Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un aspect fondamental, mais souvent négligé, de la photographie de portrait. Ils déterminent l'équilibre de la lumière et de l'ombre sur le visage de votre sujet, et finalement, la * dimension * humeur * et * de votre image. La compréhension et le contrôle de ces ratios est crucial pour créer des portraits qui sont flatteurs, percutants et s'alignent sur votre vision artistique.
Que sont les rapports d'éclairage?
Autrement dit, un rapport d'éclairage est la relation mathématique entre la partie la plus brillante du visage de votre sujet (généralement éclairé par votre lumière clé) et la partie la plus sombre (généralement dans l'ombre). Il est exprimé comme un rapport comme 2:1, 3:1, 4:1, etc.
* le premier numéro représente l'intensité combinée de la lumière clé * et * remplit la lumière tombant sur le bon côté.
* le deuxième numéro représente l'intensité de la seule lumière de remplissage tombant du côté de l'ombre.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Humeur et atmosphère: Différents rapports évoquent différentes émotions. Un rapport plus élevé (plus de contraste) transmet souvent le drame, le mystère ou la nervosité. Un rapport inférieur (moins de contraste) est généralement associé à la douceur, à la beauté et à un look plus naturel.
* forme et dimension: Les rapports d'éclairage sculptent le visage, définissant les caractéristiques et l'ajout de profondeur. Le contraste entre la lumière et l'ombre crée l'illusion de trois dimensions dans une image bidimensionnelle.
* Sujets flatteurs: L'éclairage stratégique peut minimiser les imperfections et accentuer les caractéristiques attrayantes. Un rapport bien choisi peut adoucir les rides, mince un visage ou mettre en évidence les yeux.
* cohérence: Les ratios de compréhension vous permettent de recréer régulièrement un style d'éclairage spécifique, garantissant un look cohérent à travers votre portefeuille.
Comment mesurer les rapports d'éclairage (les méthodes)
Bien que vous puissiez estimer visuellement, les méthodes les plus précises impliquent l'utilisation d'un compteur léger. Voici quelques approches:
1. à l'aide d'un compteur flash / mètre léger (lecture de lumière incidente):
* Procédure: Il s'agit de la méthode préférée pour sa précision.
* Réglez votre compteur sur le mode incident.
* Tenez le compteur près du visage du sujet, pointant vers la caméra, du côté * mis en évidence *. Enregistrez la lecture (par exemple, f / 8).
* Déplacez le compteur vers le côté * Shadow *, pointant vers la caméra. Enregistrez la lecture (par exemple, f / 5.6).
* Calculez le rapport: Déterminez la différence d'arrêt entre les deux lectures.
* 1 Rapport de différence d'arrêt =2:1
* 2 Arrête la différence =le rapport 4:1
* 3 Arrête la différence =le rapport 8:1
* Chaque arrêt double la quantité de lumière. * Exemple: F / 8 à f / 5.6 est une différence à 1 arrêt, donc un rapport 2:1.
2. à l'aide d'un compteur léger (lecture de lumière réfléchie): (Ceci est moins idéal pour mesurer les rapports d'éclairage, et plus encore pour assurer une bonne exposition).
* Procédure
* Prenez une lecture du côté point culminant du visage du sujet.
* Prenez une lecture du côté de l'ombre du visage du sujet.
* Comparez les deux valeurs pour déterminer la différence d'arrêt (comme ci-dessus) et le rapport correspondant.
Rapports d'éclairage communs et leurs effets
Voici un guide pour quelques ratios fréquemment utilisés dans le portrait:
* 1:1 (pas de rapport / éclairage plat): Cela signifie que la lumière clé et la lumière de remplissage sont égales en intensité. Il en résulte très peu d'ombre, une apparence plate et une profondeur minimale. Souvent utilisé pour la beauté ou le travail commercial où les détails sont primordiaux, mais peuvent sembler peu flatteurs, sinon bien faits. Peut également être atteint en utilisant un flash annulaire.
* 2:1 (contraste subtil): Ombres très subtiles. Ce rapport est généralement considéré comme agréable et flatteur. Bon pour les sujets avec des caractéristiques délicates, ou lorsque vous voulez un look doux et naturel. Souvent utilisé pour les portraits classiques, les tirs à la tête et la photographie de mariée. C'est un point de départ sûr pour de nombreux portraits.
