humeur pour vous inspirer. Faites attention à la direction de la lumière, des ombres et de l'humeur générale.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
* Communication: Communiquez avec votre sujet et guidez-les pour obtenir le look souhaité.
* Regardez l'histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Pour un portrait de mauvaise humeur, vous verrez généralement plus de tons sur le côté gauche de l'histogramme (représentant des tons plus sombres). Assurez-vous que vous n'écrasez pas (perdre les détails) dans l'ombre ou les reflets.
* subtil est la clé: Surtout avec la lumière de remplissage. Trop de lumière de remplissage peut tuer l'ambiance.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Une concentration nette sur les yeux est essentielle pour transmettre des émotions.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre, en expérimentant différentes configurations d'éclairage et en faisant attention aux détails, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs. Bonne chance!