Caractéristiques clés d'une bonne lumière pour les portraits:
* douceur: La lumière douce est diffusée, ce qui signifie qu'elle se disperse et s'enroule autour de votre sujet. Il produit des ombres douces avec des transitions lisses, minimisant les lignes difficiles et mettant l'accent sur la texture de la peau favorablement. Pensez-y comme un peintre mélangeant doucement les couleurs.
* Direction: L'angle à partir de laquelle la lumière frappe votre sujet est cruciale. Il peut sculpter les fonctionnalités, créer de la profondeur et mettre une humeur. Différentes directions mettent en évidence différents aspects.
* Température de couleur: Mesurée en Kelvin (K), la température de couleur affecte l'humeur et le réalisme de l'image. La lumière plus chaude (K inférieure, comme l'heure d'or) peut être flatteuse et invitante, tandis que la lumière plus fraîche (K plus élevée, comme les jours couverts) peut être plus neutre ou même sévère.
* Intensité: La luminosité de la lumière doit convenir aux paramètres de votre appareil photo et à l'humeur souhaitée. Trop brillant (surexposé) lave les détails, tandis que trop faible (sous-exposé) perd des informations dans l'ombre.
* Nième: Généralement, même l'éclairage à travers le visage est souhaitable pour les portraits, évitant les points chauds distrayants ou les ombres trop sombres.
Types de bonne lumière (et comment les utiliser):
* Open Shade: C'est sans doute la source la plus fiable de belle lumière. Il se trouve dans des zones ombragées (comme sous un arbre ou le côté d'un bâtiment) qui sont toujours ouvertes au ciel. Open Shade fournit:
* * Lumière douce et diffuse:* minimise les ombres dures et cache les imperfections cutanées.
* * Même l'éclairage:* allume le visage uniformément, résultant en un portrait plus flatteur.
* * Comment utiliser:* Positionnez votre sujet juste à l'intérieur de la zone ombragée, face au ciel ouvert. Évitez la lumière du soleil pachée qui peut créer des motifs distrayants.
* Golden Hour (Sunrise et Sunset): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et directionnelle.
* * Température de couleur chaude:* Crée une lueur dorée et flatteuse.
* * Lumière douce:* Les ombres sont longues et progressives.
* * Lumière directionnelle:* Ajoute de la profondeur et de la dimension, sculptant le visage.
* * Comment utiliser:* Expérimentez avec différents angles de lumière frappant votre sujet. Le rétro-éclairage pendant l'heure d'or peut créer une lumière et une séparation étonnantes. Soyez conscient de la lumière en évolution rapide.
* Days couverts / nuageux: Bien que apparemment ternes, les jours couverts peuvent être l'ami d'un photographe portrait.
* * Lumière naturellement diffusée:* Les nuages agissent comme une softbox géante, offrant incroyablement doux et même léger.
* * Ombres minimales:* réduit les lignes dures et les tons de peau inégaux.
* * Comment utiliser:* Embrassez la planéité et se concentrez-vous sur la composition et l'expression. Ajoutez une touche de couleur dans les vêtements ou l'environnement de votre sujet pour animer la scène. Pensez à utiliser un réflecteur pour faire rebondir une certaine lumière dans les yeux.
* Lumière de fenêtre: L'utilisation de la lumière naturelle provenant d'une fenêtre peut créer de beaux portraits, surtout si la lumière est diffusée.
* * Directionnel et contrôlable:* Positionnez votre sujet par rapport à la fenêtre pour contrôler où la lumière tombe.
* * Peut être doux ou dur:* Les rideaux transparents peuvent adoucir la lumière du vitre sévère.
* * Comment utiliser:* Positionnez votre sujet près de la fenêtre, mais pas directement sur le chemin de la lumière du soleil. Utilisez des réflecteurs pour remplir les ombres du côté opposé du visage. Attention à l'éclairage mixte (par exemple, luminaire plus lumineux intérieur).
* Lumière artificielle (stroboscopes, vitesse, lumières constantes): Vous donne un contrôle ultime sur la lumière.
* * Cohérent et contrôlable:* Vous dicte l'intensité, la direction, la couleur et la douceur.
* * Nécessite de la pratique et de la compréhension:* Apprendre à façonner la lumière avec des modificateurs (softboxes, parapluies, réflecteurs) est essentiel.
* * Comment utiliser:* Commencez par une lumière et découvrez comment elle affecte le sujet. Utilisez des modificateurs pour adoucir la lumière et créer des ombres agréables. Soyez conscient de la température de couleur - faites-le correspondre à la lumière ambiante.
Conseils pour utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
* Observez la lumière: Avant même de soulever votre appareil photo, observez soigneusement la lumière dans votre emplacement. D'où vient-il? Comment affecte-t-il les ombres? À quel point est-il doux ou dur?
* Positionnez votre sujet: C'est l'étape la plus importante. Ajustez la position de votre sujet par rapport à la source lumineuse pour obtenir l'effet souhaité.
* Utiliser les réflecteurs: Un réflecteur est un outil simple et peu coûteux pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant un éclat à leurs yeux.
* Utilisez des diffuseurs: Les diffuseurs (comme les malices ou les panneaux translucides) adoucissent la lumière dure, créant un effet plus flatteur.
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil est généralement dure et peu flatteuse. Il crée des ombres dures, des pliants et des reflets sautés.
* Regardez l'arrière-plan: Un arrière-plan brillant peut distraire de votre sujet. Recherchez des arrière-plans plus sombres ou plus muets que votre sujet.
* Expérience et pratique: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter et de pratiquer. Prenez beaucoup de photos et faites attention à la façon dont la lumière affecte vos résultats. Analysez vos photos et identifiez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* faites attention à la lumière des yeux: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Assurez-vous qu'il y a un coup de pouce (un petit reflet de la lumière) dans les yeux de votre sujet pour les faire paraître animés et engageants.
* Considérez la balance des blancs: Définissez la balance du blanc de votre appareil photo pour correspondre à la température de couleur de la source lumineuse pour un rendu de couleur précis. La balance des blancs automobiles peut parfois être dupe, en particulier dans des situations d'éclairage mixtes.
En comprenant les caractéristiques de la bonne lumière et comment l'utiliser efficacement, vous pouvez créer des portraits époustouflants qui sont à la fois flatteurs et captivants. Bonne chance!