Titre:A Éclairage Guide des rapports d'éclairage:Comment faire (ou casser) vos portraits
Introduction:
* Attirez l'attention du lecteur:commencez par un exemple de portrait captivant, contrastant une image mal éclairée avec une image qui utilise efficacement les rapports d'éclairage.
* Expliquez l'importance des ratios d'éclairage:définissez brièvement ce qu'est un rapport d'éclairage et pourquoi c'est un outil critique pour les photographes de portraits. Soulignez comment il affecte l'humeur, la dimension et l'esthétique globale.
* Définissez les attentes:ce que le lecteur apprendra dans ce guide (par exemple, comprendre différents ratios, comment les mesurer, les appliquer pratiquement).
i. Qu'est-ce qu'un rapport d'éclairage?
* Définition: Expliquez en termes simples la relation mathématique entre les parties les plus brillantes et les plus sombres du visage de votre sujet (généralement la lumière clé et l'ombre). Il est exprimé comme un rapport (par exemple, 2:1, 4:1, 8:1).
* Lumière clé par rapport à la lumière de remplissage: Définissez clairement la fonction de chacun:
* * Lumière clé:* La source de lumière principale, fournissant l'éclairage primaire et définissant l'apparence globale.
* * Remplir la lumière:* Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé, réduisant le contraste. Ce n'est * pas * destiné à être une source de lumière principale elle-même.
* Représentation mathématique: Expliquez le rapport lui-même (par exemple, 2:1 signifie que le côté vif est deux fois plus brillant que le côté sombre).
* arrêts de lumière: Reliez le rapport à F-Stops (par exemple, 2:1 =1 Différence d'arrêt, 4:1 =2 arrêts, 8:1 =3 arrêts). Expliquez comment il s'agit d'une mesure plus pratique.
* Pourquoi les ratios sont importants: Renforcez que les rapports d'éclairage contrôlent le contraste, l'humeur et la profondeur perçue d'un portrait.
ii. Rapports d'éclairage communs et leurs effets:
* 2:1 (faible contraste):
* Description:ombres douces et subtiles. Minimise les textures et les imperfections.
* Humeur:doux, flatteur, indulgent. Souvent utilisé pour la beauté ou les photos glamour, ou pour adoucir les rides.
* Exemple d'images:montrez un portrait avec un rapport 2:1.
* Sujets appropriés:sujets plus âgés, ceux qui ont des imperfections cutanées, les gens à la recherche d'un style doux / romantique.
* 3:1 (contraste modéré):
* Description:ombres légèrement plus définies, mais toujours relativement douce.
* Humeur:neutre, équilibré, un bon point de départ pour la plupart des portraits. Crée un look naturel.
* Exemple d'images:montrez un portrait avec un rapport 3:1.
* Sujets appropriés:fonctionne bien pour une variété de sujets et de styles. Un point de départ très polyvalent.
* 4:1 (contraste moyen):
* Description:Les ombres sont plus prononcées, définissant les fonctionnalités et l'ajout de dimension.
* Humeur:plus dramatique et engageante. Bon pour souligner le caractère.
* Exemple d'images:montrez un portrait avec un rapport 4:1.
* Sujets appropriés:acteurs, musiciens et ceux qui recherchent un style plus audacieux / plus dramatique. Aussi bon pour les portraits masculins.
* 8:1 (contraste élevé):
* Description:Ombres profondes, définition très forte.
* Humeur:dramatique, de mauvaise humeur, potentiellement dure. Peut mettre en évidence les textures et les imperfections.
* Exemple d'images:montrez un portrait avec un rapport 8:1.
* Sujets appropriés:Sujets avec des fonctionnalités solides. Peut être utilisé pour des portraits artistiques ou énervés. Utilisez avec prudence, car il peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé correctement.
* au-delà de 8:1 (contraste extrême):
* Description:ombres très profondes, perdant potentiellement des détails. Utilisez avec parcimonie.
* Humeur:intense, mystérieuse, dramatique.
* Exemple d'images:le cas échéant, montrez un exemple, mais soulignez que cela est rarement utilisé pour le portrait général.
iii. Comment mesurer les rapports d'éclairage:
* à l'aide d'un compteur léger:
* Expliquez comment utiliser un compteur léger incident pour prendre des lectures.
* Prenez une lecture au point le plus brillant sur le visage du sujet (lumière clé).
* Prenez une lecture au point le plus sombre du visage du sujet (côté de l'ombre).
* Calculez le rapport en divisant la lecture de la lumière clé par la lecture du côté de l'ombre.
* * Exemple:* clé de clé =f / 8, côté de l'ombre =f / 4. Rapport =4:1
* en utilisant l'histogramme de votre appareil photo (indirectement):
* Bien qu'il ne s'agisse pas d'une mesure directe, vous pouvez observer la propagation des tons sur l'histogramme. Une propagation plus large indique un contraste plus élevé.
* Prenez des photos d'essai et ajustez la lumière de remplissage jusqu'à ce que l'histogramme semble équilibré.
* Cette méthode est moins précise que d'utiliser un compteur léger mais peut être utile dans une pincée.
