i. Comprendre les principes fondamentaux de Moody Lighting
* Les ombres sont votre ami: Les portraits de mauvaise humeur dépendent fortement des ombres pour créer de la profondeur, du drame et du mystère. Nous voulons sculpter le visage avec de la lumière et laisser les ombres définir les caractéristiques.
* Éclairage discret: Cette technique implique généralement une exposition globale plus sombre. Le sujet est principalement dans l'ombre avec quelques zones mises en évidence.
* Température de couleur: Les tons plus chauds (jaunes, oranges) peuvent évoquer des sentiments d'intimité, de nostalgie ou de malaise. Des tons plus frais (blues, violets) peuvent créer un sentiment d'isolement, de mystère ou de drame.
* Contraste: Un contraste élevé (grande différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres) met l'accent sur le drame et la netteté. Un contraste inférieur crée une humeur plus douce et plus subtile.
* lumière directionnelle: La lumière provenant du côté (plutôt que droit) accentue la texture et crée des ombres fortes.
ii. Configuration de vos deux lumières
Voici une ventilation des configurations et des considérations communes:
1. Lumière clé (lumière principale): Ceci est votre source de lumière principale et façonnera le visage.
* Positionnement:
* Angle de 45 degrés: Placez-le sur le côté du sujet (généralement à environ 45 degrés par rapport à la caméra) et légèrement au-dessus du niveau des yeux. C'est un excellent point de départ pour créer des ombres flatteuses.
* Éclairage latéral (90 degrés): Cela crée des ombres très dramatiques, avec un côté du visage brillant et l'autre principalement dans l'obscurité. C'est excellent pour souligner la texture et créer un sentiment de mystère. Soyez attentif, cela peut être peu flatteur si vous ne faites pas attention.
* légèrement derrière le sujet (lumière de jante): Cela peut créer un effet de halo subtil autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* Intensité: Commencez par une intensité modérée et ajustez-la au besoin.
* Modificateurs:
* softbox ou parapluie: Adoucit la lumière, créant des transitions plus progressives entre la lumière et l'ombre. Utilisez un modificateur plus petit pour des ombres plus définies.
* Bulbe nu: Crée des ombres plus difficiles et plus définies. Expérimentez cela pour un look plus grincheux.
* Grille: Dirige la lumière plus précisément, empêcher le déversement et créer des faits saillants plus ciblés.
2. Remplissez la lumière: Cette lumière remplit certaines des ombres créées par la lumière clé, ajoutant des détails et empêchant les ombres de devenir complètement noires. Cependant, pour un look de mauvaise humeur, vous voulez que la lumière de remplissage soit très subtile.
* Positionnement: En face de la lumière clé, mais beaucoup plus loin et / ou avec une intensité plus faible.
* Intensité: C'est crucial! Votre lumière de remplissage doit être beaucoup plus faible que votre lumière clé (souvent 2-4 s'arrête moins). L'objectif est de réduire subtilement les ombres, de ne pas les éliminer.
* Modificateurs:
* diffuseur: Un diffuseur est important pour adoucir davantage la lumière de remplissage afin qu'il n'introduise pas ses propres ombres dures.
* réflecteur (au lieu d'une deuxième lumière): Envisagez d'utiliser un réflecteur blanc ou argenté au lieu d'une deuxième LED. Cela fait rebondir une partie de la lumière clé dans l'ombre, offrant un remplissage très naturel et subtil. Vous pouvez positionner le réflecteur en face de votre lumière clé pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre.
* mousse noire: Utilisez une mousse noire pour * réduire * la lumière et créer * des ombres plus profondes *. Positionnez-le en face de votre lumière clé pour absorber la lumière qui autrement remplirait les ombres.
iii. Considérations et techniques clés
* Ratio de la lumière clé pour remplir la lumière: Le rapport est * crucial * pour l'humeur.
* rapport élevé (par exemple, 4:1 ou 8:1): Cela signifie que la lumière clé est beaucoup plus brillante que la lumière de remplissage. Cela crée un contraste fort et des ombres dramatiques, qui est parfaite pour les portraits de mauvaise humeur.
* Ratio bas (par exemple, 2:1 ou 1:1): Cela signifie que la lumière clé et la lumière de remplissage sont plus proches en intensité. Cela crée des ombres plus douces et un look moins dramatique.
* Mélange de température de couleur (facultatif): Vous pouvez utiliser différentes températures de couleur pour votre clé et remplir les lumières pour créer des effets intéressants. Par exemple:
* lumière clés chaude, lumière de remplissage fraîche: Crée un contraste subtil et peut ajouter de la profondeur.