* 3:1 (contraste modéré): Les ombres sont plus prononcées, ajoutant plus de forme et de dimension. Toujours relativement flatteur, mais commence à introduire un peu plus d'humeur. Fonctionne bien pour une variété de sujets et de styles.
* 4:1 (plus dramatique): Des ombres définies sont présentes, créant un look plus sculpté. Peut être utilisé pour une gamme plus large de genres, de la mode aux portraits artistiques. Peut nécessiter une pose et un maquillage plus prudents, car il peut souligner les imperfections.
* 8:1 (contraste élevé / dramatique): Des ombres très fortes et des reflets distincts. Utilisé pour des portraits dramatiques, artistiques ou de haute couture. Nécessite un contrôle précis et une compréhension claire de la façon dont les ombres tomberont sur le visage. Peut être peu flatteur s'il n'est pas exécuté correctement. Pas pour les moins de cœur, mais peut produire des résultats étonnants.
* au-dessus de 8:1 (extrêmement dramatique / noir): Contraste extrêmement élevé, avec des ombres très profondes. Souvent utilisé dans des portraits de style film noir ou pour créer un look très stylisé. Implique souvent un éclairage sélectif et une pose prudente.
Facteurs affectant les rapports d'éclairage
* Power de lumière clé: L'intensité de votre source de lumière principale.
* Remplissez la puissance de la lumière: L'intensité de votre source d'éclairage secondaire (réflecteur ou deuxième lumière).
* Distance de la source de lumière: Se rapprocher d'une lumière du sujet augmente son intensité, tandis que l'éloigner diminue l'intensité.
* Taille de la lumière Source: Une plus grande source de lumière crée des ombres plus douces, tandis qu'une plus petite source de lumière crée des ombres plus dures.
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur le côté de l'ombre, agissant comme une lumière de remplissage. La taille, la couleur et la distance du réflecteur affectent toutes l'intensité de la lumière de remplissage.
* lumière ambiante: La lumière existante dans l'environnement peut influencer le rapport global.
Comment contrôler les rapports d'éclairage
* Ajuster la puissance de la lumière: Augmentez ou diminuez la puissance de votre lumière clé et / ou remplissez la lumière.
* Déplacez les lumières: La modification de la distance des lumières en sujet a un impact direct sur l'intensité. Affecte également la taille et la douceur des ombres.
* Utiliser les réflecteurs: Expérimentez avec différentes tailles, couleurs et positions des réflecteurs pour contrôler la lumière de remplissage.
* Utilisez des drapeaux / gobo: Ceux-ci peuvent empêcher la lumière de frapper certaines zones, augmentant le contraste.
* Utilisez des diffuseurs: Les boîtes aux soft-soft, les parapluies et les malices diffusent la lumière, créant des ombres plus douces et un contraste inférieur.
enfreindre les règles
Bien que la compréhension des ratios d'éclairage soit essentielle, n'ayez pas peur de enfreindre les règles! Une fois que vous avez une solide compréhension des principes fondamentaux, vous pouvez expérimenter différents ratios et configurations d'éclairage pour créer votre propre style unique. Le «meilleur» rapport dépend entièrement de votre vision artistique et du sujet spécifique.
Conseils pour réussir
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et mesurez les rapports. Faites attention à la façon dont les changements affectent l'apparence des portraits.
* observer: Étudiez des portraits de photographes que vous admirez. Essayez d'analyser les rapports d'éclairage et de les recréer.
* Visualiser: Avant de commencer à tirer, ayez une idée claire de l'ambiance que vous souhaitez créer et du rapport d'éclairage qui vous aidera à y parvenir.
* Démarrez simple: Commencez par une configuration de base à deux légers (lumière clé et remplissage de lumière) et ajoutez progressivement plus de lumières lorsque vous gagnez de l'expérience.
* Shoot Stethered: La prise de vue attachée à un ordinateur vous permet de voir les images en temps réel et de faire des ajustements à l'éclairage au besoin.
* Embrassez le processus d'apprentissage: Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. L'apprentissage de l'éclairage est un processus continu.
Conclusion
La maîtrise des ratios d'éclairage est un voyage qui nécessite de la patience, de la pratique et un œil vif. En comprenant les principes décrits dans ce guide, vous serez en bonne voie pour créer de superbes portraits qui capturent l'essence de vos sujets et communiquez votre vision artistique. Alors, prenez vos lumières et commencez à expérimenter!