* Estimation visuelle (avec pratique):
* Expliquez qu'avec l'expérience, les photographes peuvent apprendre à estimer visuellement les ratios.
* Encourager la pratique et l'observation.
iv. Atteindre des rapports d'éclairage spécifiques:
* Réglage de la lumière de remplissage: La méthode principale pour contrôler le rapport.
* * Ajout de la lumière de remplissage:* Utilisez des réflecteurs, des diffuseurs ou des lumières supplémentaires (réglées à une puissance inférieure à la lumière clé) pour égayer le côté de l'ombre.
* * Réduire la lumière de remplissage:* Déplacez le voyant de remplissage plus loin, utilisez un gobo (drapeau noir) pour bloquer une partie de la lumière de remplissage ou abaisser sa puissance.
* Réglage de la lumière de la clé: Moins courant, mais parfois nécessaire.
* Changer la distance de la lumière clé.
* Utilisation de modificateurs pour adoucir ou durcir la lumière clé.
* La distance est clé: Expliquez la loi carrée inverse et comment la distance de la source lumineuse affecte considérablement son intensité. Les petits ajustements de la distance peuvent avoir un impact important sur le rapport.
* en utilisant des réflecteurs:
* Expliquez différents types de réflecteurs (blanc, argent, or) et leurs effets sur la lumière de remplissage.
* Blanc:remplissage doux et neutre.
* Argent:remplissage plus lumineux et plus spéculaire.
* Gold:remplissage plus chaud et plus flatteur.
* en utilisant des drapeaux (gobos):
* Les drapeaux noirs bloquent la lumière, augmentant le rapport et créant des ombres plus profondes.
v. Au-delà des bases:applications créatives et considérations
* Ratios de mélange: Vous ne devez pas * toujours * vous en tenir à un rapport parfait sur toute la face. Vous pouvez manipuler le rapport pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* Considérations d'arrière-plan: Le ton de l'arrière-plan peut affecter le contraste perçu du portrait. Un fond sombre rendra le sujet plus lumineux et augmentera le contraste perçu.
* Le teint du sujet: Les tons de peau plus clairs peuvent gérer des rapports de contraste plus élevés mieux que les tons de peau plus foncés. Les tons de peau plus foncés peuvent facilement perdre des détails dans les ombres avec des rapports élevés.
* Le rôle de la coiffure et des vêtements: Les vêtements sombres peuvent accentuer les ombres créées par le rapport d'éclairage.
* Style personnel: Encouragez l'expérimentation et trouver un style qui convient à la vision du photographe.
vi. Erreurs courantes et comment les éviter:
* Ignorer les rapports complètement: La plus grande erreur! La configuration aveuglément des lumières sans considérer le rapport conduira à des résultats incohérents et souvent peu flatteurs.
* Trop de lumière de remplissage: Entraîne des images plates et sans vie sans dimension.
* pas assez de lumière de remplissage: Crée des ombres dures et peu flatteuses.
* en utilisant des techniques de mesure incorrectes: Conduit à des mesures de rapport inexactes.
* excessive de repos sur le post-traitement: Bien que vous puissiez ajuster le contraste dans le poteau, il est toujours préférable d'obtenir l'éclairage droit à la caméra. Le post-traitement ne peut pas remplacer un bon éclairage.
* Ne pas calibrer votre moniteur: Rend la post-traitement précise difficile.
vii. Exercices de pratique:
* Challenge du rapport: Configurez une seule source lumineuse et un réflecteur. Entraînez-vous à ajuster le réflecteur pour atteindre les rapports 2:1, 4:1 et 8:1, mesurant avec un compteur léger.
* Série de portraits: Photographiez le même sujet en utilisant différents rapports d'éclairage (2:1, 4:1, 8:1) et comparez les résultats.
* Analyse de l'histogramme: Prenez des portraits et analysez les histogrammes pour comprendre comment les différentes configurations d'éclairage affectent la plage tonale.
viii. Conclusion:
* Réitérer l'importance de la compréhension et de l'utilisation des rapports d'éclairage pour créer des portraits convaincants.
* Encourager l'expérimentation et l'apprentissage continu.
* Final appel à l'action (par exemple, "commencez à pratiquer aujourd'hui et portez vos portraits au niveau supérieur!")
Exemple de contenu (en expansion sur certaines sections):
i. Qu'est-ce qu'un rapport d'éclairage?
"Dans la photographie de portrait, les rapports d'éclairage sont l'ingrédient secret qui transforme un instantané plat et terne en une image captivante avec la profondeur, la dimension et l'humeur. Essentiellement, un rapport d'éclairage est la * Lumière clé *) et la partie la plus sombre (généralement le côté fantôme). Cette relation est exprimée sous forme 8:1. "
(image:portraits côte à côte démontrant différents rapports d'éclairage. Étiquetez chacun clairement.)
"La * Lumière clé * est votre principale source de lumière. Il est responsable de fournir l'éclairage principal et de définir l'apparence générale du portrait. Considérez-le comme le directeur de votre configuration d'éclairage. La lumière de remplissage *, d'autre part, est utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. C'est comme la sous-étude, soutient subtilement l'acteur principal, n'essayant pas de voler la série. lumière."