* classement des couleurs monochromatiques: Ajouter un gel à l'une des lumières pour lui donner un plâtre de couleur spécifique.
* Background: Un fond sombre ou texturé améliorera l'humeur. Envisagez d'utiliser une toile de fond papier sans couture, un mur texturé ou simplement tirer dans une pièce faiblement éclairée. L'arrière-plan devrait compléter le sujet, et non en distrayant.
* La garde-robe du sujet: Les vêtements noirs améliorent encore l'humeur. Évitez les couleurs vives ou les motifs occupés.
* posant: Considérez des poses qui accentuent les ombres et créent un sentiment de mystère. Pensez au regard du sujet - regardent-ils directement la caméra, ou regardent-ils les yeux, perdus dans les pensées?
* Diffusion: L'utilisation du matériel de diffusion sur vos lumières LED est essentielle pour éviter les ombres difficiles et peu flatteuses. Expérimentez avec différents niveaux de diffusion pour divers degrés de douceur.
* Plumer la lumière: Cette technique consiste à viser la lumière légèrement à l'écart du sujet, de sorte que le bord du faisceau lumineux y tombe. Cela crée une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité lumineuse diminue rapidement avec la distance. Cela signifie que de petits ajustements dans le placement de la lumière peuvent avoir un grand impact sur l'ombre.
iv. Étapes pour créer des portraits de mauvaise humeur
1. Configurez votre appareil photo: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) pour une profondeur de champ peu profonde, qui peut aider à isoler le sujet et à brouiller l'arrière-plan. Ajustez votre ISO et votre vitesse d'obturation pour obtenir une image correctement exposée. Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
2. Positionnez la lumière clé: Commencez avec la lumière clé à un angle de 45 degrés et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
3. Positionnez la lumière de remplissage (ou réflecteur): Placez la lumière de remplissage en face de la lumière clé. Commencez par-le très faible ou utilisez un réflecteur.
4. ajuster les intensités lumineuses: Ajustez l'intensité des deux lumières jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre la lumière et l'ombre. Faites une attention particulière aux ombres sur le visage du sujet.
5. Expérimentez avec la pose: Essayez différentes poses et angles pour voir comment la lumière affecte les caractéristiques du sujet.
6. Prenez des coups de test et revoyez: Prenez plusieurs photos de test et révisez-les attentivement sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention aux ombres, aux reflets et à l'humeur générale.
7. faire des ajustements: En fonction de vos photos de test, ajustez la position, l'intensité et les modificateurs de vos lumières jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
8. Post-traitement:
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer davantage l'ambiance.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour affiner les détails.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour ajouter un plâtre de couleur spécifique et améliorer l'ambiance globale. (par exemple, ajouter des tons plus frais ou plus chauds).
* esquive et brûler: Esquiver (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques de l'image pour sculpter davantage la lumière et attirer l'attention sur les caractéristiques clés.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
v. Dépannage
* Les ombres sont trop dures:
* Augmentez l'intensité de la lumière de remplissage (légèrement).
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie plus grand sur la lumière clé.
* Éloignez le feu clé plus loin du sujet.
* L'image est trop sombre:
* Augmentez l'intensité de la lumière clé.
* Utilisez une ouverture plus large sur votre appareil photo.
* Augmentez votre ISO (soyez conscient du bruit).
* Abaissez la vitesse d'obturation.
* L'image est trop plate:
* Diminuez l'intensité de la lumière de remplissage.
* Rapprochez la lumière clé du sujet.
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie plus petite sur la lumière clé.
* Réflexions indésirables:
* Ajustez la position des lumières pour éviter les réflexions dans les yeux ou les lunettes du sujet.
* Utilisez un filtre polarisant sur votre objectif.
vi. Pratique et expérimentation
La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer et d'expérimenter. Essayez différentes configurations, modificateurs et rapports d'éclairage pour voir ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer de nouvelles choses.
en résumé:
Créer des portraits de mauvaise humeur avec deux lumières LED consiste à contrôler la lumière et les ombres. Utilisez une lumière clé pour façonner le visage et une lumière de remplissage subtile (ou réflecteur) pour remplir les ombres. Portez une attention particulière au rapport de la lumière clé pour remplir la lumière, car cela aura un impact significatif sur l'humeur globale. Expérimentez avec différentes configurations, modificateurs et températures de couleur pour trouver ce qui vous convient le mieux. Et n'oubliez pas de vous amuser et d'être créatif! Bonne chance!