"Alors, que signifient ces rapports dans la pratique? Un rapport 2:1 signifie que la partie la plus brillante du visage de votre sujet est deux fois plus brillante que la partie la plus sombre. Un rapport 4:1 signifie que le côté vif est quatre fois plus brillant que le côté obscur, et ainsi de suite. Mais comment mesurer cela pratiquement? Ceci est là où * les arrêts de lumière *."
"Un rapport 2:1 équivaut à une différence à 1 arrêt d'intensité lumineuse. Un rapport 4:1 est une différence à 2 arrêts, et un rapport 8:1 est une différence à 3 arrêts. Pensez-y de cette façon:si votre lumière clé est à f / 8, et vous voulez un rapport 4:1, votre lumière de remplissage devrait s'inscrire comme f / 4 sur une compteur de la lumière lors de la pointe du côté du sujet du sujet. portraits. "
"Pourquoi les ratios sont-ils tant importants? Parce qu'ils influencent directement l'ambiance, la profondeur perçue et l'esthétique globale de vos portraits. Un rapport faible (comme 2:1) se traduira par une image douce et flatteuse, tandis qu'un rapport élevé (comme 8:1) créera un aspect dramatique et à contraste élevé.
ii. Rapports d'éclairage communs et leurs effets (exemple:4:1)
4:1 (contraste moyen):
"Un rapport d'éclairage 4:1 est l'endroit où les ombres deviennent plus prononcées, définissant les caractéristiques de votre sujet et en ajoutant une quantité importante de dimension au portrait. C'est un rapport polyvalent qui établit un équilibre entre la douceur et le drame."
(image:un portrait avec un rapport d'éclairage 4:1. Idéalement, utilisez le même sujet que dans les autres exemples de rapport pour montrer clairement les différences.)
" Humeur: Ce rapport crée une sensation plus dramatique et engageante par rapport à un rapport 2:1 ou 3:1. C'est excellent pour souligner le caractère et créer un récit visuel plus convaincant. Il peut transmettre la force, la confiance et l'intensité, ce qui le rend adapté à une variété de sujets et de styles. "
" Sujets appropriés: Un rapport 4:1 est souvent un excellent choix pour les portraits d'acteurs, de musiciens ou de quiconque à la recherche d'un style plus audacieux et plus expressif. Il est également fréquemment utilisé dans le portrait masculin pour accentuer les Jawlines, les pommettes et autres caractéristiques fortes. Cependant, soyez conscient de la texture de la peau, car un contraste plus élevé peut souligner les imperfections. "
" comment y parvenir: Pour obtenir un rapport 4:1, vous devrez contrôler soigneusement la quantité de lumière de remplissage. Le côté ombre du visage doit être deux arrêts plus sombres que la lumière clé. Cela peut être réalisé en ajustant la distance de la lumière de remplissage, en utilisant un réflecteur stratégiquement, ou même en utilisant un drapeau noir (gobo) pour bloquer une partie de la lumière de remplissage d'atteindre le côté de l'ombre. "
iii. Comment mesurer les rapports d'éclairage:en utilisant un compteur léger
"La façon la plus précise et la plus fiable de mesurer les rapports d'éclairage est avec un compteur léger incident. Ces dispositifs portables mesurent la quantité de lumière qui tombe * sur le sujet, plutôt que la lumière réfléchie *.
(Image:une photo d'un photographe utilisant un compteur léger incident sur un sujet.)
"Voici comment utiliser un compteur léger pour déterminer votre rapport d'éclairage:
1. Réglez votre ISO et votre ouverture: Avant de prendre des lectures, définissez votre ISO et votre ouverture souhaitées sur votre compteur léger. Cela garantira des lectures précises qui correspondent aux paramètres de votre appareil photo.
2. Mesurez la lumière clé: Tenez-vous à côté de votre sujet, face au feu clé. Tenez le compteur léger jusqu'à la source lumineuse, avec le dôme face à la lumière. Appuyez sur le bouton Mesure. Le compteur léger affichera la valeur F-Stop. * Exemple:f / 8 *
3. Mesurez le côté de l'ombre: Maintenant, passez du côté ombre du visage de votre sujet. Gardez le compteur léger face à la même direction qu'auparavant (vers la lumière clé). Prenez une autre lecture. * Exemple:f / 4 *
4. Calculez le rapport: Divisez la lecture de la lumière clé par la lecture du côté de l'ombre. Dans notre exemple, f / 8 / f / 4 =2. Par conséquent, le rapport d'éclairage est de 4:1 (car F / 8 est deux arrêts plus brillants que f / 4, et chaque arrêt double la lumière).
"Ce processus vous donne une mesure précise de la lumière qui tombe sur le visage de votre sujet, vous permettant d'affiner votre éclairage et d'atteindre le rapport souhaité."
Ce n'est qu'un point de départ. Vous développeriez les autres sections avec des détails et des exemples similaires. N'oubliez pas d'utiliser beaucoup de visuels pour illustrer les concepts. Bonne chance!